雷克薩斯在米蘭設計周發布奢華空間宣言

每年四月，米蘭都會用一周高能的設計盛宴，重申其全球設計之都的地位。世界各地最具審美的創意人士匯聚于此，去一窺未來的模樣與氛圍。在2026年米蘭設計周上，雷克薩斯是最受矚目的參展商之一，其全新的沉浸式裝置藝術作品，以優雅的方式詮釋了未來出行、心靈棲息地與現代奢華的主題。

作為設計周上的常駐力量，雷克薩斯今年帶著宏大愿景重返米蘭，呈現了一場雙重盛宴：主展“SPACE”與聯展“Discover Together”。后者是品牌持續推動的共創計劃的最新篇章，圍繞“Discover Your Space”這一應時主題展開。與這些裝置作品并排陳列的是，雷克薩斯面向未來打造的3款前瞻性出行產品，以及由四支備受贊譽的設計團隊創作的一系列充滿氛圍感的構想，所有作品都圍繞著一個核心理念：“奢華空間”的未來。

對于雷克薩斯設計部部長須賀厚一（Koichi Suga）而言，米蘭始終是激發創意的無盡源泉。他告訴VOGUE：“這里就像設計界的奧運會。每年來到這里，我們的思維都在不斷擴展。”不要將其與天文學意義上的“空間”混為一談，雷克薩斯所選定的主題聚焦于空間設計的未來。“奢華空間”（Luxury Space，簡稱LS）是一種將寧靜、精致與易用性置于未來出行核心的哲學理念，它強調真正的奢華在于能夠無拘無束地穿行于世界。

須賀解釋道：“日語中有一個詞叫聖域（Seiiki）靜寂，用來形容置身于某個空間時那種不受打擾的感覺。那是一處避難所。”這一理念深深植根于日本設計特有的內斂克制之中，不過須賀也找到了一個更貼近雷克薩斯在米蘭臨時駐地的參照點。他回憶起自己年輕時作為設計師在歐洲生活的那段時光，繼續說道，“我曾走訪過意大利的許多教堂。清晨時分，那里格外安靜。”這確實是極具魅力的想法：當駕車穿行于世間，周遭盡是紛擾的喧囂，駕駛艙卻能化作一座大教堂。

從緊湊型雷克薩斯LS Micro Concept到雷克薩斯Catamaran Concept，這一核心理念貫穿于米蘭展出的每一款出行概念產品之中。LS Micro Concept專為自動搭載單名乘客而設計，能夠讓乘客在擁堵的城市街道中暢行無阻，兼顧便捷、安全與舒適；Catamaran Concept則詮釋了在浩瀚大海中進行奢華探索的壯闊精神。意圖是什么？是打造貫通所有交通方式的空間連續體，讓旅途時光重新成為放松、沉思與汲取靈感的契機。須賀繼續說道：“當您結束漫長的一天，推開家門時會感到如釋重負。我們希望這種感覺從您打開車門的那一刻就開始。”

展覽的中心位置陳列著LS Concept：這款六輪車型宛如一件雕塑藝術品，展現了專車接送的豪華體驗。車內寬敞、時尚且極具未來感，其設計初衷是打造一個移動的私人休憩空間，其環境設計更側重于營造感官體驗，而非單純的駕駛感受。

LS Concept展車陳列在一座由沉浸式360度屏幕環繞的寬敞展廳內，融入了這片不斷變幻的夢幻景觀。壯闊的視覺畫面在海平面、城市天際線、沙漠與云層之間流暢切換，光影在車身上流動。車門自動打開，露出靜謐而優雅的內飾。

這一內飾也成為了“Discover Together”聯展的創意基石：四支入選的設計團隊將座艙空間重新構想為一系列富有感染力且充滿感官體驗的環境。

法荷體驗設計團體Random Studio打造了一個直觀的“繭形空間”，邀請訪客躺臥其中，紅外線技術會監測他們的呼吸，并通過起伏的光影與聲音來滿足個人的放松需求。來自東京的二人組Kyotaro Hayashi和Yumi Kurotani，將日本茶室的靜謐詩意濃縮其中，客人被抽象風景環繞，這些畫面來自他們在公路旅行中用高速攝影捕捉的影像。

由雷克薩斯設計師Yuri Tamura和Moto Takabatake與日本工匠大師共同構思的“匠造宇宙”，運用了包括“組子”榫卯工藝在內的傳統技藝，將參觀者包裹在一種非凡的靜謐與冥想般的寧靜之中。Tamura解釋道：“這不是一個單純用來觀賞的作品，而是一個你進入其中、因你的存在而變得完整的空間。”

最后，專精于時尚與建筑動態融合的米蘭Guardini Ciuffreda工作室探索了身體本身即可生成空間的理念。Tiziano Guardini表示：“時尚回應空間，也像身體一樣創造空間。作為一種媒介，它與個人空間天然相連。”其作品是一件發光的纖維光學服裝，延伸至鏡面墻壁，消解了穿著者與環境之間的界限，讓人產生身體向周圍環境無限延伸的錯覺。

所有這些作品，共同表達了雷克薩斯不斷演進的奢華觀：奢華不由“過度堆砌”定義，而是由“意圖與用心”定義。用須賀的話來說，真正的奢華空間“盡可能簡約，剔除一切不必要的元素”。在這個節奏日益加快的世界里，雷克薩斯提出了看似平淡卻頗具顛覆性的理念：移動出行的未來，或許最終在于動中尋靜。

編輯：Amanda

設計：小乙