FENDI：于永恒之城，構筑感官的建筑

Maria Grazia Chiuri

攝影師：Laura Sciacovelli

從萬神殿的穹頂到卡拉卡拉浴場的巨大拱頂，羅馬人深諳如何用結構自身的邏輯達成穩固與輕盈的統一。Chiuri的剪裁之道與此如出一轍：她不向身體施加外來力量，而是讓面料沿軀體自然垂落，以自身的重量生成輪廓。天鵝絨的深邃、珠皮呢的肌理、皮草的蓬松，這些材料在工坊中被反復處理，直至每一道褶痕都服從于身體運動的節奏。寬松的廓形不依賴緊縛來定義身形，垂褶的連衣裙無需胸衣便能雕琢曲線——這是對身體自主權的歸還。

影像為這個系列鋪設了另一層時間維度。1977年，Jacques De Bascher在羅馬的噴泉與巷陌間拍攝了《水的故事》，鏡頭中的少女收集泉水的過程被賦予了某種儀式感。四十年后，這些畫面以新的形態滲入Chiuri的設計語言。水在羅馬既是物理存在，也是流動的隱喻——它從城中兩千余座飲水泉中涌出，穿過巴洛克噴泉的石雕，最終匯入臺伯河。時裝對身體的包裹與釋放，恰如泉水與大理石的關系：既受到限定，又保持自身的流動性。Chiuri將感性注入欲望的定義之中，使服裝成為身體與城邦之間最古老的翻譯媒介。

而秀場本身便是一場展覽——《穿行于創作之間. Fendi/ Karl Lagerfeld 1985》。1985年，Karl Lagerfeld曾在此處呈獻他執掌品牌二十年的創作檔案。展品并非簡單羅列，而是在空間中構筑了一套關于“創作過程”的敘事——從設計草圖到樣片試制，從面料選擇到最終成衣，每一件展品都是創作鏈條中的一個環節，共同勾勒出設計師與工坊之間日復一日的協作圖景。展覽標題中的“穿行”二字，既指向觀者在展廳中移動的路徑，也暗喻著創作本身作為一種持續穿行的狀態——在觀念與材質之間往返，在傳統與突破之間游移。四十年后，Chiuri與團隊將當年的展陳悉數復原于秀場之中，賓客穿行于Lagerfeld的歷史作品之間，目睹Chiuri的全新創作在同一空間中徐徐展開。歷史的縱深與當下的表達在同一個屋頂下交織成復調。正如展覽介紹所言：重現一場過去的展覽，亦是對時尚最根本品質的一次致敬——它始終歸屬于一個永續的當下。

展陳空間中的皮草樣片記錄了材料的演變軌跡——色彩與紋樣的相互交疊，純色與波點之間穿插著流云般的紋理，而本季高定則將這種探索推向了極致。皮草被切割成倒V、網格、羽毛狀鱗片，以薄紗承托，在視覺上剝離了慣常的厚重感，卻保留了觸覺的豐饒。絨毛覆腳面的鞋履讓人產生踩在草坪上的錯覺，長款披肩上的幾何排列則呼應著城市建筑立面的節奏。羅馬的大理石在風化中獲得了時間的包漿，皮草也經由工匠之手，從原料轉化為承載敘事的織物。

Janus項圈是本季最具隱喻性的配飾。古羅馬雙面神的兩張面孔分別凝視過去與未來，而Chiuri將其置于頸間，暗示著高定工藝中時間性的交織。

FENDI品牌代言人 唐嫣

Sarah Jessica Parker的現身構成了另一重時間回響，這位與FENDI法棍包緊密相連的演員，其個人履歷中恰好暗合本季關于欲望的命題。她的到來將千禧年記憶帶入現場，使時尚的線性進程在某個瞬間折疊為環狀結構——過去、現在、未來的分野在此處變得模糊。

Sarah Jessica Parker

水與大理石的辯證關系始終潛伏于FENDI的工藝哲學深處。這座城市以噴泉聞名于世，但真正塑造其性格的，是水與大理石之間持續兩千年的互動——水以滲透和流動的方式與堅固的大理石對話，使后者保有邊界卻不構成絕對的阻隔。Chiuri的剪裁哲學延續了這種邏輯：天鵝絨、珠皮呢、皮草這些被視為厚重的高貴材質，經過精細的分割與排列，在保留質感的同時獲得了呼吸的氣口。整件皮草外套或蕾絲長裙在被切分重組后，仿佛羽翼初展的蝴蝶，在沉穩與靈動之間找到了平衡點。

Maria Grazia Chiuri

每一道衣褶都儲存著工坊的勞作時間，每一處鑲嵌都指向某種手工技藝的傳承路徑。羅馬的大理石在歷經風霜后獲得了獨特的表面肌理，而高定服裝也憑借工匠的反復處理，在織物上留下了不可復制的痕跡。這場秀、這次展覽、這座美術館、這座城市，共同編織了一套關于時間的敘事——它不承認過去與現在的截斷，而是將每一個創造行為都理解為對既有語匯的重新激活。身體披掛這些織物行走于世間，便成為這座城市最生動的延伸。