上海
東方網記者熊芳雨7月12日報道：“從具象到曠遠——田學森云山三十年作品展”在上海外灘18號久事藝術空間正式拉開帷幕。
作為中國當代油畫領域持續深耕的探索者，藝術家田學森以三十余年的藝術生涯，與山河同行、與天地對話。從歐洲藝術腹地到中國邊疆秘境，從西岳華山到昆侖圣境，再到喜馬拉雅雪域，萬里行旅中的所見所感，皆化為筆下的深沉積淀。
本次展覽集中呈現田學森三十年來創作的60余幅代表性作品，系統梳理其從具象寫實走向曠遠空靈的藝術軌跡。展期免費向公眾開放，將持續至2026年8月7日。
三十年山河行旅，從都市走向天地本真
田學森的藝術之路，始于對西方現代主義繪畫與中國山水畫的深入研習。早年受梵高、巴爾蒂斯等大師啟迪，他專注于城市人像、老建筑與抽象表現題材，以簡練的筆觸描摹萬象，暗含遠離喧囂、回歸清凈的精神取向。
2007年結束法國展覽歸國后，田學森獨自駕駛四萬三千公里，環行祖國邊疆寫生考察，足跡橫跨華北至西藏。途中，他被華山雄奇險峻的風骨與深厚的文化底蘊深深吸引。2009年起，他扎根華山十年，以苦行僧般的堅守駐山寫生——冬日宿于帳篷，與山野生靈為伴，朝暮觀山、四時寫山，完成六十余幅華山油畫。
然而，問道云山的求索未曾止步。2021年，田學森走出華山，遠赴喜馬拉雅與昆侖山脈，在高原蒼茫的天光云影中延續精神探索，開啟全新創作篇章。
油彩繪山河，續寫東方山水精神文脈
田學森三十年創作脈絡清晰可循：從早期具象習作，到華山巨幅創作，再到高原歸來后凝練出的曠遠意境。他以西方油畫材料為載體，持續探尋并傳遞東方山水獨有的精神文脈。
近年來的《嵐境》《明空》《天宇》等“藍調”系列作品尤為突出。大面積的沉靜藍色鋪陳畫面，昆侖、喜馬拉雅的磅礴山體在光影中若隱若現。田學森不再拘泥于山石紋理的精細刻畫，而以書寫般的筆觸層層堆疊、交錯暈染，令山巒游走于朦朧與清晰之間，煥發自然呼吸般的靈動氣韻。三十載光陰，他以生命投入創作，完成一場向內觀心、向外叩問天地的長久修行。
三個視角，呈現藝術軌跡
展覽以“創作現場”“作品脈絡”“傳承對話”三重視角，構建完整敘事體系。現場復原真實工作室氛圍，田學森將駐館創作，累計開展不少于15日的現場交流，觀眾得以近距離觀摩畫作誕生過程。
作品脈絡依題材鋪陳，系統陳列三十年代表作，清晰呈現從具象寫實到曠遠空靈的演進軌跡。傳承對話聚焦藝術血脈的延續——田學森曾攜兒子田繼允常年居山觀景，朝夕間傳遞東方山水理念。本次亦展出田繼允5件作品，以父子兩代同繪風景的獨特視角，展現藝術精神的代代相傳。
本次展覽不僅系統梳理了田學森三十年的藝術歷程，也體現了久事美術館對本土油畫創作者的持續關注與學術呈現。
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