江蘇
侗族歌手吳春云 136x68cm 紙本 2013年
水墨寫侗鄉清音 —— 觀徐惠泉人物寫生《侗族歌手吳春云》作品
三尺宣紙上，墨線起落間，一位侗族青年歌者的模樣靜靜立在紙間。這幅創作于 2013 年、尺寸 136×68 厘米的紙本水墨人物《侗族歌手吳春云》，以傳統寫意筆墨扎根黔東南鄉土，將少數民族歌者的質樸氣韻、侗寨山水孕育出的純粹靈氣凝于筆端，是當代水墨人物寫生中極具生活溫度的佳作。
畫面主體的吳春云身姿端立，雙手交疊輕攏于腹前，眉眼平和溫潤，沒有舞臺上放聲歌唱的張揚，反倒藏著侗家女子獨有的內斂溫婉。畫家以骨法用筆勾勒人物輪廓，頓挫多變的墨線區分出衣物褶皺、肌膚肌理與銀飾紋路：頭頂簡約侗族銀簪輕壓發髻，線條細碎靈動，暗合侗家銀飾精巧繁復的民族特色；上衣藍白撞色以淡花青暈染，水墨交融間布料柔軟的質感躍然紙上；百褶短裙以淡墨層層積染，疏密線條還原裙裾垂墜褶皺；裹腿布帶纏裹小腿，末端飄帶輕垂，搭配簡約平底布鞋，一身裝扮融合侗族傳統服飾與日常樸素質感，不刻意雕琢盛裝華服，只取生活本真模樣。人物面部弱化濃艷設色，淡赭石輕鋪膚色，寥寥數筆刻畫出沉靜眼眸，目光柔和，仿佛胸中藏著侗寨山野間婉轉的大歌，安靜卻自有力量。
畫面左側長款題跋是讀懂這幅作品創作脈絡的鑰匙：“她們侗寨歌手吳春云，癸巳夏日寫生，時參加中國美協多彩貴州采風，惠風亭下并記”。癸巳即 2013 年，畫家隨中國美協深入黔東南采風，于侗鄉實地對景寫生，眼前鮮活的侗族歌者成為筆下原型。不同于畫室里憑空構想的少數民族形象，這幅作品扎根現場寫生，沒有符號化、臉譜化的民族人物套路，捕捉的是采風途中真實遇見、鮮活可觸的普通人 —— 一位熱愛侗歌、走出大山參與文藝交流的侗族青年歌手。左下角單獨落款 “吳春云” 三字，既是畫中人姓名，也似畫家對這位民間歌者的致意，一長一短兩處書法題字，以遒勁行書平衡畫面右側完整人物，墨色濃淡、字組疏密與人物水墨筆墨形成呼應，書畫印合一，完整承襲傳統中國畫形制。數方朱紅印章錯落分布于邊角，以鮮亮朱砂調和水墨素凈，穩住畫面留白氣韻，白、墨、紅三色層次清雅耐看。
在當代少數民族題材美術創作里，不少作品習慣于堆砌民族符號，用繁復銀飾、華麗盛裝刻意制造 “異域感”，卻丟失人物內在精神。而此幅《侗族歌手吳春云》另辟蹊徑，筆墨克制、情感真誠。畫家沒有放大少數民族的獵奇標簽，而是以平等平視的視角，描摹一位普通侗族歌者的本真狀態：她生于侗寨，日日與鼓樓、溪水、大歌相伴，一身樸素衣衫下，是浸潤山野歌聲的干凈靈魂。水墨寫意的簡約，恰好貼合人物純粹內斂的氣質，淡墨淡彩褪去浮華，讓觀者視線落在人物沉靜的神態之上，讀懂侗歌背后，侗族人民質樸純粹的生命底色。
這幅寫生作品更承載著美術創作扎根鄉土的時代意義。2013 年中國美協 “多彩貴州” 采風活動，組織畫家深入西南少數民族聚居地，走出畫室直面原生鄉土生活，用畫筆記錄鮮活的民族人文風貌。畫家以水墨為媒介，把侗寨民間歌者這一鮮活文化載體留存紙上：畫中人吳春云是侗歌的傳承者，這幅畫則是當代藝術家對少數民族非遺、鄉土人文的視覺記錄。一紙水墨，一邊是傳承千年的中國寫意筆墨傳統，一邊是鮮活流動的侗族民間文化，二者相融共生，讓傳統人物畫走出文人雅趣的窄境，擁有扎根大地、貼近普通人的煙火溫度。
徐惠泉
1961年2月生于江蘇蘇州。
中國工筆畫學會副會長，中國美術家協會連環畫藝委會副主任，中國美術館展覽與征集委員會委員，書畫頻道中國書畫藝術研究院研究員，中國畫學會常務理事，江蘇省美術館名譽館長，南京市文學藝術界聯合會副主席，南京市美術家協會主席。南京大學、蘇州大學、南京藝術學院特聘教授。第十三、十四屆全國美展評委，國家藝術基金評委。
獲江蘇省五一勞動獎章，第八屆南京文學藝術獎“突出貢獻獎”，亨受國務院政府特殊津貼專家。作品由中國國家博物館、中國美術館、中國人民革命軍事博物館等專業機構和私人收藏。
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