DECO Weekly｜神仙打架的一周，我們推薦這些新展、新品、新建筑

上海大歌劇院將于2026年10月正式開幕

上海民生現代美術館重磅啟幕“塑我此生：賈科梅蒂藝術大展”

“建筑的銘寫”

2026巴黎設計周中國創新館即將亮相

LVMH將開啟全球匠藝之旅

可持續發展目標10周年

杰羅姆·德萊平個展“顯匿之門”

歌為新生

上海大歌劇院將于2026年10月正式開幕

圖1-3:?田方方

上海大歌劇院將于2026年10月17日正式開幕，開幕演出季將持續至2027年2月20日，呈現47臺、82場不同藝術門類的演出。2019年，Sn?hetta與華東建筑設計研究院有限公司、Theatre Projects以及Nagata Acoustics組成聯合體，負責上海大歌劇院從設計深化到建設實施的全過程。這座歷時近十年規劃與建設的國際文化地標即將融入城市生活。Sn?hetta創始合伙人Kjetil Tr?dal Thorsen表示，希望大歌劇院能夠成為激發靈感、匯聚人群的公共場所，為城市注入持續活力。

圖1:?田方方

圖2:?STUDIO FANG

建筑坐落于黃浦江畔，標志性螺旋形態源于舞蹈與身體運動的軌跡，與潮汐韻律相呼應。深紅色的雕塑化體量在室內蜿蜒展開，營造介于表演與日常之間的戲劇氛圍。大歌劇院設有三座專業劇場，螺旋上升的屋頂步道連通地面與天空，公眾可盡覽城市天際線與江岸風光。四周景觀采用放射狀布局，在劇院、城市與濱水環境之間建立更緊密的聯系。

塑刻人生

上海民生現代美術館重磅啟幕“塑我此生：賈科梅蒂藝術大展”

上海民生現代美術館將于2026年7月17日至12月6日，推出國際重磅特展“塑我此生：賈科梅蒂藝術大展”。展覽由上海民生現代美術館、北京民生現代美術館與賈科梅蒂基金會聯合主辦，既是2026中法文化之春核心項目，也是紀念藝術家阿爾貝托?賈科梅蒂逝世六十周年的重要展事，屆時將全面面向大眾開放觀展。

行走的男士之一，作者：阿爾貝托·賈科梅蒂，1960年，青銅；

三位行走的男子（小底座），作者：阿爾貝托·賈科梅蒂，

1948年，青銅；

鼻子，作者：阿爾貝托·賈科梅蒂，1949年，青銅；

山地景觀, 布面油畫，作者：阿爾貝托·賈科梅蒂，約1921年；

無盡的巴黎，阿爾貝托·賈科梅蒂，石板印刷，1959-1965年，

賈科梅蒂基金會提供

本次大展為完整覆蓋賈科梅蒂創作全周期的全景式展覽，共設13個敘事單元，集結賈科梅蒂基金會212件館藏原作與珍貴檔案，囊括雕塑、繪畫、素描、版畫、手稿多元創作。展覽以親情、故土、巴黎日常為敘事線索，打破大眾對賈科梅蒂孤僻創作者的固有認知，展露其創作生涯的生活溫度；展覽由雙方專業策展人聯合統籌，法國知名展陳設計師打造獨的觀展空間，完整呈現這位20世紀藝術傳奇獨一無二的雕塑語言，讓觀眾從更深入的角度讀懂傳奇背后真實鮮活的藝術人生。

塑我此生：賈科梅蒂藝術大展

展期：2026年7月17日-12月6日

地址：上海市黃浦區威海路48號，上海民生現代美術館1F&6F

古今對話

“建筑的銘寫”

展覽“建筑的銘寫”已在上海油罐藝術中心開幕。展覽匯聚當代建筑師與藝術家的作品，同時陳列傳統書畫卷軸冊頁以及文人賞石，以“銘寫”為框架探索古今創作中混合詩意的多樣形式。策展人邁克爾·海斯與孫詩寧提出：“當建筑不再以觀念、再現與決定性為起點，而是從情境、過程、勢能與復現出發時，‘建筑的銘寫’方才得以被思考與展開。”展覽構筑了一處可探索當代混合詩學的場域，使建筑學科得以進入這一結構化場域之中。

攝影師：朱潤資

展覽以“異寫”“一畫”“雙生”“地之書”四重框架展開。“一畫”借助明末清初畫家石濤的“原初之線”概念，作為物質支持與表達沖動；“雙生”將高度異質的對象并列置放，規避從屬句法；“地之書”指向對大地本身的建筑刻寫——上海油罐藝術中心即為一例。參展建筑師包括劉家琨、張永和、柳亦春等，藝術家包括丁乙、徐冰、展望、張如怡等。展覽總設計為張永和/非常建筑。體驗建筑的銘寫，促使我們將世界、大地與環境理解為復雜關系系統所生成的效應。

建筑的銘寫

展期：2026年7月9日-10月7日

地址：上海市徐匯區龍騰大道2380號 上海油罐藝術中心

BON GO?T！GOOD TASTE！

2026巴黎設計周中國創新館即將亮相

2026巴黎設計周中國創新館（China Creative Pavilion, 簡稱CCP）正式揭曉今年全新策展主題、官方主視覺、四大展覽板塊及完整參展陣容。中國創新館由同濟大學與巴黎設計周于2023年聯合發起、官方立項，也是巴黎設計周主展場內首個長期落地的中國常設展館。項目依托同濟大學頂尖設計學術資源與成熟國際展會平臺，持續向全球輸出優質中國原創設計力量。作為巴黎設計周官方常設中國專屬展館，CCP中國創新館即將于9月10-14日迎來在巴黎的第四次亮相。

今年部分參展作品

2026年，中國創新館煥新出發，圍繞雙語主題“BON GO?T ! GOOD TASTE!”（品味）的雙層文化內涵，重構展覽敘事脈絡，全新設立當代之品、女性之韻、工藝與材質之語、味覺丹青四大主題單元，集結22家原創設計品牌、獨立設計師及文創科創機構，呈現30余組重磅原創設計作品，覆蓋現代家具器物、藝術首飾、非遺工藝創新、新型功能材料、東方飲食文創與沉浸式交互設計等多元賽道，兼顧日常實用與先鋒表達。

Les Journées Particulières特別開放日

LVMH將開啟全球匠藝之旅

LVMH集團第六屆“Les Journées Particulières特別開放日”將以“尋夢之源”（At the Source of Dreams）為主題開啟。集團旗下46家品牌將在全球11個國家開放65處場地，從工坊、制造車間、酒窖、家族宅邸、檔案館到標志性精品店，邀請公眾走進品牌背后的真實發生地。自2011年創立以來，這一免費向公眾開放的活動讓大眾走進LVMH集團及旗下各品牌的幕后，并與承載品牌精湛工藝的匠人面對面交流。

主題“尋夢之源”，將視線帶回奢侈品誕生的起點：自然、人文與工藝。橫跨11個國家65處場地包括：從巴黎CELINE成衣工坊、《巴黎競賽畫報》檔案室，到路易威登Asnières工坊、軒尼詩制桶工坊、凱歌香檳葡萄園與迪奧先生私邸，公眾得以走進作品誕生的幕后。羅意威、Loro Piana、寶格麗、蒂芙尼等特色場地也將在全球包括上海的不同城市展開。多處場館首次向公眾開放，共同呈現工藝、材料與品牌傳承的多重面貌。

圖1：Chateau D'Esclans ?DR

圖2：Salon Chaumet

圖3：?DIOR

圖4：? JAS HENNESSY & CO - JULIA HASSE

圖5：Louis Vuitton ? CHRISTOPHE COE?NON ;

CASTROMIL YAGO

Les Journées Particulières特別開放日

展期：2026年10月16日-18日

為真實的世界設計

可持續發展目標10周年

當“可持續”越來越容易變成一個宏大的詞匯，它反而需要被帶回真實的生活現場。在聯合國訓研所可持續發展目標與領導力發展中心的專業指導下，展覽“為真實的世界設計：可持續發展目標10周年”由紅點設計博物館·廈門和復星藝術中心聯合發起，從17個國家的100個設計案例出發，討論循環材料、無障礙生活、鄉村振興、包容性設計與人工智能向善等議題。展名源自維克多·帕帕納克1971年的著作《為真實的世界設計》，半個多世紀之后，這句話依然有效：設計不應只服務于消費欲望和漂亮包裝，也應回應那些真實存在的處境——資源如何循環，身體如何被照顧，技術如何不只追求效率，地方文化又如何在當代生活中繼續發生。

二層展廳 ??復星藝術中心

展覽中既有企業層面的系統實踐，也有來自社區、公益組織、設計團隊和個人創作者的微小行動。從回收塑料、海帶纖維、生物可降解材料，到服務視障人士的字體設計、輔助行動不便者的交互工具，許多案例并不試圖制造驚人的視覺奇觀，而是在具體問題中提出可被使用、可被復制、可被感知的解決方案。并且，展覽本身也嘗試成為可持續實踐的一部分，通過沿用既有展墻、循環展具及減少一次性材料，讓“可持續”不只停留在展品說明里。

三層展廳 ??復星藝術中心

為真實的世界設計：可持續發展目標10周年

展期：2026年7月4日-8月23日

地址：上海市黃浦區中山東二路600號 復星藝術中心

光之顯現，畫之隱匿

杰羅姆·德萊平個展“顯匿之門”

上海之禾文化空間將呈現法國藝術家杰羅姆·德萊平個展“顯匿之門”，由柯梅燕策展。作為當代最重要的以光為主題的畫家之一，德萊平20余年來始終堅持著一條高度連貫而獨特的繪畫探索之路。由于先天視力障礙，他通過明暗對比、體塊關系以及光線強弱的變化感知世界，這種獨特的觀看經驗深刻塑造了他的藝術創作。他筆下廣闊的天空、延展的水域以及若隱若現的遠方不斷穿越畫面，但風景從來不是真正主題——在趨近抽象的邊界上，風景成為探索光的媒介。

展覽標題“顯匿之門”所指的并非某種界限，而是一種未定的狀態：世界仿佛剛剛誕生，正從原初之夜中蘇醒。德萊平通過耐心而細致的罩染與透明色層的反復疊加，使畫面呈現微妙的震顫感，形體尚在顯現與消逝之間徘徊。畫面中偶爾出現的細小、飄忽的人影，則訴說著人類存在的脆弱與微妙。開幕當天，大提琴演奏家曹曼萱在花園中獻上巴赫與布里頓作品專場音樂會——這兩位作曲家的音樂長久陪伴著德萊平的創作，對他而言，音樂與繪畫從來密不可分。

“顯匿之門”

展期：2026年7月4日-9月6日

地址：上海徐匯區衡山路2號2號樓3層文化藝術空間

新潮流聚集地

Onitsuka Tiger鬼塚虎上海新天地旗艦店盛大開業

近日，Onitsuka Tiger鬼塚虎上海新天地旗艦店正式揭幕。新店坐落于上海中心城區，打造融匯歷史底蘊與現代文化的潮流聚集地，以標志性美學語言為核心，結合沉浸式零售體驗，進一步呈現品牌不斷進化的時尚表達。旗艦店為臨街雙層建筑，總面積約471平方米。整體空間設計以凝練利落的線條為基調，結合半透明玻璃材質、發光墻面以及富有層次感的開放式布局，營造出沉靜而富有張力的未來主義都市氛圍。店鋪同時采用了品牌首次在中國亮相的全新設計概念，在材質、光線與空間層次之間，進一步強化了整體的先鋒氣質與沉浸感。

時光披?，記憶折藏

ANTEPRIMA 2026 秋冬系列

ANTEPRIMA 持續深化時尚與藝術的對話，長期與藝術家合作打造可穿戴的藝術品 (Wearable Art)。本季，創意總監荻野泉（Izumi Ogino）從?本當代藝術家宮永愛?（Miyanaga Aiko）的創作世界中汲取靈感。其充滿冥想?質的作品，以詩意?式捕捉“轉瞬即逝”與“記憶”的本質，將不可見的時間轉化為可感知的形態。宮永愛?的藝術語?與 ANTEPRIMA 細膩優雅的美學相互交融，使時間的靜默流動被溫柔呈現。本季系列以靜謐之?詮釋?量與溫柔的延續，仿佛成為承載時間的容器。

把舞臺帶回家

Marshall正式推出全新一代家用音箱

Marshall馬歇爾正式推出全新一代家用音箱Acton IV與Stanmore IV，圍繞“把舞臺帶回家”的核心理念，將現場音樂能量注入日常生活。作為品牌經典家用音箱系列的全新升級之作，兩款新品皆延續了Marshall澎湃的搖滾舞臺基因，為每一次聆聽帶來舞臺般的沉浸體驗。同時，Auracast?藍牙技術、自定義M鍵以及更精致的經典外觀設計，讓Marshall標志性的聲音與風格自然融入更多生活場景，讓舞臺能量在家中盡情釋放。通過Marshall新推出的多功能音頻連接器Heddon，還能將家用四代音箱及部分便攜音箱系列加入聽音系統，輕松打造無縫的多音箱聯動體驗。Acton IV和Stanmore IV推出黑色、奶白色兩款配色，已在Marshall中國官網開售。

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | xixi

設計丨卓瑪

圖片提供｜各品牌

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