傅慶軍藝術專訪（下）：草木有本心，花葉皆成意

傅慶軍訪談現場

藝術訪談

話題一

問：您是非遺傳承人及押花藝術領域的重要代表人物。對于押花藝術的未來發展，您有怎樣的期許？

答：我對此確實抱有明確的目標。押花藝術目前仍屬小眾門類，即便在臺灣地區亦然。我認識不少從事此項藝術的老師，他們曾問我：“是否感到寂寞？畢竟似乎只有一小群人真正熱衷于此。”其實，藝術類領域多半如此。但如今我毫不寂寞，因為有越來越多的人跟隨我一起學習。這得益于政府的大力支持，為我們提供了諸多展示與發展的平臺。我們已經進入各類學校，從大學、中學、小學到幼兒園，每周都有課程安排，由我們派遣教師團隊進行授課。許多學校還開設了系統的專業課，希望在此領域發展的學生也會接受更為深入的教學。

參觀傅慶軍工作室

問：是否可以理解為，您在押花藝術中感受到快樂，并希望將這份快樂分享給更多人？

答：當然。有人形容我講起押花時“眼睛會放光”，見到花也“眼睛發亮”，這是自然而然的流露。倘若不熱愛，便不會擁有那樣的激情。我的熱愛不僅限于押花技藝本身。固然，技藝本身具備療愈功能，作品美觀、受他人喜愛，甚至可以銷售。但我認為這項技藝還有更深層次的內涵，技術上也有許多值得探索的改進空間。它可以與現代產品相結合，持續發展?，F代科技能夠使其更加成熟，現代產品也可作為它的載體或輔助元素，甚至融入其他物品之中。在我看來，押花擁有更多可能性。

相較于其他許多非遺項目，押花的優勢在于它并未被漫長的歷史傳統所固化。其他項目往往需要嚴格遵循古法，但押花不受此限，允許創新。植物本身是否可以固化？只要采用植物材料，便歸屬這一技藝范疇，不必拘泥于古法。因此，押花在技術層面反而更具突破空間。

我是國際押花協會的成員，與英國、美國、日本等國的從業者保持交流。去年我們在廣州圖書館舉辦了一場展覽，恰逢俄羅斯一批押花老師來訪，由國際押花協會會長帶隊前來參觀并訪問了我們的工作室，給予高度評價。他們的風格與我們有所不同：俄羅斯、日本、臺灣的押花偏向寫實，而我們的風格偏向寫意，稱之為“寫意押花”，這種風格更易于在公眾中傳播。

寫意押花不僅具有更強的藝術表現力，也更易被人接受。如果一幅作品需要花費幾個月才能完成，創作者很容易失去興趣。而我們可以在一個小時內完成一件像樣的作品。我們不僅將花材用來表現花本身，還將其轉化為人物、動物、山水等各種題材。比如剛才提到的“草船借箭”，我隨時可以制作出來。我的學生拿到材料包后，各自創作出形態各異的“草船借箭”作品，充分體現了個人特色。

參觀傅慶軍工作室

問：您剛才提到“仿佛坐在水墨之中”的畫面令我印象深刻。整幅畫遠觀如水墨作品，實則由押花構成。請問您在創作中是否會搭配其他材料？

答：確實如此。我們常常融入多種元素，既有水墨，也有立體配件，甚至嘗試將押花本身立體化。稍后您可以親眼看看我們的一件作品，是將押花與骨雕結合創作而成。骨雕部分呈現浮雕效果，而松樹枝的部分則做成立體形態。這其中有許多值得深入探索的方向，也可以向更廣闊的市場拓展。與此同時，當前社會也倡導共生與環保理念。許多白領喜歡在工作臺旁擺放一些小型裝飾，不希望懸掛大幅畫作。因此我們開發了小件作品，包括綠植搭配、押花屏風，甚至微景觀，加入小動物元素，使整個場景呈現立體效果。

傅慶軍作品

話題二

問：您在創作過程中，是否有特別偏好的花材？例如是否鐘情于云南等特定產地的花材？

答：從總體上說，我對各類花材都懷有喜愛。但若論及特別偏愛的，我經常提及的是三色堇。三色堇作為觀賞花卉，外表看似普通，并無十分出眾之處，然而作為押花材料，它卻表現得極為優異，尤其是其色彩變化十分豐富。我曾專門撰寫過一篇文章，題為《三色堇，我的最愛》。單單一朵三色堇，可以呈現如放風箏般的姿態；兩朵花連同枝條與葉片，則能構成宛若情侶的畫面。這種花可以用于制作頭飾，亦可表現衣褲，甚至塑造動物形象，如貓、狗、老虎等，變化萬千。這是因為三色堇的每一片花瓣都不盡相同，創作者可以充分利用這一特點。我本人也擅長用三色堇制作仕女的頭部造型，借助其形態展開構思。三色堇的花期較短，但一經壓制成花材，便可長久保存。盡管三色堇擁有多種顏色，部分顏色的保色難度較高，但其本身所具備的藝術價值仍然相當高。

傅慶軍作品

問：您參加過許多展覽，其中有沒有令您印象最為深刻的展覽？

答：印象最深刻的首推世界園藝博覽會。我認為這是最高級別的展覽，匯聚了來自世界各地的作品。我們曾在1999年和2019年兩度參展，并均獲得大獎。之所以印象深刻，是因為這樣的舞臺迫使你不斷超越自我，創作出自己原本不敢想象的作品，并不斷追求更高的創意。由此可見，人的潛能是無限的。潛能的激發不僅依賴日常的日積月累，更需要外部壓力的推動。對于我們這種本就自覺、內驅力較強的人而言，仍然需要外力的催化。站上一個大舞臺，你必然希望展現出自己最好的一面，這種環境會迫使你在那一刻充分釋放出最大的想象力與創作能力。

傅慶軍作品

傅慶軍作品

話題三

問：嶺南押花與其它押花藝術最大的不同在于什么地方？圍繞這一理念，您在創作、教學和風格演變上具體形成了哪些獨特的堅持？

答：盡可能利用植物的原生形態，盡量減少人為修剪——這是我從事押花創作最大的心得體會。因此，當人們問及嶺南押花與其他押花藝術門類的區別時，我通常會總結為四點：

第一，注重原生形態，少做修剪，盡量保留植物原本的樣子。第二，重寫意、輕寫實。這不僅能夠更大程度地呈現植物的自然本質，同時也使創作過程更為便捷——修剪實際上是非常繁瑣的工序。第三，在教學上，我們重視創意的激發，而不是要求學生機械地模仿我的作品。我更欣賞那些具備獨立思考與創新意識的作品，即便技法尚不夠成熟，只要能夠呈現出獨特的構思，我都會給予充分的鼓勵。第四，在產品的藝術風格上，我從不會強調“我的非遺是老祖宗或師傅傳下來的，畫風必須固定不變”。事實上，我的畫風一直在演變：從最初的中式風格，到歐式風格，再到現代簡約風格，直至當下的新中式風格。整個過程始終緊跟社會發展的步伐，既保留自身獨特的藝術內核，又積極適應時代的變化。有些人認為自己的風格是最好的，堅持不做任何改變，但從我的角度看，這樣反而會錯失許多發展的機會。

當然，這也與每個人的個性差異有關。我認為藝術家在不同的階段，理論上會有不同的創作追求。一個人不太可能在取得一定成就之后，便一味地復制過去的成功——重復的創作難以帶來實質性的突破。個人有個人的選擇，無關對錯。我自己始終堅持的是那些真正屬于我的獨特的東西?；蛟S每個人都會保留某種貫穿始終的風格，但這并不妨礙你去嘗試各種不同的表現方式。我認為這樣做不僅非常有意思，也有助于保持創作的激情，不斷注入新的活力，讓自己始終保持年輕的心態，隨時可能迎來新的突破。

《初露霞光》

傅慶軍作品

話題四

問：很多從事純藝術創作的人會認為，商業化和市場妥協可能會損害藝術的純粹性。請問您是如何看待和處理這兩者之間的關系的？

答：如果只從事純藝術創作，固然能帶來個人的愉悅，但與市場的距離會越來越遠。

事實上，藝術的價值并非由創作者自身單方面認定的。我不否認歷史上有些藝術家在世時未獲認可，直到去世后才被重新發現與推崇。但我自問，第一沒有那樣的境界，第二也認為沒有必要走到那一步。我希望自己的作品在我有生之年就能被人們所喜愛和接受，能夠廣泛傳播，這一點同樣重要。如果非要等到離世之后才獲得認可，那么跟隨你的人又將何以為繼？我認為藝術與商業完全可以兼顧。即便在閑暇時，押花依然是令人放松、減壓的一種方式，可以做自己真正想做的作品。這兩者必須協調統一。

《花落》

《梅花雙翠之一》

《梅花雙翠之二》

藝術家：傅慶軍

訪談人：唐若淳

拍攝：黃宇陽

文案整理：朱曉霖

藝術家簡介

傅慶軍

廣州市工藝美術大師，廣東省高級工藝美術師，廣州市級非遺嶺南押花藝術代表性傳承人， 廣東省嶺南民間工藝研究院研究員，多所大專院?？妥淌?。廣州市高級專業技術資格評審專家，廣東省文化學會理事，廣州工藝美術行業協會監事，分別是廣東省花卉協會、廣州市花卉協會專家委員會成員，天河區全民文化藝術普及聯盟副主席，廣州市青年文化宮的“廣州文化夜校導師”。

深耕嶺南押花36年，作品獲1998吉尼斯世界之最；1999昆明世園會系列金獎（該領域中國首個獲世界最高獎項者）；2019北京世園會特等獎以及榮獲國家、省、市獎項共八十余個；2010年曾被評為“傳承廣州文化100雙手”，手模被國家檔案館收藏；作品分別被南海神廟文物管理所和廣州乞巧文化博物館，廣東民間工藝博物館（陳家祠），廣州市文化館，天河區文化館，天河區檔案館以及廣州圖書館收藏。成功申請專利4項，版權600項。

十余年來承擔著各大專院校、中小學校、企事業單位、民間社團的非遺教學，培養了一支高素質師資團隊并研發了線下和網絡系統課程、押花DIY系列材料套裝，讓一個系列的《創意押花》課程成功登上國家文化公共文化云慕課平臺，為嶺南押花的傳承和發展做出了突出貢獻。