浙江農林大學梵風劇社的劇本創作與舞臺美術評析

趙鳳仙（西北政法大學藝術學院）

摘要：浙江農林大學梵風劇社作為校園戲劇文化的標桿性團體，自 2006 年創立以來，始終秉持 “貼近生活、扎根藝術、繁榮文化、服務學生” 的宗旨。通過持續的藝術實踐，劇社形成了以原創精神為內核、多元文化傳承為使命、全員美育為路徑的鮮明特色。本文將從其發展歷程、劇本創作、舞臺美術和現存挑戰等方面展開分析與探討。

關鍵詞：校園戲劇；梵風劇社；舞臺美術；劇本創作

一、發展歷程

梵風劇社是浙江農林大學校藝術教育指導中心、大學生藝術團下設的學生組織。2004 年，浙江農林大學藝術團戲劇社正式更名為大學生藝術團梵風劇社。“梵” 意為圣潔，“梵風” 喻指啟迪之音，體現了藝術的圣潔性與大學生追尋藝術境界的精神追求。

2006 年 5 月，梵風劇社首部話劇專場《戀愛的犀牛》公演。依托劇社集體創作與指導教師幫扶，劇社陸續排演《三》《琥珀》（演出時間：2008 年 11 月 19 日）、《放飛夢想》（演出時間：2009 年 6 月 16 日周二 18:30，地點：東湖校區活動中心影劇院）、賴聲川編劇的《暗戀桃花源》、饒曉志編劇的《你好，打劫》、《烏龍山伯爵》（演出時間：2013 年 10 月 18 日，演出地點：東湖校區活動中心影劇院）等多部作品，在校內外收獲熱烈反響。

2008 年，劇社依據劉霆真實事跡編排話劇《劉霆》，斬獲全國魅力校園節目三等獎。2012 年，由茅盾文學獎得主王旭烽教授執筆創作的話劇《六羨歌》（編劇：王旭烽；導演：王旭烽、陳佳彬；演出時間：2012 年 8 月 8 日 —8 月 9 日；演出劇場：北京 9 劇場），由校內師生與大學教授聯合搬上舞臺，一舉拿下 2012 年金刺猬大學生戲劇節優秀劇目獎、舞臺設計獎兩項榮譽。

梵風劇社已走過十余年發展歷程，時至今日仍活躍于校內各類文藝舞臺，校元旦晚會、迎新晚會、校園戲劇小品大賽中，總能產出新穎風趣、感染力十足的語言類節目。如今，梵風劇社已然成為學校標志性校園文化符號，每年固定舉辦的話劇專場，更是廣受全校師生追捧的校園藝術盛事。劇社始終傳承前輩對表演、對話劇的赤誠熱愛，“梵風出品，必屬精品”，是劇社面向所有戲劇愛好者許下的承諾。

二、劇本創作

浙江農林大學梵風劇社自 2006 年創立起，始終堅守 “創作具備學生特色、反映當代青年思想與現實生活” 的創作宗旨。依托《何記》（2018 年，周迎萍指導，王靖萱、沈子文、劉雨菡聯合創作編排）、改編劇目《十二公民》（演出地點：東湖影劇院）、原創劇目《根據真人真事改編？》（演出時間：2014 年 5 月 28 日，演出地點：東湖校區活動中心影劇院）等原創與改編作品，形成兼具思想深度與藝術張力的獨特戲劇創作風格。

（一）主題聚焦現實關懷與人文精神的青年表達。

梵風劇社劇本深耕本土化社會議題，原創劇目均圍繞青年群體關切的現實問題展開深度剖析。代表作《何記》（2018 年，周迎萍指導，王靖萱、沈子文、劉雨菡創作編排）以瀕臨倒閉的家族面館為敘事載體，圍繞 “店鋪轉讓與否” 的核心沖突，折射市場經濟浪潮下傳統價值觀念遭遇的生存困境。劇中何清源對 “家” 的堅守、青年小晴等人的迷茫彷徨，共同勾勒出當代青年在物質利益與精神情懷之間掙扎抉擇的現實圖景。

改編作品《十二公民》（2016 年）脫胎于美國經典法律題材戲劇，劇社巧妙將故事本土化，把場景設定為中國高校模擬法庭，借 “富二代傷人案” 的全員辯論，圍繞司法公正、階層偏見、人性良知等議題展開思辨，讓海外經典文本落地本土現實語境。

同時，劇社擅長以青年視角重構經典作品，為傳統主題賦予時代新意。劇目《根據真人真事改編？》（2015 年）融合《甲方乙方》《私人訂制》的荒誕敘事框架，運用多時空穿越的劇情設定，消解歷史與現實的邊界；獨特的 “戲中戲” 敘事結構，既考驗敘事編排能力，又以幽默外殼包裹對自我身份認同的嚴肅探討。上述創作實踐，充分體現青年戲劇創作者立足當下、對話傳統的創作自覺。

（二）多元結構與沉浸體驗的融合實驗，創新敘事表達。

敘事創新是文學、戲劇、影視等藝術創作發展的核心驅動力，能夠革新敘事結構、敘事視角（第一人稱強化代入感、第二人稱增強互動性、第三人稱兼顧敘事廣度）與表現形式，打破傳統創作套路。梵風劇社部分劇目借鑒類似《狂飆》的碎片化時空跳躍結構，豐富故事層次感與戲劇張力。各類實驗性敘事手法（戲中戲、多線敘事等）能夠解構作品內核，例如《根據真人真事改編？》依托元敘事結構，引導觀眾反思故事真實性，強化作品的藝術感染力與社會批判性。

《十二公民》將十二位陪審員封閉在一間會議室中，通過十一輪投票帶來的劇情反轉，在有限空間與時間內引爆多元價值觀的激烈碰撞；高密度臺詞、層層遞進的邏輯博弈，充分體現編劇對敘事節奏、戲劇沖突的把控能力。這種敘事創新，將司法公正等社會議題轉化為直觀戲劇矛盾，賦予經典文化資源現代表達，推動大眾文化認同構建。

《何記》（2018 年，周迎萍指導，王靖萱、沈子文、劉雨菡創作編排）依托面館市井細節 —— 廚具、手寫涂改的賬本、街巷環境音效等，搭建真實生活化場景，讓 “一碗面” 成為親情與利益博弈的隱喻符號；而《根據真人真事改編？》依靠快速切換的舞臺道具完成跨年代敘事，相關報道稱其完整還原不同年代時代風貌，足以見得劇社對視覺敘事的重視程度。

（三）藝術特征兼具先鋒探索與傳統底蘊。

梵風劇社雖以現實主義題材為創作主線，卻持續突破傳統戲劇的創作框架。《何記》整體采用線性敘事，同時融入鬧劇表現手法與象征隱喻，將 “店鋪轉讓風波” 升華為探討人性的寓言式作品；2012 年《六羨歌》聯合王旭烽教授共同創作，將茶文化史詩搬上舞臺，并斬獲金刺猬大學生戲劇節舞臺設計獎，實現文學內涵與劇場表演的深度融合。

從早期《戀愛的犀牛》《暗戀桃花源》到改編劇目《十二公民》，劇社移植海外、經典話劇時始終注重本土化文化轉譯。《十二公民》將西方陪審制度置于中國高校場景，借 “富二代傷人案” 映射本土社會矛盾，其成功印證 “全球議題、在地表達” 改編策略的可行性。

（四）承載校園戲劇的思想啟蒙與美育功能。

劇社打造 “學生寫、學生演、學生看” 完整創作生態。《何記》主創王靖萱、劉雨菡等均為在校學生，劇本直面青年群體 “守護家族情懷還是追逐個人利益” 的普遍困惑，讓舞臺成為青年自我表達、交流思想的公共空間。《十二公民》中陪審員反復搖擺的立場，也隱喻當代大學生身處多元價值觀沖擊下的思想探索過程。

除此之外，梵風劇社作品不止具備娛樂屬性，更承載著社會責任。2008 年取材孝子劉霆真實事跡的《劉霆》斬獲全國魅力校園三等獎，展現戲劇介入道德議題、傳遞正向價值的力量；《十二公民》公演后，校園內掀起關于司法公正的持續討論，印證校園話劇作為思想啟蒙載體的獨特價值。

三、舞臺美術設計

舞臺美術是戲劇藝術綜合性視覺語言，功能遠不止場景裝飾。成怡寧在《光影故事》博客中提出：“舞臺美術服從于戲劇表演，是為表演錦上添花的舞臺藝術。” 舞美通過空間布局、道具、燈光、服裝等元素符號化整合，搭建完整戲劇敘事場域，深化作品主題，喚醒觀眾情感共鳴。

（一）視覺敘事與環境沉浸營造。

舞美依托實體空間設計，將抽象文字劇本轉化為具象可感的戲劇世界。梵風劇社劇目《車站》（編劇：高行健）采用模塊化布景，同一張長椅翻轉即可切換站臺、病床兩種場景，在有限舞臺空間實現多場景無縫轉場；《十二公民》壓縮縱向會議室空間，搭配低矮頂棚、灰白冷調墻面，營造司法環境自帶的壓抑、冰冷氛圍。此類設計能讓觀眾燈光亮起瞬間快速進入戲劇時空，降低劇情理解門檻。

精致的道具、布景細節是搭建真實感的關鍵，也是拉近觀眾與劇情距離的紐帶。梵風劇社排演《鋼的琴》時，精細還原螺絲、鐵釘、木條拼接等道具細節，復刻工業時代生活質感，帶領觀眾沉浸式感受時代背景；《何記》面館場景中，布滿油漬的圍裙、反復涂改的賬本等市井物件，依托觀眾生活經驗自然催生情感共情。

同時，日常道具經舞美設計加工后，往往升華為文化符號。《何記》中，一束特寫燈光下升騰熱氣的面條，不只是食物，更隱喻家族血脈的溫情；商人摔碎瓷碗、碎片四散的瞬間，則象征傳統親情紐帶的斷裂。這種 “物象承載內涵” 的轉化方式，讓抽象主題變得直觀可感。

（二）外化人物性格，實現角色心理可視化。

演員登臺時，服裝造型會第一時間傳遞給觀眾，直觀展現人物社會身份與內在心理。張文琦在《光影故事》博客中提出：“真誠、真實、真摯，是我們塑造人物形象的靈魂。” 梵風劇社 2021 年 6 月 19 日于東湖校區活動中心影劇院上演《永不消逝的電波》，劇中發報員身著破損制服，衣物遍布磨損痕跡，暗示地下情報工作的兇險與角色堅韌不屈的品格；《六羨歌》中，茶圣陸羽一身素麻長衫，配合整套茶具、文雅儀態，外化文人淡泊風骨的精神內核。依靠造型塑造人物心理，比單純依靠臺詞描述更具真實感，便于觀眾快速理解人物形象。

（三）燈光作為放大情緒的舞臺語言。

勒?柯布西耶曾言：“光，是藝術的語言。” 舞臺燈光可稱作詮釋角色內心的 “第二臺詞”。不同光影色調、明暗對比能夠營造差異化氛圍，烘托場景基調；燈光明暗變化、定點追光既能塑造人物形象、引導觀眾視線，也可推動劇情發展。張文琦在《光影故事》博客解讀話劇《甲乙與丙丁》時提及：“燈光的核心要求，是構建真實的感官體驗。” 燈光也能強化時空切換的真實感。

梵風劇社在《十二公民》中交替使用冷藍光與暖黃光，直觀外化陪審員內心理性與偏見的拉扯博弈；《根據真人真事改編？》運用閃爍不定的頂光，具象化角色混亂的記憶、內心的焦慮不安。

（四）校園戲劇突圍路徑：低成本、高概念的美學實踐。

高校學生劇社普遍面臨預算有限、演出場地狹小的困境，梵風劇社的舞美實踐提供了可行解決方案 —— 模塊化布景設計，有效壓縮制作成本、提升復用效率。話劇《車站》依靠可翻轉長椅完成多場景切換；2023 年于東湖校區影劇院上演的《幺幺洞捌》，以白色立方體自由組合臺階、密室，踐行 “少即是多” 的極簡美學理念。

劇社充分挖掘本土文化資源，激活地域文化基因，借鑒浙江紹劇寫意美學。2020 年 11 月 23 日于東湖校區活動中心影劇院公演的《大地戀歌》（周迎萍全程指導創作），采用山水留白風格幕布，以毛竹、苧麻等本土材料制作仿古道具，以低成本方式強化劇目地域辨識度。上述創意在控制演出成本的前提下，完整保障舞臺呈現效果與真實氛圍感。

此外，梵風劇社堅持學生全程參與舞美制作全流程，例如《你好，打劫！》全部道具由社團成員手工制作，舞美設計制作同步成為戲劇美育實踐課堂。

舞臺美術早已從文藝復興時期單一透視布景，發展為融合空間、光影、數字技術的綜合敘事體系。梵風劇社的實踐證明：優質舞美不只是戲劇的 “視覺外殼”，更是解讀主題的解碼器、催生情感共鳴的催化劑、開啟社會議題對話的媒介。對于高校校園戲劇而言，模塊化布景、符號化道具、輕量化數字技術的運用，能夠突破資源限制，實現 “低成本、高概念” 的藝術突圍。未來，隨著動態裝置、交互傳感等技術持續落地（可借鑒浙江紹劇院數字化舞美經驗），舞臺美術將進一步重塑戲劇時空維度，拓寬戲劇美學邊界。

四、現存問題與解決對策

結合梵風劇社實際運營模式、浙江省演藝行業普遍痛點與高校學生社團管理特點，本節梳理劇社五大核心發展困境，并提出針對性優化路徑。

（一）組織管理體系松散。

社團內部崗位職責交叉重疊，人才培養斷層、權責劃分模糊。雖分設表演組、道具組、編劇組等職能小組，但日常排練、演出籌備時常臨時跨組抽調人員，導致核心工作延誤；社長同時承擔統籌管理、登臺排練雙重工作，精力分散。新社員僅接受一學期基礎訓練便直接參演大型劇目，缺少階梯式考核培養機制，配角演員功底薄弱，這也是國內多數校園戲劇社團的共性問題。

以《十二公民》公演為例，部分演員未能吃透人物內核，臺詞、肢體表演刻意生硬，觀眾難以代入劇情、產生共情；群演排練時間不足，臺詞生硬卡頓。社團整體運營規劃較為隨意，年度大劇籌備周期長達一整年，卻未設置階段性進度考核，出現前期松懈、臨近演出突擊排練的問題。

優化方案：學校協助制定標準化管理制度，出臺《崗位職責說明書》，清晰劃分各組權責，明確 “導演組掌握劇目最終藝術決定權”“編劇組需提前六個月提交完整劇本初稿” 等硬性規范；推行雙線管理模式，日常運營由社長、各組組長垂直管理，大型劇目啟動后單獨成立劇組專班，導演每周向指導教師匯報排練進度，保障劇目按時落地，倒逼演員穩定參與排練。

（二）社員歸屬感、參與粘性不足。

社團排練形式單一，重復性臺詞訓練占全部排練內容 80% 以上，創意創作類活動稀缺，社員參與熱情消耗快，出現 “掌握基礎技能后便產生倦怠心理” 的現象；部分道具組成員轉投其他社團，放棄戲劇相關活動。核心社員畢業無銜接傳承機制，部分劇目因主演離校直接暫停排演，戲劇作品、表演經驗難以延續。社團激勵手段單一，僅依靠舞臺演出成就感維系社員，缺少物質獎勵、成長資源等實質性激勵。

優化方案：完善多元激勵機制，每年從演技、創意、社團貢獻等維度評選優秀社員，頒發校級榮譽證書，提升社員價值感；聯動教務處，將社團排練、劇目演出認定為美育志愿實踐學時，把社員付出轉化為學業實踐成果，吸引戲劇愛好者長期參與；每月舉辦劇本擂臺賽，社員自由組隊創作 15 分鐘短劇，優勝作品給予 500 元創作扶持資金并安排專場公演，豐富社團活動形式，調動創作積極性。

（三）內容原創力薄弱，同質化改編嚴重。

劇目改編同質化突出，原創精品稀缺。近三年六部大型公演劇目中，僅《六羨歌》為原創作品，其余均為《雷雨》《十二公民》等經典劇目改編；舞臺技術更新滯后，數字化舞美應用極少，《車站》仍使用手工紙板搭建候車場景，數字化舞美使用率為零，與浙江省文旅演藝數字化發展趨勢脫節。同時，本土文化 IP 挖掘不足，浙江越劇、龍井茶文化等地域資源僅淺層體現在《六羨歌》臺詞中，未深度融入劇情。

優化方案：啟動原創劇本孵化項目，聯動學校茶文化學院共建 “江南本土故事素材庫”，每年打磨一部浙江地域題材原創話劇，例如《錢塘茶商傳奇》；面向全校、社會征集浙江民間故事，向當地文旅部門申請專項創作補貼，為優質民間故事素材提供稿酬。主動擁抱新興舞臺技術，推動傳統戲劇與數字化手段融合，貼合當代觀眾審美偏好；普及輕量化數字舞美，用水墨動態投影替代實景布景，單場成本控制在 500 元以內；租賃杭州國際戲劇節閑置 VR 設備打造沉浸式觀演區域，提升觀演體驗的同時，適度提高演出票價，平衡運營成本。

（四）經費資源渠道單一，資金短缺。

社團經費高度依賴學校撥款，資金來源渠道封閉單一，全年 90% 運營經費依靠校內扶持。資金短缺直接制約劇目排演質量，《六羨歌》公演階段因經費不足放棄擴音設備，大幅降低舞臺呈現效果。市場化運營空白，未搭建票務售賣、文創衍生品開發的收益鏈條，缺少自主創收渠道。

優化方案：劇目演出適度植入本土品牌軟性廣告，廣告道具可直接用于舞臺布景，以廣告費補充社團經費，實現商家與劇社雙向共贏；設計話劇周邊文創產品（臉譜、劇本手冊、角色書簽等），演出現場同步售賣，拓寬自主收入渠道。

(五)受眾圈層封閉，傳播范圍局限校內。

梵風劇社存在絕大多數校園戲劇社團的共性問題：受眾圈層固化，校內觀眾占比 90%，校外受眾占比不足 5%，以《十二公民》為例，校外到場觀眾占比低于 5%；宣傳傳播方式落后，僅依靠微信公眾號推送演出信息，公眾號單篇推文閱讀量常不足 500，宣傳覆蓋面有限。當下豎屏短視頻受眾廣泛，社團尚未布局短視頻賬號，錯失線上傳播窗口。同時學生群體存在認知偏差，普遍將話劇歸為 “高雅小眾藝術”，主動觀演意愿偏低。

優化方案：調整全媒體傳播策略，開展跨校線下快閃巡演；例如走進杭州地鐵站演繹《梁祝?化蝶》經典片段，觀眾掃碼關注社團賬號即可領取戲曲臉譜口罩，擴大線下曝光；聯合六所本地高校共同舉辦青年校園戲劇節，設置創作、表演類獎項，激發學生參與熱情；順應劇本殺、互動解謎類文娛潮流，開發沉浸式互動戲劇，觀眾掃碼即可解鎖角色隱藏支線劇情，如《車站》可設置乘客身世謎題，引導觀眾參與劇情推理，增強觀演趣味性。

結語

浙江農林大學梵風劇社歷經近二十年藝術實踐，搭建起兼具現實銳度、人文溫度與藝術高度的劇本創作美學體系。劇社作品扎根青年真實生活，運用多元敘事手法剖析社會現實，在先鋒戲劇實驗與傳統人文內核的平衡探索中，推動校園戲劇從單純的情感抒發，轉向觀照時代、引發反思的思想載體。

劇社不僅培育了一批具備編劇、表演、舞臺統籌綜合能力的戲劇人才，更依靠《何記》《十二公民》等代表作證明：青年校園戲劇能夠成為體察時代精神、引領青年價值思辨的重要文化載體。未來，若梵風劇社持續深化與專業劇作家的合作（延續《六羨歌》校企聯合創作模式），革新線上線下傳播運營思路，借助新媒體平臺擴大劇目影響力，有望打磨出具備全國知名度的校園戲劇原創精品。

參考文獻：

[1]吳凡偉。多維度實例解析舞美樣式的表現手法 [J]. 影視制作，2025,31 (04):58-63.

[2]周汝嘉。戲曲劇本創作中的程式性 —— 引子、定場詩和自報家門 [J]. 劇影月報，2025 (02):55-56.

[3]張文琦。話劇劇本《甲乙與丙丁》創作闡釋 [EB/OL]. 光影故事博客.

[4]成怡寧。情景交融的表演空間 —— 論西北地區校史劇的舞臺美術[EB/OL]. 光影故事博客.

[5]諶佳。舞臺燈光設計的創新與實踐研究 —— 以聲樂表演舞臺為例 [J]. 燈與照明，2025,49 (02):226-228.

[6]黃世智，任美璇。百變 “人生” 中的藝術創造 —— 論陜師大劇團 [J]. 影視戲劇評論，2023 (3).

[7]薛少林。探索內容創作破局新生之路 [N]. 綜藝報，2025-04-10 (010).

[8] 許瑩。影視制作可以工業化，但劇本創作不能工業化 [N]. 文藝報，25-03-12 (010).