國內二游圈很難出現的大集結，被BML搬上了舞臺

BB姬丨文

你是說，在同一場演唱會，我可以聽到《崩壞：星穹鐵道》《碧藍航線》《絕區零》《鳴潮》《明日方舟》《明日方舟：終末地》《原神》……我怎么會做這樣的夢？

國內已經很久沒見過，哪場二次元演唱會能擺出這樣的大集結陣仗，但這就是今年的BML。

BML全稱為BILIBILI MACRO LINK，這是B站主辦的大型二次元線下演出活動，此前B站已經連續12年舉辦BML。動畫、游戲、虛擬歌姬、唱見、UP主、樂隊、舞蹈……大伙很多熟悉的二次元內容，都曾登上這個舞臺。

今年的BML將于7月11日、12日舉辦，地點依然在大家熟悉的國家會展中心虹館。兩輪門票預售光速售罄，只剩我這種搶票大失敗，在評論區哀嚎。

值得注意的是，今年BML有一個新的后綴，全稱是“BML-PLAY!”。熟悉BML的人或許已經察覺，這意味著BML今年有新的側重。BML本來就不是一個一成不變的演出品牌。早在10年前，BML就推出過面向海外嘉賓演出的BML-SP，2017年，BML又推出了聚焦虛擬形象歌手與虛擬形象主播的BML-VR。

后綴的出現，意味著它在特定內容方向上進行了延伸。觀察今年公布的表演與嘉賓陣容，也能明顯察覺到，今年BML的PLAY，指的是游戲。過去，游戲音樂更多只是舞臺上的其中之一；而現在，它變成了絕對的核心。

今年BML把國產二次元游戲里一批最有辨識度的音樂，集中放到了同一個舞臺。國產二次元游戲音樂的存在感，也因此被進一步放大了。

這些音樂來自不同的廠商，出自不同的世界觀，也有不同的音樂氣質。

在今年的BML舞臺，你能聽到《碧藍航線》帶來的一段特別回憶。

BML公布的節目歌單里，龔琳娜老師將翻唱美依禮芽演唱的《碧藍航線》9周年主題曲《未來Compass》。有意思的是，今年5月，龔琳娜老師還曾發布過帶大家學唱小美新歌的視頻。如今這首歌來到BML舞臺，也讓這次演唱多了一層微妙的呼應。

如果把視線轉向更多游戲，你會發現今年BML的曲風跨度還遠不止于此。

在今年的BML舞臺上，你能聽到充滿史詩感的敘事曲《何者》。這首歌是《崩壞：星穹鐵道》3.0翁法羅斯篇主題曲，由管弦、鼓點與人聲共同撐起宏大的敘事感；負責演唱的譚晶，曾登上春晚，也曾為奧運會獻唱，而她正是《何者》的原唱。

也能聽到節奏感拉滿的重金屬搖滾《覆滅重生 Come Alive》。它是《絕區零》1.0主題曲，一首純粹又直接的搖滾歌。強節奏鼓點、帶有沖擊力的電吉他和英文人聲，讓整首歌帶著一種獨特的Speed。歌曲由 Philip Strand 作曲，與雷聲共同演唱。

當然，BML的舞臺上也少不了一些更經典的曲目，比如國風戲曲辨識度拉滿的《神女劈觀》。這首歌來自《原神》2.4版本，是圍繞申鶴故事展開的插曲，也是《原神》音樂里最出圈的國風名場面之一。傳統戲曲唱腔、東方器樂與游戲敘事交織在一起，帶著一種戲臺之上，往事重現的儀式感。歌曲由京劇演員楊揚演唱。

你會發現，即使是同一家公司的游戲，它們的配樂風格也可以大相徑庭。

這種風格跨度，并不只出現在米哈游作品里。《明日方舟》《明日方舟：終末地》相關曲目，同樣說明：如今的二游音樂，已經很難再用單一類型概括。

它既有《浸春蕪》這樣更偏詩意表達的作品，把方言、地域感和抒情旋律放進游戲音樂里；也有《Arsonist》這樣用冷硬、鋒利的電子搖滾撐起沖擊力的作品。

到了《明日方舟：終末地》，它既有《My World (Blood Oath)》這樣偏暗黑童話與劇場感的角色EP，也有《萬象將醒》蘊含東方意象與歸鄉感的旋律。

在《鳴潮》這邊，同樣能看到不同氣質之間的碰撞。《RUNNING FOR YOUR LIFE》與《愿戴榮光墜入天淵》就是幻想敘事與高速搖滾并行。

在這兩首之外，今年BML也請來了 Liyuu，演唱《鳴潮》的菲比角色曲《Daisy Crown》。Liyuu連續多年參加BML，已經算是BML舞臺上的老朋友。她是許多二次元用戶熟悉的歌手與聲優，她清亮、甜美的聲線，也一定會讓這首歌，呈現出不一樣的質感。

BML并不只是把各家游戲請到同一個舞臺，讓它們各自唱幾首出圈曲目。事實上，這些音樂背后，也藏著不少與B站、與UP主有關的故事。

比如被不少粉絲稱呼為“知更鳥本人”的Chevy，她曾為《崩壞：星穹鐵道》演唱《希望有羽毛和翅膀》《在銀河中孤獨搖擺》。

后來，Chevy在B站開設賬號，更新翻唱、Vlog等內容。游戲音樂成為她與更多觀眾相遇的入口，也讓她逐漸成為一名被更多人熟悉的UP主。

她的現場臺風超級穩，此前曾登上《崩鐵》演唱會和UF音樂節，如今再來到BML，某種意義上，也像是游戲音樂、創作者與二次元舞臺之間重新相遇。

還有和《鳴潮》頗有淵源的虛擬偶像團 A-SOUL。

從去年年底開始，乃琳開始直播《鳴潮》，憑借幽默、穩定的直播內容，同接人數開始穩定上漲，之前我們恰好也寫過 A-SOUL 與《鳴潮》之間的故事。

后來，乃琳直播到2.5版本時，她的直播創下7萬同接紀錄；之后3.1版本直播更是將自己的紀錄再次刷新，留下22萬同接的盛況。而在乃琳之后，嘉然與貝拉也先后入坑《鳴潮》。

在今年的BML上，A-SOUL會參與《鳴潮》的神秘節目，倒也并不讓人意外。某種意義上，這更像是一次從直播間延伸到線下舞臺的雙向奔赴。

當然，BML也少不了UP主和樂手的身影。對B站來說，翻奏、改編、二創游戲音樂，本就是二次元內容生態里很重要的一部分。

該有的歌曲串燒也不能少。笛笛喂@大音萬象、官枋匚、litterzy、陸二胡、拿弓子的波塞東、國風喵喵咪、尚泓辰、夏小憶今天練琴了、智慧鼓醬、爪子drumdoll 等UP主和樂手，也會共同帶來《碧藍航線》周年主題曲大串燒，曲目包括《Aurora》《Jump to the Breeze》《絕體絕命》《Wavy Flow》。

《碧藍航線》已經運營9年。一路走到今天，它攢下了太多只屬于指揮官的記憶。當這些主題曲重新響起時，聽到的或許不只是旋律，還有很多玩家在港區里度過的漫長時間。那些曾經出現在視頻、翻奏和二創里的聲音，如今被搬到線下，也讓BML多了一層屬于B站自己的味道。

這次BML上，《原神》會帶來兩首頗具分量的同人曲——《我不曾忘記》和《讓風告訴你》。原唱ChiliChill以及《原神》配音演員花玲、宴寧將一同登臺演唱。對很多玩家來說，這兩首歌早已不只是同人創作，也是《原神》同人節目留下過的美好回憶。如今它們重新出現在BML舞臺上，也有一種老朋友重逢的感覺。

能夠感知到，今年的BML，并不只是簡單集結了游戲IP，也把游戲音樂背后的創作者、UP主、虛擬偶像和B站社區融合在了一起。音樂變成一種媒介，在游戲、創作者和玩家之間不斷流動，可能只有BML這樣的舞臺，才能將這些原本分散在不同世界、不同直播間、不同社區里的聲音，匯集到一場演出。

事實上，國內像BML這樣，可以集結不同IP、不同創作者的垂類演唱會，是稀有且珍貴的。

和十年前相比，現在的社區環境已經天差地別。圍繞游戲展開的討論，也不再簡單聚集在某一個大圈子里。不同IP之間有很明顯的社區壁壘，玩家熟悉的角色、劇情、梗和表達方式都不一樣。就像各家游戲的音樂氣質一樣，它們各自擁有自己的聲音，也很難被輕易統一。

比如《明日方舟》的博士們，交流起來有時會用“蟑螂”自稱，社交擴列也被形容成“互相碰碰蟑螂須”。

《原神》也有類似的黑話、暗號，玩家會用“誒，云朵~”“噠噠噠噠噠”互相接話。

這些梗的來源各不相同，共同點是，它們已經成了各自圈子里的黑話。懂得人一聽就心領神會，不懂的人只會覺得像是在加密通話。

這其實也說明，今天的二游玩家早已不是松散地混在同一個大圈子里。每個IP都有自己的語言、記憶和社交方式，玩家也越來越習慣在自己熟悉的圈層里交流。

這幾年，二游自己的音樂會也越辦越多，Fes、主題Only，以及各種同好聚會都不再少見。大家已經不缺聽游戲音樂的地方，每個IP也都有屬于自己的現場。玩家越來越習慣在各自熟悉的領域里聚集、交流、狂歡。

而BML的特殊之處，就在于它是一個“不唯一”的舞臺。

BML并非把觀眾帶進某一個游戲，讓所有人只沉浸在同一個世界里。它更像一次嘗試：讓那些原本分散在不同游戲、不同社區、不同音樂風格中的內容，在同一個夜晚短暫交匯。

在國內，你很難在其他演出中看到這樣的二游音樂拼盤。前一首可能還在低吟反抗命運的凱歌，后一首就穿越進另一個世界，旅行、告別或重逢。

人是復雜的，玩家也是復雜的，每一位聆聽者同樣如此。現在的二游玩家，很少只擁有一種身份。一個人可以同時是旅行者、開拓者、博士、指揮官、漂泊者……也可以只是聽過其中一兩首歌、被某個舞臺打動過的普通二次元。

對觀眾來說，BML的意義不只是“終于能一場聽到好幾個游戲”。更重要的是，那些分散在不同評論區、不同直播間、不同游戲社區，被相互隔離的身份，終于可以在同一個現場短暫重疊。

換個角度看，這不也很像B站本身的樣子嗎？

B站從來不是一個完全垂直的平臺，而是一個復雜、混雜，卻也足夠熱鬧的內容社區。既有核心玩家，也有路人觀眾；既有官方曲目，也有同人創作；既有虛擬偶像、UP主樂手，也有因為一首歌、一段PV、一場直播而短暫同頻的人。

BML把這種混雜的線上生態帶到線下，于是它看起來并不像某個單一IP的專場，而像是一場因音樂重新相聚，珍貴且稀有的二次元現場。

今年BML的節目重心，確實發生了明顯變化。受限于環境，它很難再像前兩年那樣，辦出令人難忘的日音現場，請來各家少女樂隊，讓大家在熟悉的旋律里忘我一夜。

但這并不意味著BML失去了原本的核心屬性。

過去很多人提到BML，想到的是動畫、游戲、虛擬歌姬、唱見、UP主、樂隊、舞蹈共同組成的舞臺。它從來不是某一個單一內容類型的演出，而更像是B站二次元生態的線下匯演。經典節目時光膠囊、海內外樂隊獻唱、還有虛擬歌姬和UP主舞臺，構成了許多人對BML最初的記憶。

本質上，BML對于很多人而言，它是同好線下聚會相見，把歸屬感具象化，一年一度“my team”式的同頻共振。它始終是國內二次元濃度最高的演唱會，這份“濃度”來自于，它始終承擔著不同世代二次元人群的情感寄托。

現在，很多新生代二次元用戶，是在通過國產二次元游戲，建立起了自己的二次元經歷。

對許多年輕的二次元用戶來說，國產二次元游戲已經不只是一個日式ACG的分支，它和動畫、漫畫、海外游戲一樣，構成了他們二次元經歷中不可忽略的一部分。它們不再只是手機里的某個游戲，也不只是某個版本、某次抽卡、某段劇情，而是逐漸沉淀為一代玩家共同擁有的文化印記。

BGM、角色曲、主題曲……以及圍繞這些音樂生長出的同人創作和二創內容，也不知不覺成為了二次元記憶的一部分。

于是今年的BML，選擇承托起這個新的印記，為觀眾們編織一個新的幻夢。

某種意義上，這種變化也不只發生在BML。今年的BW同樣呈現出更開放、更豐富的線下樣貌：首次面向全球售票，首輪門票33秒內迅速售罄，130家全球游戲展商參展，海外IP、UP主、嘉賓、痛車等內容被放進同一個ACG現場，甚至漫威影業總裁凱文·費奇也將出席BW。

它不再只是某一類內容的集合，而更像是把全球范圍內的ACG內容、創作者和愛好者，帶到同一個現場。

話題回到BML，很多人會懷疑，如此大集結，BML真的有能力編織一場“仲夏夜之夢”，實現賓主盡歡嗎？

事實上，這是毫無疑問的。在內容打造能力上，BML在同類演唱會中是獨一檔。過去12年，BML出現了不少經典游戲音樂節目，被各類粉絲反復觀摩，成為“圣經”。

比如BML2023的《旅行提瓦特》，就是最好的例子。他們并沒有簡單地把《原神》音樂原模原樣搬上來演奏，而是請來初音未來演唱組曲，讓提瓦特的旅途記憶與虛擬歌姬文化在同一個舞臺上交匯。

樂曲經過重新編排，串聯起提瓦特大陸上的人和事。隨著旋律推進，舞臺大屏、虛擬形象與燈光變化彼此配合，像是帶觀眾重新走過提瓦特每一寸熟悉的地方。

在投影技術的加持下，初音未來自由而活潑地在舞臺上歌唱、跳舞，最后與蘭那羅、與旅行者結伴而行。

熟悉的游戲音樂，被同樣屬于二次元記憶的聲音重新唱出，別出心裁的設計，讓無數觀眾直呼雙廚狂喜。

所以，二次元游戲的大集結出現在BML的舞臺上，其實并不意外。

BML是把新生代二次元用戶最熟悉的聲音重新集結到一起，也把那些原本分散在不同游戲、不同社區、不同玩家身份里的情感，帶回同一個線下現場。于是，彼此同頻，彼此共振，共同墜入一場短暫而熱烈的幻夢。

BML并不是某個游戲的專場，也不是把觀眾帶進“唯一”的世界里。很多人也許只是為了自己喜歡的那首歌來到現場，但在BML結束之后，也許他反而會記住另一個原本沒那么了解的游戲，另一段開始并不感興趣的旋律。

這種特別的體驗，很難在二游垂直演出里出現。單一IP音樂會當然足夠純粹，也足夠沉浸；但就像前面說的，BML的特殊之處，恰恰在于它不那么“唯一”。它讓不同游戲、不同創作者、不同玩家社群在同一個夜晚相聚，讓觀眾有機會從自己熟悉的圈子里，向外多看一眼。

從這個視角上看，BML打破了人與人之間的壁壘，重新建立了彼此相遇的契機，就好像它借助音樂，搭建起了一個臨時廣場。你能在這里感受，確認自己的熱愛，也能理解別人的動容。

那些原本隔著社區、梗和玩家身份的世界，因為一首歌短暫靠近。熟悉的旋律讓人同頻，陌生的旋律也把視野帶向更遠的地方。

或許，這就是BML最不可替代的地方吧。