當徐霞客遇上Z世代：一場跨越時空的古今對話

廣西藝術基金2025年度大中型舞臺劇和作品資助項目——跨界融合作品《我和徐霞客說走就走的旅行》于2026年5月21-31日在廣西民族劇院小劇場連演10場，以鮮明的創新姿態走入公眾視野。這部作品立足于廣西文化和旅游融合發展理念，組織本土創作力量，以AI技術營造虛實交融的時空場景。獨創“穿越視界”，用一場穿越古今的時空對話及年輕化的舞臺語言，讓三百多年前的地理學家、旅行家徐霞客與00后青年小幺來一場“說走就走的旅行”。打造了一部地域特色鮮明、朝氣勃發的“小而美”舞臺藝術作品。

一、當古籍中的身影走上當代舞臺
《徐霞客游記》作為中國經典地理著作，繼承并發揚了徐霞客“達人所之未達，探人所之未知”的探索精神。然而，古籍所記載的徐霞客對于當代年輕人來說，大多是模糊的歷史符號。主創團隊敏銳地把握了這一文化傳播的痛點，如何讓徐霞客從教科書里走出來，從故紙堆里站起來，成為能與當代青年對話的“活生生的人”？于是，讓徐霞客穿越時空，與當代青年相遇這一個大膽的藝術構想誕生了。該劇講述了現代女孩小幺意外“空降”明代，與徐霞客在廣西山水間不期而遇。兩人在桂林漓江的百里畫廊出發，泛舟而下，在崇左花山的赭紅色巖壁前感受千古駱越文明的深邃，最終抵達橫州遍野的茉莉花田，在芬芳中體悟人間煙火的故事。該劇并非簡單的“穿越劇”套路，而是以古今對話的形式主動打通了歷史與當下的情感通道，真實還原了徐霞客作為探索者、旅行者對未知世界的好奇、對山川大地的熱愛、對自由行走的向往的本真形象，也由此自然地聯結起當代年輕人內心最真實、最鮮活的情感共鳴。從“讀萬卷書”到“行萬里路”，從古人足跡到今人步伐，《我和徐霞客說走就走的旅行》找到了一條清晰的連通古今的精神紐帶。“說走就走的旅行”這句充滿當代青年氣息的話語，與三百多年前徐霞客的行走精神形成了巧妙的呼應。當時徐霞客用雙腳丈量山河，今日年輕人用手機記錄旅途、用社交媒體分享見聞，傳播媒介已經變遷，探索的初心未改。

二、當八桂大地的山水人文成為舞臺主角
這部作品的創作扎根于廣西本土的文化土壤。主創團隊以《徐霞客游記》為藍本，沿著徐霞客游歷廣西的足跡實地采風，將八桂大地的山水風光、民俗風情、人文故事都自然地融入劇情中。看完整部劇，許多觀眾都認為該劇是介紹廣西文化和旅游資源的“百科全書”。從桂林漓江、靈渠、龍脊梯田到崇左花山壁畫，德天跨國瀑布、北海銀灘，廣西最具代表性的自然景觀皆濃縮于舞臺之上。還有橫州茉莉花、梧州六堡茶、桂林米粉、柳州螺螄粉、恭城油茶、荔浦芋頭、五色糯米飯等地方風物，以及天琴藝術、三月三節慶、炮龍節、壯醫等文化民俗都被有機地編織進劇情之中。甚至連合那高速、平陸運河等新時代地標也在劇中有所呈現。

不難看出，該劇獲得了“一劇盡覽廣西”的傳播效果。但毋庸回避的是，在有限的舞臺時空中如何避免讓劇情淪為“廣西文化和旅游宣傳片”式的拼盤展示？答案在于這些元素絕不能生硬堆砌，而是從徐霞客與當代青年的雙重視角出發，讓八桂大地的山水人文自然、妥帖地成為旅程體驗的一部分。第一幕小幺和徐霞客在漓水初逢，峰林相遇時，上演了一出徐霞客版本的桂劇《打棍出箱》，徐霞客三跌四出之后從箱子翻出來，最后癱坐在地上。在這個橋段的設計中，創作者十分巧妙地把廣西地方戲曲融入故事情節，并賦予其生命力。讓觀眾在劇情展開時產生共鳴，在藝術感受中自然而然地對廣西的山水人文充滿好奇和向往。

三、當AI技術賦予舞臺豐富的藝術表現力

在藝術呈現方面，《我和徐霞客說走就走的旅行》打破了傳統舞臺的物理局限，把舞美設計與AI智能技術、多媒體投影有機結合，創造出沉浸式立體舞臺場景，伴隨著虛實交織、時空穿梭的視覺體驗。具體來說，該劇采用舞臺大屏與紗幕投影二者相結合的雙層視覺系統，讓演員與影像實現互動。序幕一開場即為LED大屏全亮，無演員登臺，所有內容均在舞臺大屏與紗幕投影大屏所構成的多層視覺系統之中，實現演員與影像互動。隨后紗幕投屏出小幺的直播間，評論區上有實時滾動的彈幕。現場又分布若干打卡點——美食打卡、風物打卡、山水打卡、民俗打卡、節慶打卡、演藝打卡等多種形式齊備，夸贊聲、歡呼聲、BGM交相輝映，開場就是全網打卡的熱議場面。還有各種沉浸式場景轉換自然流暢，劇中主人公在投影的漓江上劃船，水波隨槳蕩開；在花山巖畫一幕中，赭紅圖案會隨著演員動作游走；在合那高速段又有紗幕上光線飛馳如電的互動細節設計。徐霞客漫游山河的壯闊、古今時空的自如切換、人物內心情感的外化，都與劇情、臺詞、動作緊密結合，且借助AI與多媒體技術找到更富表現力的舞臺語言。觀眾不再是“看”舞臺，而是“進入”舞臺，在沉浸式體驗中與角色一同游歷山河。

四、當觀演雙方成為故事的創造者

《我和徐霞客說走就走的旅行》的整場演出過程中，有幾次觀演互動沖破了傳統劇場的“第四面墻”。第一幕的結尾，小幺和徐霞客來到平潭聽千年未斷的山歌后，小幺拿出20元人民幣遞給徐霞客，繼而自然地開始和現場的觀眾進行互動，并提問：“誰愿意用手里的20元，換我這張徐霞客摸過的20元？”讓觀眾本能的就參與到演出的進程中，使演員能與更多觀眾直接產生交互。這種雙向互動的觀演模式將觀眾從“故事旁觀者”轉變為“故事參與者”，他們可以通過手機掃碼支付，選擇是否換取徐霞客摸過的20元人民幣。就如劇中人物小幺所說：“這換的不是錢，是咱們共賞一片山水的緣分！”在這里，故事不再是單向的劇本灌輸，而是在觀演雙方每一次共創的呼吸中生長。徐霞客的探索精神也因此獲得了一種生動的注解，不只是對山河大地的丈量，更是對每一次觀演關系中未知可能的主動開拓。

跨界融合作品《我和徐霞客說走就走的旅行》的創排價值，在于它為傳統文化創新傳播提供了可借鑒的方法論。無論是具有普遍適用性的“古今對話”敘事策略，還是“文旅融合”成為創作的內在邏輯，音樂編排同樣體現了“跨界融合”的理念。傳統戲曲唱腔與現代流行曲風巧妙融合，既有朗朗上口的動感說唱，也有淳樸悠揚的民歌。這種多元并存的曲風，拓展了戲劇音樂的表現維度，使不同年齡層、不同審美取向的觀眾都能找到情感共鳴點。在這場跨越時空的對話中，徐霞客不再是歷史課本中的名字，廣西也不止是地圖上的坐標。它們因為這場“說走就走的旅行”而相遇、碰撞、融合，最終在舞臺上綻放出屬于這個時代的光彩。

作者：全婕，廣西壯族自治區民族文化藝術研究院《歌海》編輯部主任、研究館員