一群年輕人將《聊齋·葉生》“抬”起來

本報記者 孫叢叢6月15日至18日，山東省呂劇院采用A角、B角的模式，分為兩組演員演出四場呂劇《聊齋·葉生》，在業界引發較多討論的同時，也吸引大批之前沒怎么看過呂劇的觀眾走進劇場，擴大了呂劇的知名度。根據山東省呂劇院的問卷調查，現場觀眾普遍的感受是：這部作品讓人耳目一新。地方戲曲出新不容易，能夠把“新”出在觀眾的心坎上更不容易。《聊齋·葉生》的創作密碼有哪些？題材劇種組合“老鄉見老鄉”沒有人比山東省呂劇院更懂自己的創作優勢。從A角、B角的演員，到編劇、導演、唱腔設計、舞美設計、音響設計等，呂劇《聊齋·葉生》多數創作人員出自山東省呂劇院。有的雖然不是院內人員，但常年扎根山東創作，也常年跟山東省呂劇院打交道，熟知山東本土文藝院團的優勢與跟長處。《聊齋·葉生》導演宋惠玲告訴記者，本土創作團隊帶來的好處，就是在排戲過程中更為得心應手，能夠比較好地掌控編排的節奏，留給演員、導演、編劇等環節的商討余地和空間比較大。此外，山東是文學經典《聊齋志異》諸多名篇的故事發生地，同時作者也是土生土長的山東人，用呂劇這一山東具有代表性的地方戲來改編《聊齋志異》，演職員的創作熱情更高。《聊齋·葉生》的整體故事框架取自經典名著《聊齋志異》的《葉生》一篇。為增強作品的戲劇性，編劇借用原著的文學底子，同時進行了部分改編，比如葉生跟心愛之人的錯過等。編劇彭莉媛與導演宋惠玲曾經合作過山東梆子《鳳凰鳴》等作品，對呂劇藝術都有著深厚的感情，《聊齋·葉生》也是兩人的再度攜手。《聊齋志異》中的經典章節非常多，為什么選擇《葉生》進行改編？彭莉媛介紹，第一次看《葉生》故事非常早，當時感覺主人公非常可憐。一般的悲劇，是人死事消夢滅。但是對于“葉生”，他在成功考取功名后才發現自己死了，他追求了一輩子的東西，是在死后擁有的。上傳中點擊輸入圖片描述（最多30字）劇院年輕人“借戲成角兒”6月8日上午9點，山東省呂劇院二樓排練廳已經熱鬧起來。呂劇《聊齋·葉生》劇組在此進行緊張的聯排，為下周的演出做準備。“這位角色的臺詞不太清”“那位角色第一場第一句唱之前的轉板很別扭”“還有演員的臺詞太偏‘白話’了”……《聊齋·葉生》執行導演鄒璐坐在排練廳一角，眼前的筆記本電腦上記滿了上午聯排時發現的小問題。坐在一旁的是山東省呂劇院當天特意邀請來的呂劇表演藝術家焦黎。焦黎的任務是從自身經驗出發，幫助青年演員再聯排一遍，發現其中存在的問題，為大家的表演進一步提出意見。“尤其是你，查濤。主角和同窗好友之間的對話語氣語調，一定要門兒清。只有咱們演員清楚了，才能清晰傳遞給觀眾。”面對主要角色“葉生”的扮演者查濤，焦黎語重心長。她深知主要角色的重要性，容不得一絲一毫的懈怠。對于查濤來說，《聊齋·葉生》是他呂劇生涯的一部重要作品，而且演得過癮。“劇中賦予角色‘葉生’的情感線非常統一，使得演員能夠有的放矢。”查濤說，“葉生”一角對演員提出了唱功、做功方面的考驗。近兩年來，山東省呂劇院開啟新的創作演出節奏。一方面強化新戲創作，用新戲鍛煉青年人才，發揮老帶新的平臺作用，加快大家的成長；另一方面堅持以演出為中心，將經典保留劇目和近年來立上舞臺的作品列入巡演目錄，拓展呂劇在鄉村、學校、商圈等的演出范圍。《聊齋·葉生》本輪創作，山東省呂劇院將劇中主要角色全部安排A角和B角兩組演員，力爭讓更多青年人才得到上臺機會，保證后期的巡演效果。上傳中點擊輸入圖片描述（最多30字）呂劇《聊齋·葉生》近期演出現場。 魏成林 攝新大眾文藝提供契機從2016年開始動筆寫第一個劇本，到今天已經過去整整10年。彭莉媛說，吸引她寫劇本的原因，是戲劇的虛擬性和趣味性。同時她認為，這也是今后戲劇吸引年輕觀眾的發力點。創作鏈條的每一個環節都應當探索建立與年輕人的共鳴點，發揮戲劇虛擬性和趣味性的優勢，引起年輕人的共情。“呂劇的特點就是生活化。”彭莉媛說，呂劇《聊齋·葉生》雖然寫的是悲劇，但是創作團隊有意增加傳統戲曲里的趣味性，避免讓全劇一直處在悲戚的狀態。包括劇中創新設立的“屋脊獸”角色，其源于編劇在北京參觀古建筑博物館的經歷。彼時，編劇正在構思《聊齋·葉生》的劇本，認為如果“葉生”坐在屋脊上回憶自己的過往，只能跟屋脊獸說話。這也是戲曲虛擬性的優勢。《聊齋·葉生》的創作也借鑒了當下新大眾文藝的長處。山東省呂劇院相關負責人介紹，新大眾文藝模糊了創作邊界，催生了大眾共創、實時互動的全新文化生態，展現出來的鮮活氣息、靈動表達、貼近群眾等特點，是當前專業藝術創作中缺少的。山東省呂劇院未來將持續主動放下身段，向新大眾文藝學習借鑒，把握時代審美的發展趨勢，吸引包括年輕人在內的更多觀眾走進呂劇劇場。此前，《聊齋·葉生》已經入選中國文聯2025年度青年文藝創作扶持計劃、2026年度“齊魯文藝高峰計劃”重點項目、2025年度山東省舞臺藝術重點選題。“誰在引領時代的審美？”“誰站在了社交傳播的前沿？”“誰能夠代表或者影響呂劇未來的發展？”山東省呂劇院黨委書記、院長隋福潤表示，好戲是演出來的，一邊演一邊打磨；同時，能夠在演出時持續吸引觀眾，只有好戲能夠做到。劇目的質量與演出的頻次，是相輔相成的辯證關系。所以，呂劇《聊齋·葉生》劇組從一開始就慎而又慎，避免做舞臺藝術的形象工程，不能為了排而排，必須搞明白自己想要什么。·葉生》“抬”起來

本報記者 孫叢叢

6月15日至18日，山東省呂劇院采用A角、B角的模式，分為兩組演員演出四場呂劇《聊齋·葉生》，在業界引發較多討論的同時，也吸引大批之前沒怎么看過呂劇的觀眾走進劇場，擴大了呂劇的知名度。根據山東省呂劇院的問卷調查，現場觀眾普遍的感受是：這部作品讓人耳目一新。

地方戲曲出新不容易，能夠把“新”出在觀眾的心坎上更不容易。《聊齋·葉生》的創作密碼有哪些？

題材劇種組合“老鄉見老鄉”

沒有人比山東省呂劇院更懂自己的創作優勢。從A角、B角的演員，到編劇、導演、唱腔設計、舞美設計、音響設計等，呂劇《聊齋·葉生》多數創作人員出自山東省呂劇院。有的雖然不是院內人員，但常年扎根山東創作，也常年跟山東省呂劇院打交道，熟知山東本土文藝院團的優勢與跟長處。

《聊齋·葉生》導演宋惠玲告訴記者，本土創作團隊帶來的好處，就是在排戲過程中更為得心應手，能夠比較好地掌控編排的節奏，留給演員、導演、編劇等環節的商討余地和空間比較大。此外，山東是文學經典《聊齋志異》諸多名篇的故事發生地，同時作者也是土生土長的山東人，用呂劇這一山東具有代表性的地方戲來改編《聊齋志異》，演職員的創作熱情更高。

《聊齋·葉生》的整體故事框架取自經典名著《聊齋志異》的《葉生》一篇。為增強作品的戲劇性，編劇借用原著的文學底子，同時進行了部分改編，比如葉生跟心愛之人的錯過等。編劇彭莉媛與導演宋惠玲曾經合作過山東梆子《鳳凰鳴》等作品，對呂劇藝術都有著深厚的感情，《聊齋·葉生》也是兩人的再度攜手。

《聊齋志異》中的經典章節非常多，為什么選擇《葉生》進行改編？彭莉媛介紹，第一次看《葉生》故事非常早，當時感覺主人公非常可憐。一般的悲劇，是人死事消夢滅。但是對于“葉生”，他在成功考取功名后才發現自己死了，他追求了一輩子的東西，是在死后擁有的。

劇院年輕人“借戲成角兒”

6月8日上午9點，山東省呂劇院二樓排練廳已經熱鬧起來。呂劇《聊齋·葉生》劇組在此進行緊張的聯排，為下周的演出做準備。

“這位角色的臺詞不太清”“那位角色第一場第一句唱之前的轉板很別扭”“還有演員的臺詞太偏‘白話’了”……《聊齋·葉生》執行導演鄒璐坐在排練廳一角，眼前的筆記本電腦上記滿了上午聯排時發現的小問題。坐在一旁的是山東省呂劇院當天特意邀請來的呂劇表演藝術家焦黎。焦黎的任務是從自身經驗出發，幫助青年演員再聯排一遍，發現其中存在的問題，為大家的表演進一步提出意見。

“尤其是你，查濤。主角和同窗好友之間的對話語氣語調，一定要門兒清。只有咱們演員清楚了，才能清晰傳遞給觀眾。”面對主要角色“葉生”的扮演者查濤，焦黎語重心長。她深知主要角色的重要性，容不得一絲一毫的懈怠。對于查濤來說，《聊齋·葉生》是他呂劇生涯的一部重要作品，而且演得過癮。“劇中賦予角色‘葉生’的情感線非常統一，使得演員能夠有的放矢。”查濤說，“葉生”一角對演員提出了唱功、做功方面的考驗。

近兩年來，山東省呂劇院開啟新的創作演出節奏。一方面強化新戲創作，用新戲鍛煉青年人才，發揮老帶新的平臺作用，加快大家的成長；另一方面堅持以演出為中心，將經典保留劇目和近年來立上舞臺的作品列入巡演目錄，拓展呂劇在鄉村、學校、商圈等的演出范圍。

《聊齋·葉生》本輪創作，山東省呂劇院將劇中主要角色全部安排A角和B角兩組演員，力爭讓更多青年人才得到上臺機會，保證后期的巡演效果。

呂劇《聊齋·葉生》近期演出現場。 魏成林 攝

新大眾文藝提供契機

從2016年開始動筆寫第一個劇本，到今天已經過去整整10年。彭莉媛說，吸引她寫劇本的原因，是戲劇的虛擬性和趣味性。同時她認為，這也是今后戲劇吸引年輕觀眾的發力點。創作鏈條的每一個環節都應當探索建立與年輕人的共鳴點，發揮戲劇虛擬性和趣味性的優勢，引起年輕人的共情。

“呂劇的特點就是生活化。”彭莉媛說，呂劇《聊齋·葉生》雖然寫的是悲劇，但是創作團隊有意增加傳統戲曲里的趣味性，避免讓全劇一直處在悲戚的狀態。包括劇中創新設立的“屋脊獸”角色，其源于編劇在北京參觀古建筑博物館的經歷。彼時，編劇正在構思《聊齋·葉生》的劇本，認為如果“葉生”坐在屋脊上回憶自己的過往，只能跟屋脊獸說話。這也是戲曲虛擬性的優勢。

《聊齋·葉生》的創作也借鑒了當下新大眾文藝的長處。山東省呂劇院相關負責人介紹，新大眾文藝模糊了創作邊界，催生了大眾共創、實時互動的全新文化生態，展現出來的鮮活氣息、靈動表達、貼近群眾等特點，是當前專業藝術創作中缺少的。山東省呂劇院未來將持續主動放下身段，向新大眾文藝學習借鑒，把握時代審美的發展趨勢，吸引包括年輕人在內的更多觀眾走進呂劇劇場。

此前，《聊齋·葉生》已經入選中國文聯2025年度青年文藝創作扶持計劃、2026年度“齊魯文藝高峰計劃”重點項目、2025年度山東省舞臺藝術重點選題。

“誰在引領時代的審美？”“誰站在了社交傳播的前沿？”“誰能夠代表或者影響呂劇未來的發展？”山東省呂劇院黨委書記、院長隋福潤表示，好戲是演出來的，一邊演一邊打磨；同時，能夠在演出時持續吸引觀眾，只有好戲能夠做到。劇目的質量與演出的頻次，是相輔相成的辯證關系。所以，呂劇《聊齋·葉生》劇組從一開始就慎而又慎，避免做舞臺藝術的形象工程，不能為了排而排，必須搞明白自己想要什么。