扎根傳統沃土 綻放時代新花——廣州美術學院中國畫學院本科畢業展側記

廣州美術學院中國畫學院2026年畢業生合影

盛夏時節，廣州美術學院中國畫學院展廳內翰墨飄香、丹青溢彩。96名本科畢業生的近百件作品在大學城校區美術館集中亮相，涵蓋中國畫、書法學、壁畫三大專業方向，既是對四年求學之路的總結，更是新時代青年藝術工作者向傳統致敬、與時代對話的生動實踐。

從生活出發：寫生創作路徑的堅守

走進展廳，一幅以嶺南瓜果為題材的中國畫作品《甜蜜蜜》格外引人注目。飽滿豐碩的菠蘿蜜占據畫面中心，色澤鮮亮，肌理細膩，傳遞出“物華天寶、豐年喜慶”的濃郁氣息。這幅作品的創作者劉佩欣，曾隨導師赴西雙版納下鄉寫生，在農貿市場的一隅發現了這一入畫場景。

廣州美術學院中國畫學院院長許敦平（左一）介紹作品

“從生活到寫生再到創作，這是中國畫教學應該遵循的最基本原則。”廣州美術學院中國畫學院院長許敦平介紹，今年中國畫學院畢業創作的最大亮點，正是學生對這一創作路徑的回歸與堅守。無論是描繪城市街景的人物畫，還是表現自然意趣的花鳥畫，學生們都展現出從生活中汲取靈感、在寫生中積累素材的扎實學風。

劉佩欣《甜蜜蜜》137cm×140cm 絹本設色

記者注意到，與傳統國畫講究“留白”不同，這幅《甜蜜蜜》構圖飽滿、色彩濃烈，采用了對比色增強視覺沖擊力。“學生在材料技法應用上很有創新，方法比我們當年豐富得多。”指導教師之一許敦平坦言，這得益于學院近年來持續引入校外專家資源，拓寬學生藝術視野。但教師們也保持著清醒認識：“技術是為藝術服務的，不能沉迷于技術而忽視了手繪能力和造型意趣的培養。”

今年恰逢廣州美術學院中國畫學院按人物畫、山水畫、花鳥畫分科教學的最后一年。從明年起，中國畫學院將完全進入由“傳統書畫融合”“主題創作”“現當代水墨及綜合材料”三個工作室方向的培養模式，學生將在二年級下學期根據興趣自由選擇。“改革是為了適應時代需求，打破畫種界限，讓學生思維更開闊。”許敦平表示，盡管培養模式在變，但“從生活中來”的創作底色不會變。

陳志揚《與公嬤書》139cm×90cm 紙本水墨

守正創新：書法教育的固本開新

書法展區，一方方篆刻作品方寸之間見乾坤。一位來自福建福清的學生王子墨，將家鄉的“玉融八景”以篆刻形式呈現，配合精心設計的邊款，使整件印屏兼具藝術性與閱讀性。另一件作品來自潮汕學生陳志揚的《與公嬤書》，以潮汕方言撰寫書信，通過行書、行草書的筆墨變化，表達對祖輩的深切追思，情感真摯，引人共鳴。

廣州美術學院中國畫學院書法篆刻工作室主任洪權（左一）介紹作品

“我們始終堅持在強大的經典傳統滋養下，再做現代轉譯。”廣州美術學院中國畫學院書法篆刻工作室主任洪權介紹，本科階段重在“打厚”傳統根基，涵蓋篆、隸、楷、行、草各體及篆刻，到四年級才逐步增加個性發揮空間。這種“先守正后創新”的教學理念，使得廣州美術學院書法專業在全國享有盛譽，在前不久公布的2026軟科中國大學專業排名中位列書法學專業第四，獲評A等級。

值得關注的是，中國畫學院新設立的金石傳拓工作坊已成為學院書法教育的一大特色。在這里，學生們使用清代古墨、連史紙等傳統材料，學習平面傳拓乃至全形拓技藝。“烏金拓的墨色變化、立體呈現，需要扎實的美術功底和耐心。”洪權展示的學生作品，拓片墨色均勻、層次分明，絲毫不遜于專業水準。目前，工作坊正以“精英化”方式試點，聘請全國知名傳拓家授課，未來有望納入正式課程體系。

危安妮《亦安選刻道德經》 88cm×150cm 綜合材料

“書法學生不僅技術過硬，文化素養也相對較高。”洪權分析專業保持穩定招生的原因時提到，書法背后的詩詞、古文字學、書法美學等文化積淀，使學生在高考錄取中展現出較強的綜合實力。明年恰逢廣州美術學院書法專業建設40周年，中國畫學院將舉辦大型展覽和教育研討會，系統梳理從1986年尚濤先生創建書法工作室以來的學科建設歷程。

服務社會：壁畫專業的跨界探索

壁畫展區呈現出與中國畫、書法截然不同的面貌。一幅以寧波舊廠房改造為背景的壁畫設計，將傳統園林元素以現代構成方式重新解構組合；另一幅為廣州中山五路商業街區創作的方案，則在“賽博朋克”風格中融入手工溫度，傳統與現代形成有趣對話。

廣州美術學院中國畫學院壁畫工作室主任顏景亮（右）介紹作品

“壁畫必須‘先有壁’，強調實地考察和項目落地。”廣州美術學院中國畫學院壁畫工作室主任顏景亮介紹，學生們需要親自尋找合適的墻面，根據環境特點設計方案，并與物業、業主多方協調。這種“真題真做”的教學模式，使學生在畢業前就能經歷完整的壁畫創作流程，從調研、構思、草圖到制作，培養服務社會的能力。

歐陽琳慧《漣漪之外》 66.1cm×220cm 綜合材料

材料語言的探索是壁畫教學的重頭戲。學院將約一半課時用于材料拓展與新語言開發，巖彩、大漆、螺鈿、蛋殼鑲嵌等傳統技法與現代材料相結合，學生們甚至在布面、泥板上進行實驗。“水墨是一種精神，不僅限于宣紙和墨汁。”顏景亮解釋，壁畫專業正嘗試將水墨意境融入綜合材料，既保留中國藝術的精神內核，又拓展表現形式。

隨著壁畫專業方向并入“現當代水墨及綜合材料”工作室，未來的教學將更加注重個人藝術表達，打破項目功能性對創作的束縛。“綜合材料繪畫是中國傳統藝術與國際接軌的橋梁，”顏景亮展望，“我們要用中國的思維和母體文化，與當代表達方式對話，形成既有當代性又有中國血脈的藝術語言。”

張緣《云岫生》100cm×150cm 綜合材料

潮起嶺南：生生不息的藝術追求

本次畢業展以“潮起”為主題，寓意青年學子如浪潮奔涌，生生不息。廣州美術學院中國畫學院院長許敦平在采訪中表示，這一主題希望學生呈現對未來的藝術創造力，同時也暗合嶺南文化開放包容、敢為人先的精神特質。

廣州美術學院中國畫學院副院長劉文東（左一）介紹作品

廣州美術學院中國畫學院副院長劉文東在展廳采訪時說，在人物畫創作中，學生們深入廣州舊街區采風，將前景人物與后景街區有機結合，呈現出對城市生活的獨特觀察；山水畫則在堅守傳統筆墨的同時，探索意向性表達與內心審美的融合；花鳥畫延續了嶺南畫派“撞水撞粉”的技法特色，將日常果蔬提升至藝術品味的高度。

“我們既面臨傳統的深厚滋養，也必然面臨時代的感知和困惑。”洪權在接受記者采訪時表示，“這次展覽既是一次總結，也是一種新的提問——關于經典與法度、個性與自由、傳統與時代的提問。”

從西雙版納的農貿市場到廣州的老城街巷，從案頭的筆墨紙硯到城市的墻面空間，廣州美術學院中國畫學院的青年學子們，正以扎根生活的態度、守正創新的勇氣、服務社會的擔當，在傳統與現代的交匯處，書寫著屬于新時代的藝術答卷。他們的探索或許尚顯青澀，但那份對藝術的真誠與執著，恰如嶺南盛夏的繁花，絢爛而富有生機。

葉喻旋《祝禱》145cm×45cm×4 紙本設色

曾曉潔《蜉蝣》195cm×120cm 紙本設色

高一聞《壑塬秋色》 210cm×127cm 紙本水墨

馮塏媛《金色淚》 168cm×145cm 紙本設色

陳瀅瀅《柏麓》 200cm×145cm 絹本設色

王子墨《玉融拾光》生宣 240cm×60cm

王子墨《節錄山谷題跋楷書四條屏》 248cm×120cm 微噴紙

危安妮《節錄屈子九歌》 尺寸不等 綜合材料

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