AI變局下，微短劇拼什么？這場圓桌釋放從高速增長邁向精品競爭的信號

文｜ 小Q

來源 | 看電視

當AI不斷重塑內容生產方式，微短劇行業也正迎來新一輪洗牌。

6月23日，在上海電視節白玉蘭論壇舉辦了“AI浪潮下的微短劇精品化之路”圓桌討論，七貓短劇總經理梁凱、編劇葉非夜、聽花島總制片人趙優秀、芒果TV大芒計劃工作室總經理周裘、中國傳媒大學戲劇影視學院院長、教授鄭月等圍繞繞行業趨勢、精品創作、AI應用及人才培養等議題展開探討。

有意思的是，雖然大家身處產業鏈不同環節，但對于行業階段的判斷卻高度一致：微短劇已經從高速增長進入精品競爭時代，而AI并不是精品化的答案，真正決定行業未來的，依舊是內容。

這場圓桌其實并不是圍繞“AI會不會取代真人”展開，而是所有嘉賓都在回答同一個問題：AI時代，微短劇如何進入真正的精品競爭？

行業進入新階段

從“拼產量”轉向“拼精品”

對于行業所處的發展階段，多位嘉賓都給出了相似判斷。

芒果TV大芒計劃工作室總經理周裘認為，這兩年微短劇變化之一體現在市場規模。

無論是票房天花板不斷提升，還是制作成本持續上漲，都意味著行業已經進入更成熟的發展階段。與此同時，大量長劇團隊開始進入微短劇賽道，也進一步提高了行業競爭門檻。

在他看來，作為平臺方，需要考慮兩個事情：一是在市場行情下面，怎么幫片方降本增效，保證片方制作過程中有一個更好的收益。第二，在平臺運行上面，怎么讓好劇最大化創造價值。

未來擺在創作者面前的，是更高風險也更高回報的精品競爭。

周裘還提及目前精品短劇創作的三個趨勢：長劇長綜的改編；已經成立的微短劇IP的系列化；邊拍邊播的形式。

與平臺側觀察相呼應，聽花島總制片人趙優秀則直接提出，“產量紅利已經過去，未來一定是內容質量的紅利。”

他分享了一組數據：今年以來紅果平臺12部播放破億短劇中，聽花島占據6部；播放突破30億的3部作品中，占據2部。相比追求數量，他們更愿意堅持真人精品和真情實感，用更低的產能獲得更高的爆款率。

七貓短劇總經理梁凱則從另一角度觀察行業變化。

在他看來2025年以來，AI為微短劇行業帶來了重大變量。真人短劇、動態漫、AI劇幾乎按月發生變化。技術變革直接重塑產能結構，AI短劇產能大幅攀升，擠壓傳統真人短劇產能與收益空間。

但無論內容形態如何演進，行業競爭最終都會重新回歸內容本身。

梁凱認為，“好故事不會退場”。這一判斷，也成為整場論壇最重要的共識之一。

學界視角下，中國傳媒大學戲劇影視學院院長、教授鄭月，給出更體系化的行業定位。

她認為，微短劇正處在一個技術驅動下的多元分化的轉型期，或者叫做高速洗牌的過渡期。微短劇五年走完野蠻爆發到多元分層的完整歷程，當前正處在一個產能飽和，業態撕裂，規則之后，人才供給錯配這樣一個轉型的陣痛期。

目前行業形成真人保質感、AI提產能的階段，實拍真人精品短劇對標傳統影視的敘事，走IP化、系列化。AI短劇、互動漫劇占據量產市場，而市場與觀眾始終堅守對真人真情實感、人文溫度內容的核心需求。

聽花島趙優秀表示，不管做國內短劇還是海外短劇，都會堅持真人精品和真情實感。

他還結合市場爆款數據佐證行業存量競爭特征，2026年平臺破億爆款短劇高度集中于精品團隊，行業正式告別產能紅利，邁入精品存量競爭時代，優質內容成為唯一核心競爭力。

精品化沒有捷徑

平臺、IP、創作者重新尋找內容價值

針對微短劇精品化定義與創作路徑，業內嘉賓立足平臺、制片、編劇不同賽道，用不同方式回答“怎樣做好內容”。

在精品的定義上，趙優秀表示，聽花島堅持從創新、情懷和美學三個維度上判斷。在題材上，需要創新。在作品表達上，一定要真情實感。最后在整個視覺呈現上面，要呈現獨特的豎屏美學。

他同時強調AI時代精品創作必須具備兩大特質：擁有普世情感內核、可挖掘細分用戶需求，且能與AI量產內容形成差異化壁壘。

如果說行業共識是“內容為王”，那么不同角色也正在用不同方式回答“怎樣做好內容”。

在優質題材挖掘上，趙優秀看好煙火氣現實主義題材、女性成長兩大賽道。

編劇葉非夜深耕現言偶像劇賽道，她認為極致細膩的情感流動、嚴謹的劇情邏輯是其長青關鍵，同時提出AI可彌補仙俠劇特效成本高、質感差的行業短板。

此外，葉非夜還分享了自己從網絡文學進入微短劇創作的經歷。

她坦言，自己最初并沒有完全按照短劇套路寫作，而是仍然堅持小說的人物塑造邏輯，從原創劇本開始嘗試，希望避免同質化競爭。

這種堅持，也讓她更加相信，真正能夠留住觀眾的仍然是人物和故事，而不是簡單的情緒刺激。

作為平臺方，周裘更多強調的是平臺服務能力。

面對制作成本持續提升，大芒提出的不再只是流量支持，而是從IP篩選、項目競標、預分賬資金、宣發運營等環節介入，希望降低片方試錯成本，把更多資源留給創作本身。

七貓短劇總經理梁凱則把討論落到了IP開發。

梁凱介紹，除了持續儲備優質IP之外，平臺也開始探索系列化開發，推動IP價值從“一次開發”走向“長期運營”。面對大量百萬字以上的長篇網文，僅用一部短劇很難完整承載其世界觀和故事容量。

圍繞核心IP開展系列化、多形態開發，持續延長IP生命周期，正在成為平臺探索的新方向。平臺還嘗試挖掘更多尚未被市場充分發現的中腰部IP，希望通過不同內容形態延長IP生命周期。

AI正在重塑生產方式

但無法替代精品創作

作為論壇主題，AI自然成為討論最集中的議題。大家普遍認為AI是高效生產工具，而非內容替代者，人機協同是行業必然趨勢。

不過，相比“AI是否會取代真人”這樣的討論，現場嘉賓更關注AI究竟能夠解決哪些問題。

七貓短劇總經理梁凱聚焦產能革新與IP開發。他認為，AI帶來的不僅是內容生產方式的變化，還重新打開了IP開發的邊界。

一方面，隨著AI制作能力不斷成熟，一些過去受限于真人拍攝成本、特效投入的題材開始具備影視化條件。AI能較低成本實現玄幻、仙俠等大場景特效制作，大幅降低創作門檻。

另一方面，AI對中腰部以下小說IP價值挖掘起到很大作用，這也是對整個網文平臺一個大的賦能和幫助。

梁凱透露，七貓目前擁有10萬余部網絡文學作品，其中仍有大量尚未被充分開發的內容。

平臺正嘗試借助AI能力，結合當下市場爆款短劇特征，對海量作品進行快速分析和匹配，挖掘那些過去因數據表現不突出而被忽視、卻具備短劇改編潛力的優質IP，實現內容資源的二次發現與價值重估。

趙優秀則更強調AI在海外市場的價值。

過去，中國團隊出海最大的難點并不是故事，而是海外制作體系、演員表演和工業流程。隨著AI逐漸介入制作，很多原本難以實現的內容開始擁有新的解決方案，可以做更多海外原創定制作品，也讓中國短劇全球化擁有更多可能。

對于AI與真人創作之間的關系，多位嘉賓觀點十分一致。

趙優秀認為，AI終究只是工具，它能夠降低成本、拓寬邊界、卻不會讓好作品更容易誕生。當所有人都擁有同樣的創作工具之后，真正的競爭反而會重新回到講故事的能力。

周裘則進一步指出，真人演員仍然擁有AI無法替代的優勢。無論是人物復雜情緒的表達，還是臺詞中的潛臺詞、細微情感變化，這些都仍然依賴真實表演完成。

因此，在可預見的未來，AI更適合承擔生產工具角色，而真人創作依然是精品微短劇的重要基礎。

除了產業和技術，論壇的話題也落到了人才培養。

中國傳媒大學戲劇影視學院院長、教授鄭月認為，面對行業快速變化，高校并不能閉門培養人才，而是需要不斷回應產業需求。

她提到，過去的一段時間內，學校建立了評價體系和甄別技術，來判斷論文寫作和創作當中AI的比例有多大。

而近期，學校越來越注重培養學生對于AI的應用。堅持“人文打底、技術賦能、分層教學”理念，既保留傳統影視視聽功底、敘事能力的核心培養體系，又讓學生熟練掌握AI創作工具，培養適配人機協同時代的復合型創作人才。

整場論壇雖然圍繞AI展開，但討論最終都回到了同一個答案。AI改變的是生產方式，精品決定的是行業未來。

從平臺生態升級，到IP價值重構；從真人精品堅持，到AI工具應用；從內容創作，到人才培養，微短劇行業正在從“高速增長”走向“精品化發展”。

而當技術門檻不斷降低之后，真正能夠拉開差距的，依然是那些能夠講出好故事、塑造好人物、打動觀眾情感的作品。這或許也是AI時代微短劇精品化最核心的競爭力。

主編：羅姣姣

排版：小Q