策展賦能藝術新生，第三屆ART南京藝博會構建多元藝術生態

第三屆ART南京當代藝術博覽會于6月12日-6月15日在南視覺國際藝術會展中心舉辦。本屆藝博會以“經典與未來對話”為線索，匯聚了海內外優質畫廊與藝術機構、數百位藝術家，帶來涵蓋油畫、版畫、雕塑、綜合材料、攝影、數字藝術等多個門類的千余件作品。從國際大師的經典作品，到中國新銳藝術家的誠意之作，有溫度、有深度、有驚喜。

“策展性”不僅是ART南京當代藝博會重要的工作路徑之一，也是其對藝博會模式創新的持續回應。通過在更開放和廣泛的參展規模之上，將策展化的思維介入，藝博會不斷探索著新的組織邏輯，激發新的價值空間。

本屆ART南京當代藝術博覽會設立“畫廊單元”，匯聚近三十家國內外具有學術影響力與市場前瞻性的畫廊機構，構建起多層次的藝術品交易與交流平臺。

畫廊單元以“多元視野·價值共生”為策展理念，既強調參展畫廊在地域文化與美學取向上的差異化表達，亦關注各展位之間在學術層面的隱性對話。參展陣容涵蓋深耕當代藝術領域多年的資深畫廊、專注于新興藝術家挖掘的先鋒機構，以及在國際藝術市場中擁有深厚資源的跨界平臺，共同呈現從現代藝術經典到當代前沿實踐的豐富光譜。展品在媒介上跨越油畫、雕塑、攝影、數字藝術與綜合材料，在時間維度上則勾勒出從二十世紀藝術大師到活躍于當下的青年創作者的代際圖景。

在展陳邏輯上，畫廊單元鼓勵各參展方以主題策展的方式梳理展品，使其超越單純的陳列式銷售展示，轉而形成具有敘事性的微縮展覽。這一設置既為藏家提供系統化的收藏參照，亦為公眾搭建起理解畫廊運營邏輯與當代藝術市場生態的直觀樣本。博覽會期間，畫廊單元還將聯動學術論壇與藏家私享會，進一步推動藝術價值與市場價值的良性共生。

本屆特別策劃“藝術家個展單元”。該單元以“創作譜系與觀念演進”為策展方法論，邀請當代藝術家以獨立空間為載體，展開個案式樣本研究。

區別于畫廊單元的群展生態，個展單元側重于藝術家創作脈絡的歷時性梳理與共時性呈現。多組個展在媒介選擇與問題意識上各具差異化取向，涵蓋繪畫、裝置、影像等領域，或叩問圖像生成機制與視覺感知邊界，或調動材料物性與空間敘事潛能，或在復合媒介中探索個體經驗與時代語境的交織。展陳設計強調作品間的互文性，還原藝術家思考生成的內在邏輯。

此次“ART南京”博覽會同期策劃多場高水準學術對談，圍繞策展實踐、影像敘事、藝術生態與市場機制等核心議題展開深度交鋒。

在策展與批評維度，《策展何為？——從“策展性”重返當代藝術的批評與收藏》由中央美術學院美術館副館長王春辰主持，攜手策展人張雨卓、藝術評論家朱偉及收藏家杜杰、孫兩，共同探討策展行為如何重塑藝術批評與收藏的價值坐標。《影像敘事的地緣與維度》由復旦大學視覺文化研究中心藝術總監鄭聞主持，影像策展人張宏偉攜藝術家段岳衡、曾翰、陳見非、蕭戈，在流動的圖像中追問影像敘事與地域經驗的復雜纏繞。此外，《中國樣式和攝影自覺》邀請李檣、牛童、蓋少華，從本土視覺語法出發，反思攝影語言的文化主體性。

在市場與創作關系層面，《如何讓藝術家走向市場》由ART南京策展人周寧主持，對話畫廊主郭慶、陳晨、王豐及藝術家郭慶，直面藝術創作與商業邏輯之間的張力與可能性。在傳統與當代的交匯處，《呼吸著：遠古水墨，中西交織——看東方·波光粼粼：墨池三人當代對話》由約翰·摩根主持，藝術家邵巖、董立寶參與，探討水墨媒介如何在東西方美學的雙向觀照中實現當代轉化。

五場對談以開放的學術姿態，試圖在藝博會的交易場域中開辟出思想交鋒的公共空間，為從業者與公眾提供知識生產的鮮活現場。

本屆ART南京當代藝術博覽會亦推出特別項目——《神的遺跡》系列攝影作品分享會。該系列由音樂劇演員劉令飛與攝影師趙驍首次聯袂創作，在舞臺內外的跨界凝視中，完成一次獨特的影像實驗。

當舞臺上的熾烈目光轉向鏡頭下的靜默瞬間，兩位創作者以各自的感知路徑介入圖像生產：劉令飛以表演者的身體經驗與舞臺直覺為基底，在鏡頭前重構角色與自我的邊界；趙驍則憑借攝影師的視覺敏銳，以精確的構圖與光影調度捕捉那些介于戲劇與現實之間的“臨界狀態”。二者合作生成的影像，并非簡單的劇照延展，而是一組關于身份、注視與存在狀態的視覺敘事——舞臺的狂熱被凝固為膠片上的沉靜，表演的瞬間被升格為永恒的肖像。

分享會現場，兩位創作者將親臨對談，圍繞跨界創作中的身份轉換、舞臺經驗與靜態影像之間的張力，以及《神的遺跡》系列從構思到呈現的完整歷程，與觀眾展開面對面的交流。該特別項目以表演藝術與當代攝影的跨媒介融合為切入點，為藝博會注入身體性與劇場性的獨特維度，亦為公眾提供一處游離于常規展陳邏輯之外的感知飛地。

ART南京 不止于一場博覽會，它試圖在古都的文化厚土之上，搭建一座連接經典與未來、東方與西方、創作與公眾的橋梁。在這里，交易與對話并行，展陳與思考共生——無論是畫廊單元的學術敘事、個展單元的深度觀看，還是學術對談的思想交鋒與特別項目的跨界實驗，都在共同回應一個命題：當代藝術如何以其鮮活而復雜的面貌，介入城市的精神生活。