在重慶永川，人們談?wù)摽铸垺I與中國(guó)動(dòng)畫

104歲的中國(guó)動(dòng)畫踏入AI時(shí)代。

文｜星暉

編｜園長(zhǎng)

20世紀(jì)70年代，在重慶永川的上游水庫大壩施工地附近，一具恐龍化石被世人發(fā)現(xiàn)。

它是中國(guó)境內(nèi)最早發(fā)掘的幾近完整的肉食性恐龍化石，這個(gè)恐龍新屬種則被命名為“上游永川龍”。科學(xué)家們說，永川龍生活在遙遠(yuǎn)的侏羅紀(jì)晚期，那是一個(gè)陸地初裂、密林繁盛的時(shí)代。

1.5億年之后的今天，在現(xiàn)代永川的樓宇車流之間，永川龍以另一種面貌回到了故鄉(xiāng)。

6月上旬，2026重慶國(guó)際動(dòng)畫電影周于永川開幕。在這里，我遇見了來自全球各地的動(dòng)畫從業(yè)者，也反復(fù)遇見了永川龍——從電梯里的小屏到會(huì)場(chǎng)的大銀幕，再到街口樓前處處可見的巨大公仔，這個(gè)色如青竹的小家伙不斷招引著天南地北的創(chuàng)作者。

它的作用當(dāng)然不只是賣萌。如今，永川龍是代表2026重慶國(guó)際動(dòng)畫電影周的IP形象，象征著這座城市連接歷史、生態(tài)、想象力與當(dāng)代影像藝術(shù)的獨(dú)特氣質(zhì)。

更重要的是，當(dāng)我深入這場(chǎng)行業(yè)盛會(huì)之后，我漸漸意識(shí)到，穿梭古今的永川龍如同一個(gè)隱喻——在席卷全世界的技術(shù)浪潮下，當(dāng)代動(dòng)畫人正在作答“傳承”與“求新”的考題，探尋一片前所未有的藝術(shù)新境。

在動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)最前沿，人人都在聊大模型

我得承認(rèn)，作為國(guó)內(nèi)首個(gè)兼具國(guó)際性、專業(yè)性、綜合性的動(dòng)畫電影專項(xiàng)節(jié)展，重慶國(guó)際動(dòng)畫電影周的嘉賓分量比我想象中更重。

眾多動(dòng)畫創(chuàng)作者、知名學(xué)者以及來自國(guó)際動(dòng)畫行業(yè)協(xié)會(huì)、海內(nèi)外頭部影視機(jī)構(gòu)和科技企業(yè)的代表，悉數(shù)匯聚于此。其中不少人的名字，以往我只在電影院的片尾字幕中見過。

當(dāng)這樣一群大咖集中演講、對(duì)談，有一個(gè)關(guān)鍵詞始終回蕩在我耳畔——AI、AI，還是AI。

不論是圓桌會(huì)議、動(dòng)畫大師課，還是學(xué)術(shù)研討會(huì)、產(chǎn)業(yè)洽談會(huì)，抑或主題展覽、幕間采訪，幾乎所有場(chǎng)景都避不開對(duì)人工智能的討論。可以說，AI時(shí)代的變革信號(hào)，正在深刻重塑每個(gè)行業(yè)環(huán)節(jié)對(duì)動(dòng)畫創(chuàng)作的認(rèn)知。

過去，中國(guó)動(dòng)畫行業(yè)往往將新技術(shù)視作一種目標(biāo)明確的“工具”。

比如，《哪吒之魔童鬧海》應(yīng)用了制作團(tuán)隊(duì)自主研發(fā)的瀑布流體自動(dòng)化程序，造就了“洪流對(duì)撞”的視覺奇觀。再比如，深耕3D動(dòng)畫15年的玄機(jī)科技選擇打磨自研引擎，所以才能在《秦時(shí)明月》《斗羅大陸》等國(guó)漫代表作中高效制作諸多戰(zhàn)斗大場(chǎng)面……

回顧國(guó)漫崛起的歷史進(jìn)程，像這般大放異彩的新技術(shù)不在少數(shù)。而AI與它們的不同之處在于，它的定位不止于“工具”，而是一種更廣泛、更接近“基座”的存在。

在重慶國(guó)際動(dòng)畫電影周期間，中國(guó)動(dòng)畫學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)馬黎選擇用“智繪普惠”四個(gè)字來定義眼下的新階段。這指向了AI最具想象空間的技術(shù)特質(zhì)，即普惠生產(chǎn)力。

“昔日頭部企業(yè)獨(dú)有的高端制作能力，如今借助普及化工具惠及全球創(chuàng)作者。AI全面應(yīng)用于劇本設(shè)計(jì)、美術(shù)建模、渲染特效、后期配音等全流程，技術(shù)成為了全行業(yè)共享的生產(chǎn)力基礎(chǔ)。”她概括道。

這不僅僅是發(fā)生在中國(guó)動(dòng)畫界的變化。作為本屆“金山茶”榮譽(yù)推薦的評(píng)委會(huì)主席，《獅子王》《精靈鼠小弟》等名作的幕后導(dǎo)演羅伯·明可夫也抱有相似觀點(diǎn)。

據(jù)他回憶，在上個(gè)世紀(jì)的大部分時(shí)間里，動(dòng)畫行業(yè)依托大型機(jī)構(gòu)的運(yùn)轉(zhuǎn)，制片廠、播出平臺(tái)、投資方、發(fā)行方構(gòu)成了行業(yè)的主體。那時(shí)，動(dòng)畫制作的成本非常高昂，你需要龐大的團(tuán)隊(duì)、漫長(zhǎng)的周期、完備的配套設(shè)施和充足的資金，一樣都不可或缺。

盡管這套體系曾孕育無數(shù)經(jīng)典之作，但其局限性不言而喻。每一部成功問世的動(dòng)畫背后，都有成千上萬的創(chuàng)意石沉大海，大批才華橫溢的創(chuàng)作者被擋在行業(yè)大門之外。

好在，以AI為代表的技術(shù)演進(jìn)，讓明可夫?qū)а菘吹搅诵碌目赡堋?/p>

他感慨道：“我們正處在一個(gè)意義非凡的時(shí)代，如今一名創(chuàng)作者可以獨(dú)立地完成編劇、設(shè)計(jì)、動(dòng)畫制作、剪輯與發(fā)布，這在數(shù)年前是無法實(shí)現(xiàn)的，人工智能加快了這一進(jìn)程。”

學(xué)界加碼、技術(shù)躍遷，AI動(dòng)畫發(fā)展到哪一步了？

隨著業(yè)界迎來巨變，學(xué)界也相應(yīng)提出了新思路，AI帶來的變革信號(hào)正在向人才培養(yǎng)環(huán)節(jié)傳導(dǎo)。

比如，北京電影學(xué)院動(dòng)畫學(xué)院院長(zhǎng)、教授馬華就在電影周期間告訴我們，北電作為中國(guó)影視行業(yè)的教育重鎮(zhèn)之一，正在加快推出一系列培養(yǎng)AIGC人才的舉措，包括將前沿技術(shù)項(xiàng)目引入課堂等。

“2025年，我們跟騰訊聯(lián)合建立AI實(shí)驗(yàn)室，把AI項(xiàng)目和騰訊平臺(tái)的需求結(jié)合起來，希望打造一種校園和行業(yè)之間的緊密聯(lián)系。”馬華舉例介紹道。

在這一進(jìn)程中，技術(shù)供應(yīng)商扮演的產(chǎn)業(yè)角色也變得越來越重要。火山引擎、百度智能云、阿里云、騰訊云等諸多平臺(tái)，都開始為中國(guó)動(dòng)畫行業(yè)提供底層算力與工具支持。

在永川，我見到了來自火山引擎云計(jì)算公司的解決方案架構(gòu)師李慶彤。據(jù)他介紹，現(xiàn)在字節(jié)跳動(dòng)已成為全球僅次于OpenAI、Google的第三大模型服務(wù)商，備受業(yè)界關(guān)注的Seedance 2.0更是已經(jīng)有了不少應(yīng)用案例。

“它（Seedance 2.0）在今年2月份接到的第一個(gè)客戶任務(wù)，就是制作總臺(tái)春晚上的視覺特效。以前我們不是不能做這樣的特效，但現(xiàn)在AI可以用更低的成本就達(dá)到相同的制作效果。”

這不是唯一一個(gè)讓李慶彤印象深刻的案例。除了在北京國(guó)際電影節(jié)亮相的AIGC短片，他還現(xiàn)場(chǎng)展示了一部長(zhǎng)達(dá)95分鐘的電影《HELL GRIND》。

“以往來說，這樣一部長(zhǎng)片的制作成本大約在五千萬美元量級(jí)。但是這個(gè)電影背后的團(tuán)隊(duì)只有15個(gè)人，用時(shí)14天，制作成本只有50萬美元。成片在人物一致性、畫面穩(wěn)定性、鏡頭連貫性上都達(dá)到了相對(duì)商業(yè)化的標(biāo)準(zhǔn)。”

不久前，《HELL GRIND》已經(jīng)在第79屆戛納電影節(jié)期間正式首映。顯而易見，隨著基于Seedance 2.0的長(zhǎng)、短片新作不斷涌現(xiàn)，電影創(chuàng)作的邊界正被一次次拓寬。

歸根到底，產(chǎn)業(yè)各方的共識(shí)背后，是不斷滾動(dòng)壯大的技術(shù)雪球。

一方面，Seedance 2.0等AI模型引入了全模態(tài)參考能力，這讓它們跳出了語言描述的局限。

另一方面，在全球爭(zhēng)渡的技術(shù)競(jìng)賽中，AI本身對(duì)真實(shí)物理世界的運(yùn)動(dòng)規(guī)律越來越了解，模型因而有了自己“想象”打斗、碰撞乃至爆炸場(chǎng)面的能力。

“人類自然語言能承載的信息非常有限。光線怎么打？人物是什么心情？每個(gè)人的細(xì)節(jié)是什么？靠文字很難完整描述。但現(xiàn)在，可能我用兩張卡通圖片加上一段真人打斗視頻，讓它（AI）模仿一下，就可以快速生成兩個(gè)AI人物的打斗狀態(tài)，而且它自己就懂物理規(guī)律，能理解人的動(dòng)作應(yīng)該是什么樣的。”

在整個(gè)動(dòng)畫電影周期間，我不止一次聽到從業(yè)者談起接觸最新AI模型后的驚訝心情。AI那持續(xù)“學(xué)習(xí)”、日新月異的迭代效率，構(gòu)成了它在“普惠”以外的另一大核心特征。

這股人人受益、日日刷新的科技風(fēng)暴，已然無可回避。

當(dāng)AI重構(gòu)創(chuàng)作流程，人的角色會(huì)被取代嗎？

更關(guān)鍵的問題浮出水面：大勢(shì)所趨之下，今日的動(dòng)畫從業(yè)者該如何界定他們與AI的關(guān)系？人，依然是動(dòng)畫創(chuàng)作的主角嗎？

倘若我們用更廣的時(shí)間標(biāo)尺來衡量，AI絕非動(dòng)畫行業(yè)所經(jīng)歷的第一次大洗牌。

在動(dòng)畫電影周的一場(chǎng)演講中，羅伯·明可夫回憶起投身動(dòng)畫行業(yè)的大半生，以及他所親歷的一次次行業(yè)巨變。

他說：“最初，我的創(chuàng)作僅靠一支鉛筆和紙完成。我加入了迪士尼，主導(dǎo)了《獅子王》，那個(gè)年代的動(dòng)畫依靠傳統(tǒng)制作流程。而后事情發(fā)生改變，計(jì)算機(jī)技術(shù)應(yīng)運(yùn)而生，后來動(dòng)作捕捉、虛擬技術(shù)相繼普及。如今，又輪到了人工智能登上舞臺(tái)……”

明可夫記得，每當(dāng)技術(shù)革新發(fā)生時(shí)，彼時(shí)的從業(yè)者總會(huì)心生顧慮，有的人畏懼技術(shù)，有的人則狂熱推崇。“這兩種態(tài)度其實(shí)都不可取。技術(shù)并非動(dòng)畫的敵人，也絕非動(dòng)畫的靈魂。”

他承認(rèn)，動(dòng)畫或許是對(duì)技術(shù)依賴度最高的藝術(shù)門類之一。“但觀眾喜愛的從來不是這些軟件、渲染、引擎或者是算法，他們聽不懂也不在意。真正打動(dòng)觀眾的是一個(gè)個(gè)鮮活的角色，和能夠引起共鳴的故事。”

相似地，憑借《功夫熊貓4》等作品享譽(yù)國(guó)際的導(dǎo)演邁克·米切爾也坦言，當(dāng)他與索尼、華納、亞馬遜等諸多國(guó)際大廠合作開發(fā)動(dòng)畫項(xiàng)目時(shí)，科技從來不是他最關(guān)注的部分。

“對(duì)動(dòng)畫敘事，尤其是角色塑造，它的幫助并不是那么大。我和亞馬遜合作過，我們結(jié)合了動(dòng)畫與AI技術(shù)，同時(shí)我所合作的華納制片廠也在嘗試一些獨(dú)特的一體化創(chuàng)作模式，但真正需要關(guān)心的其實(shí)是打動(dòng)人心的角色。”米切爾解釋道。

事實(shí)上，在這次動(dòng)畫電影周期間，那些最受從業(yè)者們喜愛、贊美的作品，無一不是生發(fā)自人的審美選擇與藝術(shù)靈感。

比如，美國(guó)電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院首位亞裔主席楊燕子女士在一場(chǎng)問答中透露，她最近對(duì)一部叫《燃比娃》的中國(guó)動(dòng)畫長(zhǎng)片印象深刻，因?yàn)槠渲械男埵掷L、古典神話等文化元素十分迷人。

“動(dòng)畫制作并不只是追求速度和效率，工具越強(qiáng)大，人類的創(chuàng)作選擇就越重要。”楊燕子如是說道。

再比如，許多嘉賓都提到了2025年的院線爆款之一——《浪浪山小妖怪》。作為中國(guó)影史二維動(dòng)畫電影票房冠軍，這一作品的累計(jì)票房達(dá)到17.19億元，觀影總?cè)舜纬?600萬，說是打破天花板也不夸張。

而它之所以如此受觀眾歡迎，很大程度上便是因?yàn)槠渲心切笆执辍钡玫降钠婷顒?chuàng)意。

在動(dòng)畫電影周的大師課上，北京航空航天大學(xué)教授、《浪浪山小妖怪》導(dǎo)演於水親身講述了一系列幕后故事。

讓我印象最深刻的部分，是於水所展示的密密麻麻的手繪分鏡圖，以及那些他本人出鏡示范的視頻段落。

其中之一，是他為了讓中期公司領(lǐng)會(huì)角色神態(tài)，自己上陣表演了一段戛然而止的大笑。 於水 用“微妙”來形容自己理想中的效果，并感慨道：“不是所有東西都可以用語言來描述，沒有一個(gè)鏡頭不用修改。”

《浪浪山小妖怪》中，多的是這樣“無法用語言描述”的審美判斷。如果沒有耗時(shí)一年反復(fù)斟酌的劇本、花費(fèi)一年多時(shí)間細(xì)化的手繪分鏡圖，以及微小到“配角兔子眉毛有些松垮”的溝通記錄，這部動(dòng)畫絕不會(huì)是如今這副模樣。

正如動(dòng)畫大家今敏曾言：“在動(dòng)畫里，所有場(chǎng)景都有導(dǎo)演的深刻含義，沒有毫無意義的場(chǎng)景。不像真人電影，有些可能是無意拍出來的，比如天上云彩的形狀。動(dòng)畫是畫出來的，都是有意而為，不會(huì)出現(xiàn)沒有意圖的東西，沒有意圖是無法作畫的。”

時(shí)至今日，AI或許即將顛覆“作畫”與“拍攝”的具體流程。但對(duì)一部有志打動(dòng)人心的動(dòng)畫作品而言，屬于創(chuàng)作者的“意圖”反而顯得更為重要，也更為可貴。

重慶國(guó)際動(dòng)畫電影周啟幕的這幾天，我反復(fù)在永川的山霧和科技片場(chǎng)之間行走，聽人們談?wù)撔录夹g(shù)、新應(yīng)用，也聽他們說起概率模型無法窮盡的那一點(diǎn)靈光。

于技術(shù)熱浪中辨別人文航向，或許會(huì)是中國(guó)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)百歲之后的新常態(tài)。