火山引擎“買星爺”，孩之寶“賣行為”，AI解鎖授權新模式?

作者：呋辛酯

編輯：努爾哈哈赤

6月10日，火山引擎旗下的火山方舟版權商業化平臺正式上線，并與周星馳旗下比高集團達成版權合作，周星馳三大經典影視IP《喜劇之王》《食神》《長江七號》入駐其中。

所謂的“入駐”，意味著火山引擎獲得了上述IP在AI視頻創作場景下的版權使用權限，且其還基于Seedance 2.0技術打造了影片經典橋段的AI創作模板。個人用戶或者企業客戶都能夠在授權范圍內調用IP素材，進行影視名場面的二次加工。

同樣在6月，玩具巨頭孩之寶成立AI工作室Sixth Wall，并推出全新IP授權模式 ——行為授權（Behavioral Licensing）。

該模式依托其自主研發的CharacterOS系統，不只授權角色形象，更授權其在沉浸式互動中的思維邏輯、語言風格與交互方式。據外媒報道，首批授權角色包括擎天柱、威震天、土豆先生、眼鏡蛇指揮官等。

再結合今年2月Seedance 2.0上線后，被迪士尼發函要求“停止侵權且不得再犯”。僅僅4個月，頭部IP方對AI技術的態度及策略已發生了翻天覆地的變化。

顯然，IP授權行業的AI時代正在來臨，且從過去的賣形象，到如今的賣情節、賣行為，IP授權的游戲規則正在被AI改寫，其商業化空間也正被前所未有地打開。

AI浪潮勢不可擋，如何把挑戰變成機遇？

AI技術的加速發展，尤其是AI視頻生成能力的飛躍，確實讓全球IP行業經歷了一段時間的集體性恐慌。

火山引擎在官方推文中也點明了這種矛盾：AI視頻生成技術的發展，大幅降低了內容創作門檻，電商、廣告、短劇、達人營銷等高價值場景對優質IP形象的需求快速釋放。但授權邊界不清、內容審核難、變現不透明，讓版權方擔心IP被濫用或歪曲，優質IP因此難以放心流動。

Sixth Wall的首席執行官 Roberta Thomson 在接受《好萊塢報道者》采訪時也坦言：“每個IP所有者都在看著自家角色在其他技術平臺和前沿模型上，被數以百萬計地未經授權使用。這對粉絲來說不是好體驗，對我們品牌也不利。

但無論被動還是主動，如今的行業正在逐步接納一個事實：AI時代真的來了。既然技術的爆發無法阻擋，那么如何合規有序地使用便理應成為全行業必須思考的議題。

畢竟，如果版權方選擇全面維權，等待他們的將是AI“平權”之下無盡、瑣碎、永遠打不完的糾紛官司。但如果反過來選擇主動接納這個時代，提前劃定自己能夠接受的底線，保障IP角色的人設不崩塌呢？

挑戰，或許反而變成了新的時代機遇。

經典IP的生命力，能被AI再創造嗎？

火山引擎的官方推文中有一段話，我認為很好地概括了IP行業的核心邏輯——“經典的生命力，在于不斷被看見、被創造。”

對IP進行跨媒介的內容改編，是一種“被看見、被創造”。《西游記》《三國演義》等古典文本之所以在影像時代持續釋放文化影響力，正依賴于影視化改編的反復演繹與再闡釋。

基于IP形象進行實體周邊授權，同樣是一種“被看見、被創造”。這已是行業共識，甚至幫助不少沉寂多年的IP重新回到大眾視野，獲得商業上的“第二生命”——近年因形象授權而非新內容重新走紅的IP，不在少數。

那么，基于內容情節、基于角色性格人設，被AI技術重新演繹，算不算“被看見、被創造”？顯然也應當算。今年以來，從“甄嬛傳性轉版”到“雪山救狐貍”，經典影視IP在AI“整活”下火爆全網的案例，已是相當有力的證明。

與此同時，傳統授權模式也有自身繞不開的局限。

傳統的內容改編授權，本質上是一種“中心化生產”，改編權僅掌握在少數具備資本與發行能力的專業機構手中，單項目投資動輒數千萬元乃至數億元，開發周期長達數年。這種“高投入、長周期、低容錯”的工業邏輯，天然排斥創新與多元，鼓勵模式和套路化。這一點在國產古偶劇和國產動畫里體現得尤為明顯。同時，這種中心化的模式還加速了從業者的失業——AI還沒來得及進場，大量編劇、策劃就已經因為項目銳減丟了飯碗。

形象授權的問題在于將IP壓縮為一組靜態的視覺符號，它只交易了IP的“可識別性”，而完全沒有觸及IP的“可體驗性”。消費者購買一個奧特曼盲盒，獲得的是一種身份標榜和收藏快感，但真正讓人上頭的色人格魅力、情感內核等，在這里是缺失的，只能靠自己“腦補”。即便玲娜貝兒、LABUBU這類皮套人偶互動廣受喜愛，也難以規模化復制，還需要依托場景氛圍讓觀眾投入足夠的“信念感”。

這意味著，IP與用戶之間建立的是一種“單向凝視”關系，用戶始終是旁觀者，其情緒價值往往停在“擁有”這一刻，沒法深入地走向“體驗”和“對話”。

兩種局限疊加起來，指向同一個核心矛盾：傳統模式擅長讓IP被看見，卻不擅長讓IP和消費者“玩”在一起。

而AI所能彌補的，恰恰是后者——AI視頻生成讓創作權下放給每一位觀眾；IP行為授權則讓IP角色最迷人的性格人設變成可調用、可對話、可體驗的交互資產。

周星馳獲得經典IP的二次新生，火山引擎實現合規商業化的價值躍遷？

所以，火山引擎與孩之寶的思路本質相通：既然AI浪潮已不可阻擋，不如探索AI時代IP版權商業化的全新模式，主動建立規范、明確該如何合規使用。這既能讓消費者通過技術獲得更深度的情感體驗，也能讓產業鏈上下游獲得一份合規、可持續的新增收益，實現多方共贏。

具體怎么操作呢？

火山引擎的做法是把IP的經典橋段做成可編輯的“模板”。《喜劇之王》里“我養你啊”、《食神》里的撒尿牛丸，《長江七號》里的七仔修風扇，這些具體的情節片段被標準化、模塊化，創作者只需上傳少量素材進行AI操作，就能生成自己的版本。

相比較過去“我給你一張圖，你拿去用”式的授權，火山的情節授權就相當于“我給你一套積木，你自己拼，拼完了我分成”。在這一模式下，一方面，UGC的創作門檻在AI加持變得更低，用戶的創意不斷裂變，能持續反哺IP、擴大傳播聲量；另一方面，IP的商業價值也被顯著放大，品牌方可以更高效、更自主地在授權范圍內調用素材，開展營銷內容制作。對IP方而言，除基礎授權費外，還能通過分潤、項目合作等方式獲得持續變現收益。

同時，IP的版權保護也有被考慮到。據介紹，火山方舟為入駐IP搭載了一套覆蓋多形態、貫穿全流程的視頻生成安全體系，從技術層面規避版權侵權風險。依托這一體系，版權方還可自主界定IP使用范圍，針對禁用場景逐項設限。該平臺還表示，未來還將提供版權管理后臺，供版權方實時掌握IP的使用情況與收入數據，做到授權可見、使用可查、收入透明。盡管實際效果能否像平臺說的這樣“好聽”還需驗證，但這一步合規化的探索終究是值得肯定的。

更深層而言，AI大模型和創作工具其實更需要優質IP來完成自身的價值落地。技術再強，若沒有具備情感共鳴與認知基礎的經典IP作支撐，就只是空洞的能力，難以觸達用戶、形成穩定需求。事實也證明，AI視頻技術發展已久，卻幾乎未能創造出一個新的IP，爆火的AI內容也大多是對經典IP的AI化二創。

正因如此，火山方舟推進的情節授權模式，不僅是IP商業化的模式創新，更是在為大模型補上“IP基建”。優質IP自帶受眾與文化認知，能讓AI創作快速落地并獲得認可，使技術創新轉化為可規模化的商業價值——這或許才是火山方舟選擇從周星馳經典電影IP切入的根本原因。

需要優質IP的只有火山方舟自己嗎？當然是整個AI工具與內容平臺，官宣合作當日，火山引擎的推文便表示火山方舟提供標準 API 接入能力，平臺無需自行完成版權談判即可獲得正版IP創作資源。而且，目前三大周星馳電影IP的模板除了在火山方舟體驗中心、火山引擎Kickart上線外，也同步開放給LibTV、筷子科技麗幀引擎、萬興劇廠、萬興喵影、Pixmax 、納米P視頻、快剪輯、360 AI智剪、美片等工具平臺。

A股上市公司萬興科技同日宣布，旗下一站式AI精品影視內容創作平臺萬興劇廠與視頻創意軟件萬興喵影，正式上線了基于火山引擎授權的周星馳經典電影IP的AI視頻創作模板。用戶無需單獨洽談版權，即可開啟“星式”風格的非商用AI視頻創作；企業客戶則可通過商務渠道，依據版權方授權范圍調用IP素材進行商用作品、品牌廣告、營銷視頻等內容生產，經版權方審核后正式發布。

所以，技術爆發初期的無序與混亂固然令人無所適從，但優質IP，總能穿越周期。

只授權“形象”不夠了，孩之寶未來要授權的是“角色靈魂”？

孩之寶推出“行為授權”的做法，是把IP的價值從“它長什么樣”和“它做了什么”，進一步延伸到了“它怎么做”——也就是角色的思維方式、行為邏輯與實時反應能力。

具體而言，孩之寶新成立的AI工作室Sixth Wall通過自研的CharacterOS系統，能在不同交互體驗中保留角色的個性、設定、聲音及安全邊界。這套系統的底層邏輯是將官方正史、劇本、世界觀等封閉式素材輸入模型進行訓練，確保角色在任何交互情境下都不脫離既定人設——相當于為每個IP裝上了一道“人設防盜門”。

值得一提的是，這其中的聲音都基于授權的原始素材和高質量真人演員的配音表演來構建，僅使用經授權的錄音，以確保表演者獲得合理的報酬和理應獲得的話語權，也讓角色保留了其源自真人配音演員的這部分最本真的靈魂，這顯然很重要。同時，這也有利于規避AI語音帶來的表演倫理爭議，也為配音演員開創了全新的收入來源——授權的不只是聲音樣本，而是聲音的“實時生成權”。

同時，Sixth Wall還宣布與領先的AI音頻公司ElevenLabs達成戰略合作，將擎天柱、威震天、眼鏡蛇指揮官、土豆先生以及《妙探尋兇》全體角色在內的十二個經典孩之寶角色引入該公司快速增長的正版聲音IP授權平臺Iconic Marketplace中。這意味著企業和開發者現在可以通過這個平臺，合法地申請授權，在AI項目中使用帶有“行為授權”的孩之寶角色。

而具體將使用在哪些場景，哪些交互體驗中呢？目前包括6類，分別是：互動敘事體驗；對話式游戲與數字陪伴伙伴；智能實體產品及機器人；AI品牌形象代言人；線下實景娛樂體驗；智能動態客戶服務代理，基本覆蓋了當前AI技術所能觸達的大多數場景中。

聽起來很抽象？迪士尼早已在物理場景中落地了這套邏輯。2026年6月，如果你走進巴黎和香港迪士尼樂園的“魔雪奇緣世界”，可能會在路邊偶遇由迪士尼幻想工程團隊打造的機器人版“雪寶”（Olaf）。它不僅能走能動，和游客自然對話，甚至還能拔下自己的“木棍”手臂和“胡蘿卜”鼻子。

對比玲娜貝兒、星星人等傳統皮套人偶，依托技術賦能的機器人雪寶，更貼合原作人設細節，能帶給游客更真實、更沉浸的情感互動體驗。而這種高還原、高自由度的角色互動，核心前提是完整復刻、訓練出IP角色專屬的行為邏輯，這也正是孩之寶推出IP行為授權的核心初衷。

換句話說，迪士尼馴服了一個雪寶，而孩之寶想把“馴服角色行為”這件事，做成一套可復制、可授權、可跨場景部署的標準化方案。但兩者的底層落地是高度一致的，那就是AI 時代，用戶對IP的需求終將會跳出單向觀賞、靜態收藏，升級為沉浸式、雙向化的陪伴互動。這種“和IP玩在一起”的全新體驗模式，不僅已經能夠實現，也無疑將成為整個IP授權行業的未來增量所在。

結語：

所以，AI時代，IP商業化的可能性更多了嗎？

答案是肯定的。火山方舟把周星馳的經典橋段做成了可商用、可分成的AI模板，讓IP從大公司的游戲變成了每個人的創作素材。孩之寶把擎天柱的行為邏輯打包成可授權的人格模型，讓IP從“你看著它”變成了“你跟它互動”。這兩條路，確實為當下的IP授權行業提供了新思路，也打開了前所未有的商業空間。

但“更多”只是表象。更為關鍵的，是IP與用戶關系的本質變化。

傳統IP商業模式，往往停留在“單向接收”：觀影是旁觀故事，購買手辦是靜態擁有，人偶互動和游戲雖然能夠讓用戶與IP親密接觸甚至參與其中，但前者的場景有限、依賴氛圍代入，后者則受固定劇情與時間成本束縛。

而AI所能做到的，是能夠讓更多人以輕量化、隨時隨地、靈活自由的方式與IP互動、共創、對話，建立更深層、更持續的情感羈絆。

技術永遠在迭代，但人類對情感陪伴、價值認同、自我價值投射的需求始終不變，而優質IP，正是大眾這類情感需求的集中載體。因此，雷報相信，無論是AI時代還是未來的某個什么時代，技術都不會消解優質IP的價值根本，只會不斷解鎖其全新的形態與商業潛力，讓經典持續煥發新生。