從1400萬到沖刺20億，從深圳到全球，《給阿嬤的情書》憑啥打動你

“深圳站在文化藝術與科技交匯的前沿”

深圳出品的情書

憑什么打動了你？

--從《給阿嬤的情書》破圈,拆解深圳文化產業的底層邏輯

1400萬成本,95%潮汕方言,排片不足2%。 然后,它票房破了17億。

深圳原創出品電影《給阿嬤的情書》

6月15日

正式官宣第二輪全球上映計劃

01 當一封家書成為年度頂流

2026年4月30日,一部叫《給阿嬤的情書》的電影悄悄上映。導演藍鴻春,主演全是素人,95%的臺詞是潮汕方言,制作成本1400萬--放在今天的電影市場里,這個配置連小成本都算不上,頂多是友情贊助拍著玩的級別。

上映首日,排片率不足2%。影城把它排在早場邊角,場次少得可憐。按照行業慣例,這基本等于判了死刑--首周末跑不出口碑,就直接進影院一日游檔期,第二天悄悄下片。

奇跡是怎么發生的?

第三天,開始有觀眾自發在社交媒體寫影評。不是那種收了錢的超話體,是實實在在看完哭著寫的。有人寫:散場燈亮了,我還坐在座位上哭,停不下來。有人寫:阿嬤那句臺詞出來,我旁邊的男生和隔壁的阿姨一起哭了。

口碑一旦起來，就有了自發的傳播勢能。陶昕然發了條長微博，專門解析片中的木棉花意象和素人演員的表演——這條微博當天被轉發了十幾萬次。緊接著，海清等明星相繼加入推薦。明星的自發表白，讓這部幾乎沒有宣發預算的電影，第一次被全國觀眾看見。

到6月中旬,《給阿嬤的情書》票房突破17億,豆瓣評分從9.1升至9.2,暫列2026年度票房亞軍。貓眼專業版預測最終票房將超18億,有望沖擊20億——這個數字對于一部方言家庭片來說,已經遠遠超出所有人的想象。

02 這封情書,到底寫了什么

《給阿嬤的情書》講述的是一段跨越半個世紀的真實謊言。

故事:從一封信開始的尋親之旅

潮汕阿嬤葉淑柔守了大半輩子,等著一個叫鄭木生的丈夫--他年輕時去暹羅(泰國)打拼,此后再也沒有回來。但鄭木生一直沒斷過家書,信里說著思念、寄著錢款,隔著山海維系著這個家。

直到孫子曉偉因債務纏身,偷偷跑到泰國尋富,才發現一個驚天真相:阿公鄭木生早在多年前就已經客死他鄉。那這幾十年的信,是誰寫的?是一個叫謝南枝的女人--她與鄭木生只是同鄉,得知他死訊后,用他的名字繼續給葉淑柔寄錢寫信,一寫就是十八年。

兩個從未謀面的女人,一個守寡,一個代筆,隔著山海,各自扛起一個家庭的重擔。她們之間沒有血緣,卻構成了某種比血緣更牢固的東西。

情感:克制比煽情更難

整部電影最難得的,是它拒絕煽情。沒有狗血的誤會,沒有強行催淚的BGM,沒有主角忽然倒地配一段悲傷的鋼琴曲。導演藍鴻春說:我們沒有演,沒有技,全是真。

阿嬤得知真相后,沒有崩潰大哭,只是一個人坐在門口,看著遠處,沉默了很久。這個沉默,比一百句哭喊更有力量。謝南枝和阿嬤最后在泰國重逢,說出的第一句話是:寄的咸豬肉收到了嗎?--一句家常,藏著幾十年的分量。

這種克制的深情，恰恰擊中了當下觀眾的情感需求：被狗血劇情轟炸多年之后，人們渴望的是真實，是被設計好的眼淚無法給的感動。

03 名人都在自發表白,說了什么?

陶昕然:被素人演員的真實感震撼

演員陶昕然在微博發了長文,標題就直接點題:沒有演,沒有技,全是真。她特別提到了片中的木棉花意象--滿樹紅花無葉,如烈火燃燒,象征著角色不渲染苦難、不算計得失,純粹敢愛敢恨的生命力。陶昕然說,素人演員用原生情感取代技巧,是這部電影最打動她的地方。

片中僑批道具。深圳特區報&讀特記者胡蕾 攝

韓寒:一聲強推,票房預測一夜跳漲

5月13日,韓寒在個人社交媒體發文:「昨晚看完《給阿嬤的情書》,強推,強強推,愿電影票房可以突破10億!突破13.14億!」--這條動態發出后,第三方票房預測從7.3億直接拉升到10億。一個以賽車手和暢銷書作家身份為人所知的公眾人物,用近乎吶喊的語氣為一部方言文藝片站臺,本身就是一個值得玩味的信號。有人調侃韓寒「被資本綁定只能拍商業爽片,看到這種純粹創作大概心有不甘」--無論動機如何,他的發聲客觀上讓這部電影的受眾邊界,從潮汕圈層直接破圈到了全國大眾。

倪萍:以后別讓他們亂接片

映后交流會上,著名主持人倪萍對兩位新人演員的表現贊不絕口。她特別提到李思潼在「燒紙戲」中無表情卻淚流滿面的演繹,稱之為「最高級的表演」。而對王彥桐,她的叮囑是:「以后別讓他們亂接片,要接超過這個水平的作品。」--這句話既是前輩對后輩的保護,更是對當下影視行業商業化狂潮的一種無聲抵制。倪萍作為見證了中國影視圈幾十年變遷的資深主持人,她的這句叮囑,分量很重。

普通觀眾:聽不懂潮汕話,照樣哭成傻子

相比明星推薦,普通觀眾的熱情更真實。在微博、小紅書、豆瓣上,到處都是「方言電影+阿嬤+看哭了」的組合。有人說:我是四川人,聽不懂潮汕話,但我全程哭。這恰恰證明,真正打穿人心的是情感,不是語言。

香港首映:劉德華站臺,大佬云集

6月12日,電影在香港尖沙吼舉行首映禮,由香港潮屬社團總會主辦、南洋商業銀行獨家冠名。劉德華以映藝娛樂代表身份到場,與導演藍鴻春、主演李思潼、王彥桐親切互動——兩位新人見到偶像眼睛都亮了。香港中華廠商聯合會永遠名譽會長史立德看完眼眶泛紅,香港中小企業聯合會創會會長佘繼標當場落淚,香港專業聯盟主席劉炳章分享自己是百萬在港潮州人之一。6月18日,影片正式登陸港澳院線,發行方包括洲立影片、銀都機構、東方影業、英皇電影、安樂影片及映藝娛樂。

同一天,影片官宣全球上映計劃:首輪同步登陸中國港澳地區、新加坡、馬來西亞及文萊,后續陸續擴展至其他國家及地區。作為全球發行方,大麥娛樂推動這部潮汕方言電影走出國門,讓僑批的故事回到它出發的地方。

04 土法煉鋼背后的創作誠意

素人演員:大海撈針式的選角

飾演老年阿嬤的吳少卿,是一位84歲的潮汕奶奶,沒有任何表演經驗,零片酬出演。飾演女主謝南枝年輕時期的李思潼,是一名大二學生,此前從未拍過電影。飾演阿嬤丈夫鄭木生的王彥桐,是一名待業文科生,從未在任何影視作品中露過面。

導演藍鴻春在選角時提出了一個幾乎刁難的標準:必須具備地道的潮汕方言能力,二十歲左右的青澀感,以及不演的寧靜氣質。團隊耗時9個月,面試了上千人,最終找到這幾位素人--而他們的表現,被專業影評人形容為影史級別的真實感。

極簡制作:iPad當監看,三輪車綁攝影機

1400萬的預算,90%投入實際制作。監視器用iPad替代,高端軌道根本不存在--移動鏡頭靠的是電動三輪車焊接鋼架完成。部分在泰國拍攝的戲份,因為成本太高無法實地取景,劇組在廣東揭陽棉湖古鎮1:1復刻了1950年代的曼谷街道。

為還原南洋的真實氛圍,藍鴻春閉關研讀了大量1950年代的泰國華文報紙連載小說,整理市井細節、服飾習俗、方言用詞,最終手寫了12萬字的《暹羅生活指南》,作為美術組的場景依據。

劇本田野調查:300個華僑家庭,7年走遍全球

"看似尋常最奇崛,成如容易卻艱辛。"與深圳出品精品短劇集《奇跡》面向全球征集1500多個平凡人的真實故事相比，《給阿嬤的情書》同樣具有“向下扎根”的匠心精神。

劇本中90%的情節,源自導演團隊對潮汕華僑史的真實挖掘。但這個"挖掘"的量級,遠比普通電影的前期調研要大得多--不是幾個人聊聊天,是歷時7年、橫跨三大洲的田野調查。

2019年拍攝紀錄片《四海潮味》時,藍鴻春走訪東南亞約300個華僑家庭,深度訪談、采集口述歷史。更早在做《四海潮味》的7年間,他的足跡已遍布馬來西亞、泰國、越南、歐美等地,記錄了全球五十多個潮汕僑胞家庭。

這些采訪留下了大量具體的人、具體的故事:

在馬來西亞吉膽島,他結識了一位以打魚為生的華僑大叔。這位大叔的父親是島上村長,鄉親們的祖籍全是廣東汕頭澄海。改革開放初期,大叔的父親闊別多年后回到故土。他并非腰纏萬貫的富商,卻毅然召集島上鄉親自發集資,為家鄉修通了第一條柏油路。

在馬來西亞鄉下的一家飯店里,老板說起一家六兄弟的身世,牽扯著中國大陸與南洋兩個家庭的千絲萬縷;在越南,華文教師芬姐說起自己的回鄉夢時,鄉音顫抖,聲音哽咽;在越南,他還聽到一位華僑后代說,自己這輩子最大的愿望,只是回一次中國。

而更讓他內心震動的,是一位泰國老華僑口中"代寄僑批"的往事:友人去世后,生者冒名匯款、代寫家書,只為守護國內親人渺茫的希望--這,就是電影核心情節的真實來源。

藍鴻春說,這些故事都是碎片化的,沒有多轟轟烈烈的生離死別,更多是時代里身不由己的錯位,而講述者大多是輕描淡寫,像在說別人的故事。但正是這些"別人的故事",最終凝練成了一封讓全國觀眾哭成淚人的情書。

田野調查之外,團隊還花費一年多時間查閱海量真實僑批原件,最終原創了近30封承載情感張力的信件融入劇情,讓每一封僑批都有歷史的重量。

05 為什么偏偏是深圳出品?

一座移民城市,做了一部方言電影的奇跡

很多人感到意外:一座以科技聞名的移民城市,沒有本土方言(深圳人來自五湖四海),卻做出了中國影史上第一部刷屏全國的方言電影--而且拍的是潮汕文化。

但如果看看這封情書的落款,這個意外就不意外了。

《給阿嬤的情書》的出品方名單上,深圳企業的名字占據了絕對主導:深圳市金螞蟻影視傳媒有限公司(第一出品方)、榮德控股集團有限公司、深圳市立春影業有限公司--加上后期的深圳市漁光影業,深圳企業幾乎包攬了出品陣容的大半壁江山。唯一的影視行業熟面孔北京大麥娛樂,位列第二出品方并負責主宣發。

值得注意的是,三家主要深圳出品方均非傳統影視頭部企業。金螞蟻影視是深圳本土影視新力量,榮德控股是一家多元化集團,而立春影業甚至更值得說--它成立于2022年6月,法定代表人正是導演藍鴻春本人,注冊資本僅200萬元,由藍鴻春全資持股。一個用七年拍紀錄片積累素材的導演,在深圳注冊了自己的小公司,帶著潮汕方言的劇本,叩開了電影工業的大門。

這是一個典型的中小資本樣本：沒有影視巨頭背書，沒有流量明星加持，1400萬成本，投資方幾乎清一色是深圳本土企業和創作者自己的公司。但就是這樣一個小團隊，撬動了截至6月14日已破17億的票房，暫列2026年度票房亞軍，貓眼預測最終票房有望沖擊20億。

深圳的長期主義:投資一個人,遠比投資一部電影

藍鴻春 （受訪者供圖）

藍鴻春2012年來到深圳,學中文出身,寫過詩,辦過雜志,后來拿起鏡頭拍紀錄片和宣傳片。他說:我想拍電影。最初六年,他默默蟄伏,攢錢拍短片,耐心打磨劇本。2018年,第一部潮汕方言電影《爸,我一定行的》問世,在廣東地區引發強烈反響。2022年他注冊立春影業,開始系統化推進第三部電影--就是現在的《給阿嬤的情書》。

深圳市委宣傳部一直非常重視影視人才引育，藍鴻春是深圳重點關注、長期支持的青年導演人才之一。從2018年開始，深圳用三輪電影的時間維度，陪伴一個導演從青澀走向成熟。

針對小成本影片找錢難、把關難、發行難的普遍痛點，深圳自2019年起率先發起小成本電影扶持計劃，建立了一套貫穿劇本路演、拍攝制作、后期送審的全流程孵化機制。政府給資源、給把關、給陪伴。

正如電影《給阿嬤的情書》總制片人兼編劇鄭萱軒接受媒體采訪所言，早在項目孵化之初，她就篤定這部電影會票房破億，“當時身邊人都覺得我瘋了，但我知道觀眾內心極度渴求真摯的情感共鳴。”這意味著，深圳的創新創業、文化創作氛圍給了她和導演的底氣。

與此同時，票房也不是創作者的初心，在魯豫對話《給阿嬤的情書》導演藍鴻春時，問：最近跑了很多路演，眼看著票房超出預期不斷突破新高。你之前有沒有一丁點想過，這部電影會破億？

藍鴻春透露：其實我的制片人在我寫完小說的時候就說“這個故事會破億”，但當時聽完就過去了。我們一直定義先把廣東本土做好，沒敢想太遠。直到粗剪完成做試映會，很多人看完說“有機會了”，但那兩年多里我全程都在埋頭做事，沒再想過票房的事。

魯豫追問：那拍的時候投資肯定不是按過億來配的，有沒有因為預算舍棄過特別想拍的戲？

藍鴻春：沒有，我用了100種方法把所有想拍的都拍了，沒有遺憾。

這或許就是《給阿嬤的情書》背后的真誠的他創作精神。

深圳原創出品舞劇《詠春》劇照。

深圳的態度很明確:追求長期生態，拒絕短期爆款。這也解釋了為什么從《詠春》(舞劇,五個一工程獎)到《給阿嬤的情書》(電影),深圳文藝精品的涌現是必然而非偶然。

數字背后:深圳文化產業的體量

2026年,深圳規上文化產業企業近4000家。國家電影局數據顯示,每1元電影票房可帶動約15.77元相關產業產值。一部《給阿嬤的情書》帶來的,不僅是截至5月20日已破6億的票房,還有投資方超2億的分賬收益--中國電影評論學會副會長陸弘石將這部電影定義為優質電影典范,指出其以新、特、優標準突圍:故事新、情感特、制作優。

更直接的溢出效應是潮汕文旅升溫：電影取景地汕頭小公園、潮州泰佛殿、揭陽棉湖等地，持續成為網紅打卡地。上映25天票房破10億，連續多日單日票房過億，累計觀影人次超4401萬，暫列2026年度票房亞軍——這些數據讓深圳出品四個字，有了實實在在的說服力。

平臺效應:深圳的產業化超級樞紐

1.5萬億規模、雙位數增速--文化產業早已成為深圳支柱產業。2025年,深圳規模以上文化及相關產業企業3904家,實現營業收入15140.07億元,占全省過半、占全國近10%,同比增長16.6%。其中,文化新業態特征較為明顯的16個行業小類實現營業收入7241.98億元,增速高達22.7%--新業態才是強勁引擎。

而讓這些能量匯聚并放大的,是一個超級平臺--中國(深圳)國際文化產業博覽交易會。文博會已走過21屆,歷屆累計成交額超3萬億元,服務文化產業企業機構超4.5萬家,展示文化創意展品超200萬件。2025年第二十一屆文博會,總成交額達2648.18億元,合同成交額1535.36億元,創歷屆之最。每年5月,全球文化產業從業者用腳投票,奔向同一個目的地:深圳。

與文博會形成雙核驅動的,是中國國際新媒體短片節和中國電視劇制作產業大會--業界簡稱「一節一會」。前者是中國唯一專注于新媒體短片的國家級節展,2026年吸引超2000家企業、5000余人參會;后者是電視劇制作產業的頂級峰會,打通了長劇與短劇的業態邊界。兩大平臺共同構成深圳作為全國文化產業資源流動與交易核心樞紐的地位。

平臺的溢出效應還體現在微短劇賽道:《2025中國微短劇產業綜合實力城市報告》顯示,深圳出海實力位居全國第二,與北京并稱「微短劇出海之都」。DataEye數據顯示,海外微短劇APP內購收入TOP20中,有6家深圳企業合計占據全球市場52.44%--行業三巨頭ReelShort、DramaBox、GoodShort均將關鍵運營中心設在深圳。在游戲領域,深圳游戲企業突破4000家,2025年前三季度營收約1500億元--全國三大游戲產業集群之一的地位穩固。電影票房則穩居全國前三。

人才磁場:誰說深圳只有程序員?

如果只看到藍鴻春一個人，那就太小看深圳了。事實上，深圳早已在文化領域悄然編織了一張人才網吧——用創業生態讓有才華的人自己生長出來。

2010年,深圳舉辦了首屆中國國際新媒體短片節,設立金鵬獎。一個叫楊宇的年輕人,憑一部獨自用一臺電腦、歷時三年做出來的16分鐘動畫短片《打,打個大西瓜》,在這屆金鵬獎上斬獲兩項大獎。頒獎現場,馮小剛親自向他發出合作邀請。這個年輕人后來的名字叫餃子--2026年,《哪吒2》全球票房突破158億元,登頂中國影史。而他動畫事業的起點,正是在深圳。

2014年,一個叫馮驥的年輕人從騰訊離職,在深圳南山注冊了深圳市游科互動科技有限公司--也就是后來的游戲科學。2018年2月25日凌晨,馮驥在深圳公司的白板上寫下三條路,最終選擇了最難的那條:做一款國產3A單機動作游戲。這款游戲就是后來震驚全球的《黑神話:悟空》。直到2019年底團隊才搬離深圳前往杭州,但這款現象級作品的立項、組建團隊、前期籌備,全部是在深圳完成的。

還有一個名字值得記住:聶華軍。他創辦的深圳洛克特視效,注冊資本1000萬、員工僅16人,是《哪吒》《姜子牙》《長津湖》《美人魚》等爆款影片的CG特效主力創作團隊。《哪吒2》近2000個特效鏡頭中,洛克特是核心貢獻者之一。聶華軍在深圳經歷了三次創業,從電視臺攝影轉行做特效,一步步做到中國電影級流體特效制作流程的開拓者,再到全球首個AI智能VR大空間電影實時交互系統的研發--他的創業路徑,幾乎就是深圳文化產業創新精神的縮影:不追風口,只追熱愛。

《哪吒之魔童降世》幕后制作公司6家來自深圳（排名來源于影片字幕片尾）

深圳市丑石映畫文化傳播有限公司

深圳市黑屋文化創意有限公司

深圳市謎譚動畫有限公司

深圳洛克特視效科技有限公司

紅午雷動（深圳）視效科技有限公司

深圳市瑞云科技有限公司

藍鴻春、餃子、馮驥、聶華軍--這些人看似毫無交集,卻有一個共同點:他們都不是傳統意義上的影視圈人,他們都選擇了在深圳起步或扎根,他們都帶著一種近乎執拗的創業精神:一個人、一臺電腦、一個想法,就要干一件大事。

這座城市給他們的，是一套低門檻的創業環境、包容失敗的文化氛圍、以及文化科技深度融合的產業土壤。在這片土壤里，創意不需要先獲得誰的許可，只需要一個愿意動手的人。

06 《給阿嬤的情書》揭示的六個趨勢

1. 真誠是逆襲的唯一硬通貨

在流量明星加大制作等于高票房的邏輯持續失效之后，《給阿嬤的情書》用1400萬和豆瓣9.2分證明：直抵人心的好故事，仍然是擊穿市場的唯一硬通貨。觀眾已經被特效轟炸多年，開始厭倦工業糖精，轉而渴求真實。

2. 方言是文化的身份證,不是票房的障礙

95%的潮汕方言,沒有成為出圈的阻力,反而成為影片辨識度的來源。每一種方言都承載著獨特的文化記憶和情感語法,潮汕方言特有的語感和節奏,讓電影自帶煙火氣,成為觀眾爭相打卡的對象。

3. 素人演員正在顛覆演技即明星的偏見

84歲的吳少卿奶奶,在片中貢獻了被專業影評人稱為影史級別的表演時刻。這說明,真實的情感力量,在表演維度上可以超越專業訓練。當明星效應持續貶值,素人演員的真實感將成為一種稀缺資產。

4. 文化產業需要創業生態而非項目補貼

深圳的邏輯是：這個創作者值不值得培養。這套機制讓創作者有底氣去拍小題材，去追逐市場熱點。爆款是結果，不是目標。

深圳把文化人才的成長路徑做成了創業路徑：藍鴻春從雜志編輯到紀錄片導演再到電影導演，馮驥從騰訊員工到游戲科學創始人，聶華軍從電視臺攝影到視效公司CEO——他們的經歷證明，文化產業的核心驅動力是創業精神。政府要做的，是降低試錯成本，替創業者做選擇的事少做。

5. 文化產品正在從消費型轉向情感型

后疫情時代,觀眾走進影院的需求,從視覺刺激轉向情感治愈。《給阿嬤的情書》的口碑爆發,恰好踩中了社會的情感空窗:人們需要被治愈,需要一個理由去相信這世上還有不求回報的善意。

7. 爆款不可復制,方法論行不通

6月14日,第28屆上海國際電影節金爵論壇上,《給阿嬤的情書》成為產業討論焦點。大麥娛樂總裁李捷笑稱:已經收到了很多“給阿公的情書”,客家話、閩南話、四川話的劇本也屢屢遞上門。但他很清醒:“永遠別試圖尋找電影的方法論,觀眾不再被一個短視頻或一張海報打動了。”過往這類方言電影,根本找不到投資人,等火了才一窩蜂跟上,不過是在追一個已經過去的浪。

論坊上,多位行業大咖的共識是:過去追求大成本、大制作的模式不可持續,行業需要回歸到講好故事本身。李捷還透露了與藍鴻春合作的淵源——雙方信任始于《帶你去見我媽》,延續至5年后的《給阿嬤的情書》,這本身就是長期主義的回響。

6. 城市文化產業競爭進入文化敘事時代

北上廣深,誰能在文化敘事上找到自己的獨特位置,誰就能在文化產業競爭中占據主動。深圳正在用《詠春》《給阿嬤的情書》等一系列作品,建立一種獨特的深圳敘事:科技與溫情并行,效率與深情共存。

但深圳敘事的真正獨特之處在于創業精神--這座城市把做電影、做游戲、做特效這件事,變成了和做硬件、做軟件一樣的創業行為。藍鴻春用七年田野調查積累素材,馮驥在凌晨白板上畫下三條路選最難的那條,聶華軍三次創業只為心中電影夢--這種敢想敢干、不怕從頭開始的創業基因,才是深圳文化產品能持續爆發的底層密碼。

07 這封情書,給誰寫的? 深圳站在文化藝術與科技交匯的前沿

《給阿嬤的情書》,表面上是阿嬤葉淑柔的情書,深層里是藍鴻春寫給潮汕的情書,是深圳寫給中國文化產業的情書,也是這個時代寫給真誠本身的情書。

它告訴我們:在算法統治內容、流量定義影響力的時代,最有力的武器,依然是一個好故事。而好故事的前提,永遠是一個創作者對自己所講的東西,有足夠的真誠和尊重。

故事之外,主創們的選擇同樣值得玩味:女主角李思潼登上《時尚芭莎》封面,資源暴漲;男主角王彥桐簽約壹心娛樂,與李現、白宇成為同事;而飾演青年淑柔的王曉慧態度明確——暫不進圈,近期路演全程缺席,選擇回歸普通生活。有人在聚光燈下啟程,有人從聚光燈前轉身,這大概也是真誠的另一種表達。

深圳用這部電影從6億到17億的票房走勢，證明了一件事：文化產業的長期主義，是真金白銀的投入，真心實意的陪伴，以及對做精品這件事本身的敬畏。

下一個爆款,或許就在深圳的下一部小成本電影里。