年度演員觀察｜去創造、去成為、去定義

本文轉自：BE SEEN 光幕計劃

當短劇改寫曝光規則，AI逼近創作腹地，2026年的表演行業，站在了一個含義復雜的十字路口。流量如此觸手可及，而“演員”身份的確定性，也從未遭遇如此廣泛的質詢。在此背景下，第十六屆北京國際電影節“BE SEEN 光幕計劃”今年的啟動與落幕，更像是一次主動發起、有備而來的時代應答。我們試圖厘清：在奔涌的技術與市場浪潮中，何為表演不可撼動的根基？演員又該如何重新錨定自身的價值坐標？這場探索，并非演員的孤身試煉，而是一次集結了頂尖導師、產業前輩與青年創作者的共同跋涉。

歸零：

在數據之外，追問表演的厚度

困惑，是探索最真實的起點。“短劇給了我被看見的機會，百億是觀眾的認可。但我想知道，拿掉這些數字之后，我還能留下什么。”在第十六屆北京國際電影節“BE SEEN 光幕計劃”的評審現場，青年演員胡家榮的聲音落下，現場一瞬寂靜。她的選擇與許多已擁有可觀流量的豎屏演員一同，暫別高效的數據流水線，回到“從零開始”的舞臺訓練場，構成了今年光幕計劃最值得關注的現象之一。

在《新龍門客棧》的排練廳，胡家榮飾演的金鑲玉需在言語機鋒中傳遞多層心緒。她開始嘗試調動被短劇鏡頭簡化了的身體敘事，用姿態的微妙轉變來豐滿臺詞之外的留白。從短劇領域“再出發”的，不止胡家榮一人。

潘子劍需要在同一片段中，橫跨賈廷的自信滿滿與周淮安的俠義穩重，這要求極強的信念感與快速的角色切換能力，而他完成得很好并且有了自己的創造；金璐瑩的沖勁在排練場展現為一種令人動容的勇敢，她不懼怕失敗，可以無限次嘗試。導演郝銘觀察道，她的眼淚“不是膽怯，是她努力建立內心情感的一部分”，是打破固有模式、釋放真實情感的過程。

這些來自短劇領域的演員，正主動將“高效完成指令”的市場方法論，置于舞臺“無法重來、必須連貫”中淬煉，清醒地剝離著表演慣性，探尋那些無法被算法簡化的情感邏輯與生命質感。但這種對于慣性的警惕，同樣也指向當下時代第二重焦慮。

求真：

在技術時代，重識人的價值

集訓伊始，一種“技術性失業”的深層憂慮便在演員中悄然彌漫。AI能夠精準復刻情緒模板，那么，真人演員的不可替代性究竟何在？導師們的回應并非提供簡單答案，而是引導完成一場“歸真”與“聚焦”。李少紅、吳剛、俞白眉等前輩在交流中不斷強調，應對技術的沖擊，核心在于回歸并強化人之為人的獨特優勢：即興的化學反應、復雜的情感深度、基于真實生命體驗的活人感。表演，從來不是對完美表情的機械復現，而是在當下的碰撞中，兩個獨特靈魂之間發生的、不可預測的事件。

當這些擁有不同經驗圖譜的演員共處一室，一個根本性的共識逐漸清晰：媒介在變，但表演的核心未曾改變。在排練場中，并無“短劇表演”“影視表演”或“舞臺表演”的僵硬壁壘，所有的討論最終都回歸到那個最本質的問題——一個鮮活的人，如何真誠地相信并成為另一個靈魂？

演員孫睿在演出中話筒失靈卻渾然不覺，全憑沉浸的信念完成表演；呂宜霖為僅有寥寥數語的角色考據名字深意，在對手戲中變幻出多種節奏。這些瞬間無關媒介，只關乎是否做到了“全身心的交付”。

在這里，“舞臺為根”的嚴苛訓練，并非為了區分高下，而是為了夯實那個共通的根基。它讓每個人重新觸摸到表演最原始的沖動與快樂，洗去行業的倦怠與浮塵，回到“為何出發”的初心。最終，一切探討回歸本質：表演并無僵硬的體系區隔，唯有對生命與真實的永恒探索。

蛻變：

在高壓訓練中，溶解心中雜質

在光幕構建的這個特殊場域里，變化在高壓下加速發生。演員張翊博形容這個過程是“默默地幫你溶解了心里的雜質”。毛航七則經歷了從“證明”到“成為”的內心革命。

轉自張翊博（左右滑動）

轉自毛航七（左右滑動）

以上來自演員個體的聲音，真摯而有力。而導演是這場集體蛻變最直接的見證者，來自他們視角的觀察，則為我們勾勒出這群青年演員在高壓訓練中集體蛻變的生動群像。他們不僅是指導者，也是這段密集時光最直接的見證者。

李奎｜打開、相信與拓寬

舞臺訓練是演員的“根”，它能幫助演員更直接地面對觀眾、感受人與人之間的交流。我認為，演員最需要突破的，是不要遵循自我創作的慣性，要持續豐富表演的視角和工具。

在集訓中，我最大的收獲是看到每一位演員都逐漸打開了自己的狀態。在緊張的五天里，大家真誠地探討表演、分享對職業的困惑。整個群體最大的變化，是變得更加相信自己，相信表演，并且我們小組的演員們真正擰成了一股繩。

像胡家榮、潘子劍這樣來自短劇領域的演員，他們展現出從容應對變化、非常愿意嘗試新風格的特質。他們在排練中努力探索身體與語言的結合，追求“每一遍都不要復制上一次感覺”的鮮活狀態。他們的真誠和適應力讓我相信，他們的表演之路會越走越寬。

郝銘｜真實、續航與突破

舞臺訓練對演員的意義，在于獲得活的、真的、有生命力的表演。這是一個打破原有自我、完全相信對手甚至全組人員的過程，要求情感連貫、能量巨大，并能與觀眾共同建立場域。

我觀察到青年演員的表演慣性各不相同。有的演員善于表現，能哭笑自如，但缺乏與對手的有效交流，情感邏輯不成線；有的情感細致，卻不擅長與觀眾溝通。在極限的高壓集訓中，他們需要突破的，很多都已經突破了——有的讓情感交流變得真實可信，有的把過分的勁兒內化，形成了更好的收放能力。

更大的變化是心理上的。他們承受住了高強度、高打擊的考驗，并在低谷中迅速調整。眼淚不是膽怯，而是努力建立內心情感、打破固有模式的一部分。這恰恰體現了舞臺訓練能提供的核心支撐：讓情感的真實與續航成為本能，這不是幾個模式化的反應能比擬的。我希望他們未來能有更多機會。

隨著集訓落幕與產業榮譽的頒發，2026年的階段性勘探暫告段落，但新的路徑與鏈接也正在開啟。本年度光幕計劃不僅通過“舞臺為根”的系統訓練，回應了短劇工業化與AI技術對表演本體的沖刷，為演員提供了對抗速朽的“磨刀石”；更通過《新龍門客棧》短劇開發、非遺文旅合作等“產業實戰”的即時鏈接，嘗試構建一個“發現、錘煉、呈現”的完整閉環，讓演員的成長不被困于排練廳，而是能快速接受市場的真實校驗。

因此，在這個數據如流沙般變幻的行業里，光幕計劃探索提供了一種超越短期風口的方法論：演員最深的根基，不在于追逐轉瞬的浪頭，而在于憑借每一寸真實的生命體驗、每一次笨拙卻誠懇的練習，將自身如樁基般夯入生活的土壤，持續夯實那種名為“創造”的元能力。

藝術總指導張華教授曾敏銳指出，不同媒介對表演有差異化要求，但萬變不離其宗的是對“真實感”與“生活細節”的敬畏。李少紅導演在紅毯上關于“為中國電影做傳承和接力”的感言，則將個體的探索置于更宏大的行業敘事中。表演，最終是一種連接個體生命與集體記憶、當下實踐與未來想象的創造性行為。

最后，祝各位青年演員，挺胸昂首，大步向前，在時代的流沙之上，不滿足于被選擇、被定義，而是主動去選擇、去創造，構筑起屬于自己、也屬于這個時代的堅實坐標。

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