跨界合作中的爵士革新者｜BADBADNOTGOOD 2026巡演 深圳站今日開票

影響城市之聲 榮譽呈現(xiàn)

他們多次獲得格萊美、Polaris、朱諾等音樂大獎。

他們與 Kendrick Lamar、Tyler, the Creator、Frank Ocean 等大牌音樂人強強聯(lián)手。

他們是世界上極少數(shù)能在爵士樂演出現(xiàn)場引發(fā)全場 Mosh 和 Pogo 的樂隊。

他們重新定義了“爵士樂”在 21 世紀的意義。

在當代音樂的版圖上，很少有樂隊能夠像 BADBADNOTGOOD（簡稱 BBNG）這樣，以如此從容的姿態(tài)穿行于爵士、嘻哈、電子與靈魂樂之間，同時贏得來自各個領(lǐng)域的頂禮膜拜。這支來自多倫多的器樂樂團，用十五年時間構(gòu)建了一座橫跨多種音樂語匯的橋梁——一端是爵士樂深厚的技術(shù)傳統(tǒng)，另一端是嘻哈音樂不羈的節(jié)奏脈搏。他們徹底消解了邊界本身。在 BBNG 即將踏上中國巡演之際，我們有充分的理由說：他們是當今全球范圍內(nèi)最具影響力、最不可替代的爵士樂團之一。

BADBADNOTGOOD 2026 巡演

7.21 上海站

瓦肆 VAS est

7.19 深圳站深圳

CH8-LIVEHOUSE（粵海店）

7.22 即將官宣

上海站已全網(wǎng)開票

深圳站開票時間：

5月21日 周四 12:00

本次巡演特別呈現(xiàn)：

全程膠片 VJ 視覺盛宴 + 2 小時超長現(xiàn)場演出

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秀動

手動膠片VJ

從地下室到格萊美：一個不可復制的傳奇

故事的開頭幾乎帶點黑色幽默。

2010年，在多倫多的 Humber College，鍵盤手 Matthew Tavares、貝斯手 Chester Hansen 和鼓手 Alexander Sowinski 在爵士課程中相遇。比起練習枯燥的傳統(tǒng)和弦，這三個年輕人更癡迷于 MF DOOM、Odd Future 和地下 Hip-Hop。

這支后來被全球樂迷稱為 BBNG 的樂隊，因改編 Odd Future 的音樂被老師判定“沒有音樂價值”。但歷史往往偏愛這種判斷失誤。那段被否定的演出被上傳到 YouTube，很快被 Tyler, The Creator 轉(zhuǎn)發(fā)，一夜之間，他們從“體系內(nèi)的異類”變成了“體系外的可能性”。

The Odd Future Sessions Part 1

短短一年后的 2011 年，BBNG 在一間地下室里用三個小時錄制了首張專輯《BBNG》，隨后又推出了《BBNG2》。這些早期作品已經(jīng)展現(xiàn)出他們驚人的天賦——并非簡單地“爵士化”嘻哈，而是真正理解兩種音樂的靈魂，并將它們?nèi)坭T為一種全新的表達。正如 Sputnikmusic 的樂評人所說，這張專輯是“對現(xiàn)代爵士的一次令人耳目一新的重新詮釋，沒有那些自命不凡的紅酒派對和厚框眼鏡嬉皮士的裝腔作勢”。

《BBNG》

《BBNG2》

2015年，BBNG 與Wu-Tang Clan 傳奇成員 Ghostface Killah 合作了專輯《Sour Soul》——這幾乎是任何一個爵士樂隊都不敢想象的合作。Ghostface Killah 有著嘻哈史上最挑剔耳朵的稱號，而他選擇與這三個加拿大年輕人共同完成一張完整的專輯，本身就是對 BBNG 音樂水準的最高認證。《Sour Soul》被提名為加拿大 Polaris 音樂獎，也標志著 BBNG 正式從“有潛力的新人”躍升為“不可忽視的力量”。

真正的巔峰時刻出現(xiàn)在 2017 年。Kendrick Lamar 在其神作《DAMN.》中采用了 BBNG 創(chuàng)作的器樂片段用于歌曲《Lust》，這張專輯隨后獲得格萊美最佳說唱專輯獎，BBNG 作為制作團隊中的一員分享了這一榮譽。2018 年，他們?yōu)椤逗诒吩晫］媱?chuàng)作的《The Ways》再次獲得格萊美年度專輯提名。五次格萊美提名，兩次獲獎——這已經(jīng)是全球頂級音樂制作人與頭部藝人所處的高度，BBNG 以器樂樂隊身份進入這一層級，本身就極具象征意義。

2021 年的《Talk Memory》獲得了 2022 年 Polaris 音樂獎提名和 2023 年朱諾獎年度爵士專輯提名——這是加拿大最負盛名的音樂獎項。2024 年，他們與硬核樂隊 Turnstile 合作的 EP《New Heart Designs》獲得格萊美最佳混音錄音提名，這是他們首次作為主藝人獲得格萊美提名。同年推出的第六張錄音室專輯《Mid Spiral》以“混沌、秩序、成長”三部曲的形式發(fā)布，被 KEXP 電臺評價為“這支加拿大爵士三重奏根本停不下來……一套動態(tài)的器樂當代爵士融合，將嘻哈、迷幻、放克和新靈魂樂編織成令人著迷的編排”。

《Talk Memory》

合作者名單即王座

這份名單足以讓任何音樂人艷羨：Kendrick Lamar、Tyler, the Creator、Ghostface Killah、MF DOOM、Frank Ocean、Earl Sweatshirt、Danny Brown、Kaytranada、Snoop Dogg、Daniel Caesar、Charlotte Day Wilson、Baby Rose……從地下嘻哈到主流流行，從獨立靈魂到硬核朋克，BBNG 的合作版圖橫跨了當代音樂的所有重要領(lǐng)域。

BADBADNOTGOOD x Tyler,The Creator

- Orange Juice

當這些合作被放在同一張地圖上時，可以看到一件非常明確的事情：

BBNG 的存在可以是不同音樂體系之間的連接節(jié)點。

朝圣現(xiàn)場——無法復刻的顱內(nèi)高潮

音樂學家 Matthew Neil 曾這樣評價 BBNG：“不管爵士樂界，甚至樂隊自己是否愿意代表爵士樂，BBNG 都在代表著爵士樂的未來。簡而言之：只要人們認為他們是爵士樂，BBNG 就是爵士樂。”

這段話觸及了一個更深的命題：BBNG 之所以不可替代，不是因為他們獲得了多少獎項、與多少大牌合作過，而因為他們重新定義了“爵士樂”在 21 世紀的意義。他們讓爵士樂成為活生生的、能夠與當代文化對話的語言。他們證明了精湛的技術(shù)不必以犧牲可聽性為代價，跨界融合不必以喪失個性為前提。

聽他們的唱片是一場精神按摩，而看他們的現(xiàn)場，則是一次必須親身經(jīng)歷的“暴動”。

他們是世界上極少數(shù)能在爵士樂演出現(xiàn)場引發(fā)全場 Mosh 和 Pogo 的樂隊。舞臺呈現(xiàn)出的是持續(xù)高速運轉(zhuǎn)的能量系統(tǒng)，樂器之間不斷碰撞、推進、疊加。鼓點的轟炸、貝斯的深潛、薩克斯的嘶鳴與鍵盤的迷幻交錯，構(gòu)成了一張密不透風的聲網(wǎng)，將每一個現(xiàn)場觀眾徹底捕獲。

這三個在音樂學校里因為喜歡嘻哈而被視為異類的年輕人，他們用一張地下室錄制的專輯改寫了游戲規(guī)則，用與 Ghostface Killah 的合作證明了爵士樂可以站在嘻哈的中心，用格萊美獎杯證明了器樂樂隊可以在主流音樂世界擁有一席之地。

2026 年，這支傳奇樂隊將踏上中國的土地。對于中國的樂迷來說，這是一次與當代音樂核心力量的正面相遇——見證這支重新定義了當代爵士樂的樂隊，如何在舞臺上將他們十六年的音樂探索凝結(jié)為不可復制的現(xiàn)場體驗。BBNG 是一支持續(xù)流動、不斷變化的樂隊，這種開放狀態(tài)本身就構(gòu)成了他們的吸引力，在一個音樂邊界日益模糊的時代，他們是真正的領(lǐng)航者。