上海
中國(guó)嘉德2024春季拍賣會(huì)將于5月在北京嘉德藝術(shù)中心啟幕，分為兩個(gè)階段舉行：
第一階段于5月7日—10日舉行預(yù)展，5月11日—12日進(jìn)行拍賣。拍賣門類包括二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)、瓷器及古董珍玩、古典家具及工藝品、珠寶翡翠鐘表。
第二階段于5月18日—21日舉行預(yù)展，5月22日—25日進(jìn)行拍賣。拍賣門類包括中國(guó)書畫、古籍善本、郵品錢幣、佳釀?wù)檐?br/>
一直以來(lái)，中國(guó)嘉德堅(jiān)持學(xué)術(shù)引領(lǐng)和市場(chǎng)導(dǎo)向，以高品質(zhì)、高標(biāo)準(zhǔn)遴選藝術(shù)珍品，成為國(guó)內(nèi)拍賣市場(chǎng)的領(lǐng)跑者。本季中國(guó)嘉德繼往開(kāi)來(lái)，精心組織30個(gè)各具特色的專場(chǎng)，從國(guó)寶級(jí)的赫赫名跡、稀世珍品，到估價(jià)親民的精致小品，網(wǎng)羅近5000件佳作，以呈現(xiàn)一場(chǎng)薈萃古今中外的藝術(shù)盛宴。
備受矚目的“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)”將以5個(gè)特色專題：“20世紀(jì)藝術(shù)”、“‘85新潮美術(shù)專題”、“當(dāng)代藝術(shù)中堅(jiān)板塊”、“中國(guó)新繪畫”和“A20當(dāng)代藝術(shù)特別專題”，貫穿從20世紀(jì)名家到新繪畫一代的佼佼者。他們的創(chuàng)作不僅為藝術(shù)史提供了多元豐富的藝術(shù)樣貌，他們還是這個(gè)風(fēng)起云涌市場(chǎng)中的中流砥柱。
20世紀(jì)藝術(shù)板塊
在“20世紀(jì)藝術(shù)板塊”下，中國(guó)嘉德以學(xué)術(shù)建構(gòu)市場(chǎng)價(jià)值，集結(jié)逾20件中國(guó)現(xiàn)代主義名家的經(jīng)典臻品。特別設(shè)置“吳大羽藝術(shù)專題”、“吳冠中藝術(shù)專題”，另有李鐵夫、顏文樑、徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠、方君璧、周碧初、關(guān)良、李瑞年、孫宗慰、沙耆、羅爾純等珍罕名件呈現(xiàn)。
在“勢(shì)”與“象”之間
吳大羽
“吳大羽藝術(shù)專題”共將呈現(xiàn)4件吳大羽重要佳作，涵括兩幅油畫作品《乾象含章》與《花枝粉韻》，及兩組蠟彩精品《無(wú)題》與《春光/旋舞》，從多重角度詮釋吳大羽之 “勢(shì)象”理論。
“勢(shì)象”理論是將西方抽象藝術(shù)的理念與中國(guó)書法、哲學(xué)、畫理結(jié)合起來(lái)，使形象客體與氣勢(shì)韻味相貫通，實(shí)現(xiàn)形與色、形與意的擁抱與交融。吳大羽以中國(guó)之“韻”吞食、消化西方之形與色，其創(chuàng)作既追求形而上之勢(shì)，又注重形下之象，通過(guò)不斷的剪裁與融合，構(gòu)建出獨(dú)樹一幟的個(gè)人藝術(shù)語(yǔ)言，為中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展開(kāi)辟了新的道路。
Lot 253
?吳大羽（1903-1988）
乾象含章?
約1980年代
布面 油畫
52.7×37.7 cm
發(fā)表
《吳大羽畫展》，臺(tái)北歷史博物館出版，臺(tái)北，2001年，第59頁(yè)
《吳大羽》，上海教育出版社，上海，2003年，第85頁(yè)
《吳大羽》，大未來(lái)畫廊出版，臺(tái)北，2006年，第111頁(yè)
《海派百年代表畫家系列作品集：吳大羽》，上海書畫出版社，上海，2013年，第79頁(yè)
《巴黎現(xiàn)代中國(guó)藝術(shù)的先鋒》，德薩畫廊，香港，2014年，第51頁(yè)
《吳大羽作品集》，人民美術(shù)出版社，北京，2015年，第75頁(yè)
《飛羽掠天——吳大羽作品集》，商務(wù)印書館，北京，2020年，第110頁(yè)
展出
“吳大羽畫展”，2001年3月9日至4月8日，臺(tái)北歷史博物館，臺(tái)北
“巴黎現(xiàn)代中國(guó)藝術(shù)的先鋒”，2014年5月14日至6月21日，德薩畫廊，香港
估價(jià)：RMB 9,000,000-12,000,000
《乾象含章》繪于吳大羽晚年時(shí)期，正值其創(chuàng)作全盛期。從1978年至1988年，吳大羽持續(xù)探索著油畫的形式語(yǔ)言，其早期作品中的具象元素逐漸分解，走向一種解衣槃礴、無(wú)拘無(wú)束的抽象境界。這一時(shí)期的作品均為較小尺寸，但小小的畫幅卻在吳大羽的筆下煥發(fā)出無(wú)窮的生命力量，可謂咫尺之間，包羅萬(wàn)象。
在這幅黑、白為主的多彩畫面里，龍頭從層疊的色彩中化形，極具動(dòng)勢(shì)。吳大羽還將“京韻”臉譜的濃重感，以及非洲原始面具對(duì)五官形態(tài)特征的呈現(xiàn)融入其中，幻化起一如舞龍表演時(shí)繽紛的視覺(jué)感受，迸發(fā)出巨大張力。
Lot 254
吳大羽（1903-1988）
花枝粉韻
約1980年
布面 油畫
35.6×30 cm
發(fā)表
《吳大羽作品集》，人民美術(shù)出版社，北京，2015年，第169頁(yè)
《飛羽掠天—吳大羽作品集》，商務(wù)印書館，北京，2020年，第193頁(yè)
《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史》，上海大學(xué)出版社，上海，2021年，第51頁(yè)
《吳大羽文獻(xiàn)集》，中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，杭州，2022年，第164頁(yè)
展出
“吳大羽文獻(xiàn)展—被遺忘、被發(fā)現(xiàn)的星”，2015年5月5日至5月20日，中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫院，北京
估價(jià)：RMB 2,600,000-3,600,000
《花枝粉韻》同屬吳大羽晚年的經(jīng)典之作，罕見(jiàn)地運(yùn)用了大量鮮明的粉紅色，據(jù)《吳大羽作品集》所載，在藝術(shù)家現(xiàn)存的150余幅油畫中，以粉色作為主調(diào)的作品僅得2幅，均繪于1980年代。
鮮艷、充滿生機(jī)的粉色，在一定程度上折射出吳大羽人生低谷過(guò)后，對(duì)生活重新燃起的熱切期許，并通過(guò)藝術(shù)輸出迸發(fā)出振聾發(fā)聵的生命強(qiáng)音。這種生命力既來(lái)自藝術(shù)本身，亦來(lái)自其在跌宕境遇中不屈的人生態(tài)度。吳大羽以純熟且連續(xù)的垂直線段布局，筆勢(shì)挾帶書法的力道，構(gòu)建出畫面整體的態(tài)勢(shì)，兼具“詩(shī)性”特質(zhì)和無(wú)窮的想象空間。
Lot 251
吳大羽（1903 - 1988）
無(wú)題
紙本 蠟彩
14.5×10 cm
發(fā)表
《吳大羽畫展》，臺(tái)北歷史博物館，臺(tái)北，2001年，第142頁(yè)
《吳大羽紙上作品集》，大未來(lái)畫廊，臺(tái)北，2007年，第28頁(yè)
《吳大羽紙上作品 上冊(cè)》，大未來(lái)畫廊，臺(tái)北，2010年，第254頁(yè)
展出
吳大羽畫展，2001年3月9日至4月8日，臺(tái)北歷史博物館，臺(tái)北
吳大羽油畫藝術(shù)回顧展，2003年11月21日至12月10日，上海美術(shù)館，上海
吳大羽個(gè)展， 2011年3月12日至27日，耿畫廊，臺(tái)北
估價(jià)：RMB 50,000-70,000
Lot 252
吳大羽（1903 - 1988）
春光/旋舞（一組2件）
1970 年
紙本 蠟彩
14.7×10.2 cm×2
發(fā)表
左：《吳大羽紙上作品（上冊(cè)）》，大未來(lái)畫廊，臺(tái)北，2010年，第232頁(yè)
右：《吳大羽紙上作品（下冊(cè)）》，大未來(lái)畫廊，臺(tái)北，2010年，第343頁(yè)
《師道—吳大羽的十封信》，輔仁書苑，北京，2015年，第18頁(yè)
估計(jì)：RMB 160,000-200,000
勢(shì)象空間負(fù)責(zé)人李大鈞稱：“吳大羽先生是中國(guó)現(xiàn)代蠟彩藝術(shù)的奠基人，并且以一己之力，把蠟彩藝術(shù)提高到前所未有的高度。”
在眾多藝術(shù)媒材中，吳大羽對(duì)蠟彩青睞有加，他曾在1979年致學(xué)生蔣鴻奎的信中寫道：“蠟彩之突出渲染細(xì)描，疊層加工，復(fù)襯比應(yīng)，來(lái)居先操縱，說(shuō)明這一工具之于敏感范疇是奪變、力定、強(qiáng)速作用上。這一心目吐彩新工具，不全像是粉彩、油彩、水粉彩、水彩、素彩的復(fù)道品，又有其獨(dú)特點(diǎn)。素繪也有其獨(dú)立彩章，書法藝術(shù)之神彩是其主例之解。”
吳大羽對(duì)蠟彩的解讀，既反映出來(lái)自西方野獸派、表現(xiàn)主義的“主觀色彩學(xué)”，又能看到中國(guó)傳統(tǒng)書畫理論中的“神韻”。蠟筆在紙上的每一處涂抹，都體現(xiàn)出似無(wú)形質(zhì)的重感，而這正是吳大羽對(duì)“勢(shì)象之美”的追求。
“意象美”與“形式美”
吳冠中
“吳冠中藝術(shù)專題”將呈現(xiàn)3件其于70-90年代創(chuàng)作的風(fēng)景大成精典。從70年代起，吳冠中開(kāi)啟了油畫、國(guó)畫創(chuàng)作雙領(lǐng)域?qū)嵺`。他將自己兼習(xí)油畫和水墨畫比肩于“水陸兼程”，繼而在“油畫民族化”和“國(guó)畫現(xiàn)代化”兩個(gè)方面進(jìn)行著交互式的藝術(shù)探究。
吳冠中的創(chuàng)作流連于抽象與具象之間，盤桓于寫形與抒情之際，表面上具有抽象表現(xiàn)主義的風(fēng)格特點(diǎn)，實(shí)質(zhì)上卻又處處散發(fā)著中國(guó)傳統(tǒng)水墨的詩(shī)情畫意。他提出“風(fēng)箏不斷線”的創(chuàng)作原則，嘗試西方形式結(jié)構(gòu)同中國(guó)意境韻味的有機(jī)結(jié)合，構(gòu)成獨(dú)特的“自然—形韻”新體系。
吳冠中的許多作品都強(qiáng)調(diào)了“意象美”與“形式美”。“意象美”是文人畫的精髓。“意象”是用來(lái)寄托主觀情感的客觀物象，也就是“立象以盡意”。吳冠中繼承了傳統(tǒng)文人畫中“意象”的精髓，化繁為簡(jiǎn)，從復(fù)雜的具象中提煉出構(gòu)成元素，以強(qiáng)調(diào)畫面的整體框架、空間分割和畫面的組成關(guān)系。
而其“形式美”是指發(fā)掘事物的構(gòu)成美，并從中挖掘韻律，節(jié)奏和有條理的秩序感用抽象語(yǔ)言進(jìn)行描繪。吳冠中借鑒了西方的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的新穎性，藝術(shù)感覺(jué)的敏感性，表現(xiàn)手法的多樣性，抽象形式的共通性，并以此與中國(guó)藝術(shù)相結(jié)合，注重畫面結(jié)構(gòu)、墨與色，線和點(diǎn)的對(duì)比。
Lot 271
吳冠中（1919-2010）
雨后流泉（雙面畫）
1978 年
布面 油畫
45×47 cm
發(fā)表
《吳冠中繪畫展覽目錄》，中國(guó)美術(shù)館，北京，1979年，第2頁(yè)和第54頁(yè)
《吳冠中油畫寫生》，上海人民美術(shù)出版社，上海，1979年（圖版）
《吳冠中畫集》，德藝藝術(shù)公司，北京，1987年，第149頁(yè)
《生命的風(fēng)景——吳冠中藝術(shù)專集1》，三聯(lián)書店，北京，2003年，圖版172
《吳冠中全集III》，湖南美術(shù)出版社，長(zhǎng)沙，2007年，第127頁(yè)
《吳冠中畫集——下卷》，江西美術(shù)出版社，南昌，2008年，第320頁(yè)
展出
“吳冠中繪畫展覽”，1979年，中國(guó)美術(shù)館，北京
“百年異彩藝術(shù)陳列展”，2021年12月11日至2022年2月28日，勢(shì)象藝術(shù)中心，北京
估價(jià)：RMB 5,000,000-7,000,000
《雨后流泉》是吳冠中于1978年玉龍山之行冒雨寫生的佳作。他采用北宋山水經(jīng)典的對(duì)稱構(gòu)圖，以大山堂堂之勢(shì)，表現(xiàn)云杉之的挺拔、高聳和深邃，玉帶環(huán)繞的雪山則退居次席。樹枝則激越地伸展，像熱烈的舞蹈，像酣暢舒展的沐浴，充滿了活力。
畫面從正中央最深處層層向外增加明度，從墨綠、湖水綠、青綠到淺綠，有條不紊的組合成形。其間綴以吳冠中標(biāo)志性的紛披色點(diǎn)，萬(wàn)物生機(jī)勃發(fā)之態(tài)，呼之欲出，可說(shuō)是70年代吳冠中風(fēng)景油畫成熟階段的典型面貌。
Lot 272
吳冠中（1919-2010）
雨后玉龍山
1996 年
布面 油畫
92×66 cm
發(fā)表
《吳冠中全集第四卷》，湖南美術(shù)出版社，長(zhǎng)沙，2007年，第131頁(yè)
《彩面朝天：吳冠中的世界》上海畫報(bào)出版社，上海，2005年，第187頁(yè)
估價(jià)：RMB 15,000,000-20,000,000
90年代，吳冠中對(duì)于繪畫的體悟與技法都已更進(jìn)一步。這件《雨后玉龍山》，既有中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)畫中的韻味，如遠(yuǎn)處朦朧的山巒和云霧彌漫的天空，又有油畫擅長(zhǎng)的對(duì)不同體量質(zhì)感的刻畫。尤其是造型的掌握、構(gòu)圖的形式以及顏色的分配已臻至純熟，將早年苦心孤詣的流泉、藤蔓等繁瑣細(xì)節(jié)盡以大色塊塑造，轉(zhuǎn)而將大量筆墨放置在雨后樹干、樹枝，以筆鋒層層繪出枝干形態(tài)與彼此之間界限模糊。樹木的神韻中頗有師法北宋大師郭熙的筆意，又通過(guò)光與影、明與暗，并綴以花雨紛披的色點(diǎn)，塑造了空間感，將云南幽密叢林、深谷清溪的神秘與生機(jī)體現(xiàn)于畫布之上。
Lot 273
吳冠中（1919-2010）
田園居舍
1992年
布面 油畫
60×73 cm
發(fā)表
《吳冠中水墨新作、油畫及素描》，賽紐奇藝術(shù)博物館、藝達(dá)作坊，巴黎、新加坡，1993年，第55頁(yè)
《中國(guó)近現(xiàn)代名家畫集——吳冠中》，錦繡文化企業(yè)、人民美術(shù)出版社，北京，1994年，第176頁(yè)
《天南地北風(fēng)情》，藝達(dá)作坊，新加坡，1994年，第25頁(yè)
《寰宇覓知音：吳冠中九十年代作品選》，外文出版社，北京，1995年，第79頁(yè)
《吳冠中精品選集》，藝達(dá)作坊，1996 年，第132頁(yè)至第133頁(yè)
《吳冠中作品收藏集I 》，人民美術(shù)出版社，北京，2003年，第168頁(yè)
《生命的風(fēng)景：吳冠中藝術(shù)專集Ⅲ》，生活·讀書·新知三聯(lián)書店，北京，2003年9月，第30頁(yè)至第31頁(yè)
《吳冠中全集IV 》，湖南美術(shù)出版社，長(zhǎng)沙，2007年8月，第38頁(yè)至第39頁(yè)
《吳冠中畫集下卷》，江西美術(shù)出版社，南昌，2008年3月，第366頁(yè)
《世界藝術(shù)大師·吳冠中(續(xù)) 》，文化藝術(shù)出版社，北京，2010年，第92頁(yè)
《吳冠中油畫風(fēng)景范本》，湖南美術(shù)出版社，長(zhǎng)沙，2019年，第121頁(yè)
展出
“當(dāng)代中國(guó)畫家——吳冠中水墨新作、油畫及素描展”，1993年，立塞紐奇藝術(shù)博物館，巴黎，法國(guó)
估價(jià)：RMB 15,000,000-20,000,000
1992年，大英博物館為吳冠中舉行個(gè)展“吳冠中─一個(gè)二十世紀(jì)的中國(guó)畫家”，博物館打破只展覽古文物的不成文慣例，首次展出在世中國(guó)藝術(shù)家的作品。此次展覽的地點(diǎn)放在了原本中國(guó)古畫的展廳，吳冠中的一幅橫卷《漢柏》展出于原《女史箴圖》的地方，預(yù)示著吳冠中肩負(fù)著傳承中國(guó)古代藝術(shù)命脈以及建立中西方現(xiàn)代藝術(shù)交流的重任，而他是那個(gè)摸著石頭過(guò)河的先行者。
吳冠中曾根據(jù)寫生經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)作了7幅英國(guó)鄉(xiāng)村主題的油畫，《田園居舍》即為其中之一。相比大部分“英國(guó)鄉(xiāng)村”主題作品的濃墨重彩，《田園居舍》的色彩和氣氛反而是透露著中國(guó)的江南風(fēng)味。在吳冠中的畫面布局下，英國(guó)景色呈現(xiàn)出東方式的水墨情韻與沖澹淡雅的詩(shī)意。這不僅詮釋了吳冠中標(biāo)志性的“意象美”與“形式美”，也是其油畫本土化探索的成功例證。
自然風(fēng)光 大氣之美
劉海粟
劉海粟在經(jīng)過(guò)西方藝術(shù)洗禮和東方文化浸潤(rùn)之后，造就了新的美學(xué)范式。他將西方現(xiàn)代主義中的反叛內(nèi)核經(jīng)過(guò)中國(guó)人文精神的提煉與內(nèi)化，轉(zhuǎn)化為一種以油畫為媒介，融合西方現(xiàn)代精神與中國(guó)文人心性的藝術(shù)形式。
在《廬山含鄱口行云》中，劉海粟雖以西畫油彩表現(xiàn)，但儼然畫出了一派中國(guó)山水氣象。畫面中處處不經(jīng)意間流露出取自國(guó)畫的皴法與線條，底層油彩若隱若現(xiàn)，山峰與郁郁蔥蔥的植被相互掩映，天空云卷云舒，較西畫重寫實(shí)再現(xiàn)的特點(diǎn)更偏重于意境營(yíng)造。
劉海粟的油畫并不崇尚造型準(zhǔn)確、寫實(shí)，他更看重對(duì)于自然風(fēng)光大氣之美的捕捉和以情融景、景隨興生的抒發(fā)，故而畫面顯得異常雄渾、老道。在色彩運(yùn)用上，劉海粟十分大膽且果敢，很多時(shí)候直接采用的是未經(jīng)調(diào)和的原色，如本作中赭石色的樹木、以及靛藍(lán)色線勾勒的山峰與涼亭，粗曠的運(yùn)筆鋪色、強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，使畫面氣勢(shì)非凡。在對(duì)山峰、云層、密林的繪制技法上，他以傳統(tǒng)書法中的“中鋒用筆”加以書寫，用筆老辣，寫意靈動(dòng)，枯筆飛快地拖拽后所帶出的飛白極富速度感與力量，可謂“筆所未到而氣已吞”。
Lot 258
劉海粟（1896-1994）
廬山含鄱口行云
1956 年
布面 油畫
60×90 cm
發(fā)表
《劉海粟油畫國(guó)畫展覽會(huì)目錄》，上海展覽館，上海，1957年，油畫目錄第101號(hào)
展出
“劉海粟油畫國(guó)畫展覽會(huì)”，1957年3月，上海展覽館，上海
徐志舊藏，原藏家直接得自藝術(shù)家
本作即將收錄于由家屬參與編纂的《劉海粟全集》
估價(jià)：RMB 11,000,000-15,000,000
1957年3月，上海展覽館為劉海粟舉辦了盛大的“劉海粟國(guó)畫油畫展覽會(huì)”，這是他在新中國(guó)成立后的第一個(gè)個(gè)展，也是其生涯第一次重要回顧展。展覽共展出國(guó)畫69件，油畫119件和巴黎時(shí)期的臨摹作品6件，從其24歲創(chuàng)作的《秋》，到展覽前夕才完成的《廬山含鄱口行云》，所有作品均由劉海粟精心挑選，以及經(jīng)過(guò)老友專家們的重重把關(guān)，足以見(jiàn)得這次展覽及參展作品的重要性。
值得一提，《廬山含鄱口行云》還是一段友誼的見(jiàn)證。本作的原藏家徐志是劉海粟的同輩人，曾任沈陽(yáng)市副市長(zhǎng)、中共沈陽(yáng)市委常委等要職。徐志與劉海粟、啟功、沈尹默等藝術(shù)大家交誼甚篤，并有諸多名家作品收藏。劉海粟也曾將自己的畫作贈(zèng)與徐志，《廬山含鄱口行云》便是其中一例。
紅土地上的深情贊歌
羅爾純
20世紀(jì)80年代初，中國(guó)畫壇盛行一時(shí)的鄉(xiāng)土風(fēng)情熱分為了兩股潮流：一股是鄉(xiāng)土寫實(shí)風(fēng)，另一股則是以羅爾純?yōu)榇淼泥l(xiāng)土表現(xiàn)風(fēng)。
羅爾純?cè)谏时憩F(xiàn)上有著極高成就。他在汲取西方現(xiàn)代藝術(shù)諸多流派的色彩精髓上，采用層次多變、復(fù)雜微妙的調(diào)和復(fù)色組織畫面的色彩結(jié)構(gòu)，以高超的調(diào)色技術(shù)使各種復(fù)色保持高明度、明麗歡快的色彩，同時(shí)畫面不失溫厚潤(rùn)澤，最終形成“造型簡(jiǎn)潔、設(shè)色明麗、筆意大方”的個(gè)人風(fēng)貌。
羅爾純作品的另一個(gè)典型標(biāo)志是其童年記憶中湘鄉(xiāng)的紅土地。這片紅土地既是他揮之不去的視覺(jué)記憶，也為他個(gè)人化的色彩傾向找到了源頭。在之后的許多年里，純純的朱紅色成為羅爾純作品中一抹最耀眼的色彩。
Lot 270
羅爾純（1930-2015）
九月
1996 年
布面 油畫
163×154 cm
發(fā)表
《第三代油畫家研究——羅爾純》，廣西美術(shù)出版社，南寧，2001年，第65頁(yè)
《羅爾純》，上海美術(shù)館，上海，2007年，第57頁(yè)
《羅爾純?nèi)宋锂嫛罚傺跑幬幕囆g(shù)機(jī)構(gòu)，北京，2008年，第143頁(yè)
《大彩至樸——羅爾純藝術(shù)展》，廣東美術(shù)館，廣州，2009年，第34頁(yè)
《回歸滄浪——羅爾純作品集》，河北教育出版社，石家莊，2012年，第198頁(yè)
展出
“首屆中國(guó)油畫學(xué)會(huì)展”，1996年，中國(guó)美術(shù)館，北京
“羅爾純油畫展”，2007年3至4月，上海美術(shù)館，上海
“羅爾純?nèi)宋锂嬚埂保?008年3月22日至3月31日，橋藝術(shù)空間，北京
“大彩至樸——羅爾純油畫展”，2008年7月17日至7月27日，廣東美術(shù)館，廣州
“回歸滄浪——羅爾純油畫展”，2010年3月12日至4月18日，蘇州博物館，蘇州
“海上生明月——中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)之源”，2012年年10月1日，上海中華藝術(shù)宮，上海
估價(jià)：RMB 2,000,000-3,000,000
《九月》創(chuàng)作于1996年“首屆中國(guó)油畫學(xué)會(huì)展”前夕，本已打算放棄參展的羅爾純?cè)谧詈箨P(guān)頭創(chuàng)作欲望被點(diǎn)燃。在畫布之上，他以畫刀替代畫筆，將易吸油的畫布化作一片熱情奔放的紅土地，成就了這幅代表作。
這件作品不僅成為羅爾純“急就章”系列的典范，更映射了他與故鄉(xiāng)紅土丘陵的深厚情感。這種以主觀情緒驅(qū)動(dòng)的表現(xiàn)色彩，展現(xiàn)了他對(duì)生命的激情——在九月這個(gè)豐收的季節(jié)，生命達(dá)到高潮，婦女與碩果累累的麥穗互為鏡像，成為豐盈生命與希望的象征。
《九月》除了是對(duì)豐收的贊美，更是對(duì)故鄉(xiāng)紅土地和勤勞人民的深情贊歌。紅土地，作為獨(dú)屬于中國(guó)的風(fēng)土人情，體現(xiàn)了羅爾純對(duì)中國(guó)人民最質(zhì)樸的生存與精神狀態(tài)的關(guān)注。畫面中，背著嬰兒的婦女肩負(fù)生活重?fù)?dān)，卻依然身姿挺拔……
Lot 261
關(guān)良（1900-1986）
德國(guó)魏瑪風(fēng)景
1957 年
布面 油畫
68×54 cm
發(fā)表
《中國(guó)名畫家全集：關(guān)良》，河北教育出版社，石家莊，2003年，第116頁(yè)
《關(guān)良1900-1986》，華藝文化事業(yè)有限公司，臺(tái)北，2012年4月，第140頁(yè)
展出
“馬蒂斯的馬蒂斯”，2023年7月15日至10月15日，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京
“馬蒂斯的馬蒂斯”，2023年11月4日至2024年2月18日，UCCA Edge，上海
源自藝術(shù)家家屬
估價(jià)：RMB 2,000,000-3,000,000
Lot 259
林風(fēng)眠（1900-1991）
瓶花與靜物
紙本 彩墨
46×51.5 cm
藝術(shù)家女兒林蒂娜舊藏
中國(guó)嘉德，二十世紀(jì)藝術(shù)夜場(chǎng)，2018年6月19日，Lot 1872
估價(jià)：RMB 900,000-1,200,000
Lot 269
孫宗慰（1912-1979）
月牙泉
1943 年
布面 油畫
64×82 cm
發(fā)表
《孫宗慰畫展目錄》，乙油畫，1946年，第115號(hào)
《藝為人生—徐悲鴻的學(xué)生們藝術(shù)文獻(xiàn)集》，中國(guó)國(guó)家畫院編，紫禁城出版社，北京，2010年，第188頁(yè)
《求其在我—孫宗慰百年繪畫作品集》，人民美術(shù)出版社，北京，2012年，第77頁(yè)
《別有人間行路難—二十世紀(jì)四十年代龐薰琹、吳作人、關(guān)山月、孫宗慰西南西北寫生作品集》，湖南美術(shù)出版社，長(zhǎng)沙，2013年，第144頁(yè)
《人民藝術(shù)家》，人民出版社，北京，2021年，第47頁(yè)
《文明的印記—敦煌藝術(shù)大展》，敦煌研究院編，敦煌，2022年，第68頁(yè)
即將收錄于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)叢書—《新中國(guó)美術(shù)家—孫宗慰》，中央美術(shù)學(xué)院編，中國(guó)青年出版社，北京，2024年
展出
“孫宗慰畫展”，1946年1月，重慶
“孫宗慰遺作展”，1983年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京
“求其在我—孫宗慰百年繪畫作品展”，2012年8月11日至8月20日，中國(guó)美術(shù)館，北京
“別有人間行路難—二十世紀(jì)四十年代龐薰琹、吳作人、關(guān)山月、孫宗慰西南西北寫生作品展”，2013年10月27日至11月23日，關(guān)山月美術(shù)館，深圳
“西域西域—孫宗慰藝術(shù)展”，2021年9月2日至10月10日，勢(shì)象藝術(shù)中心，北京
“文明的印記：敦煌藝術(shù)大展”，2022年8月30日至2023年2月28日，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京
“心影馨香—孫宗慰繪畫藝術(shù)展”，2023年2月28日至3月26日，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京
直接得自藝術(shù)家家屬
估價(jià)：RMB 1,800,000-2,500,000
Lot 255
李鐵夫（1869-1952）
南瓜與魚
1946 年至1948 年
布面 油畫裱于木板
63.5×76.2 cm
估價(jià)：RMB 1,200,000-1,800,000
Lot 268
李瑞年（1910-1985）
1977 年
布面 油畫
75×80 cm
發(fā)表
《畫家李瑞年》，人民美術(shù)出版社，北京，2010年，第76-77頁(yè)
展出
“李瑞年：百年誕辰暨捐贈(zèng)作品展”，2010年7月6日至16日，中國(guó)美術(shù)館，北京
源自藝術(shù)家家屬
估價(jià)：RMB 480,000-680,000
85新潮美術(shù)專題
本季，中國(guó)嘉德以“重塑與回歸”為視角，隆重推出“‘85新潮美術(shù)專題”，致敬中國(guó)美術(shù)史上這段散發(fā)著理想主義的光輝時(shí)段。基于后疫情時(shí)代藝術(shù)市場(chǎng)的激蕩變化，以及對(duì)當(dāng)下一二級(jí)市場(chǎng)的深度觀察，嘉德臻選了6件“‘85新潮”美術(shù)運(yùn)動(dòng)名作，以點(diǎn)帶面地呈現(xiàn)出這個(gè)特殊時(shí)代的藝術(shù)情狀。名單包括：浙江池社發(fā)起人張培力、北方藝術(shù)群體代表舒群、江蘇“紅色·旅”重要成員曹小冬、上海藝術(shù)群體代表余友涵、李山，以及活躍于廣東的“大尾象”成員徐坦。
冷峻、克制、理性
張培力
張培力除了有“中國(guó)錄像藝術(shù)之父”之稱，他還是85美術(shù)新潮運(yùn)動(dòng)里一個(gè)無(wú)法繞過(guò)的名字。上世紀(jì)80年代，張培力發(fā)起“浙江青年創(chuàng)作組”，策劃影響深遠(yuǎn)的“85新空間”展覽，而后又組建藝術(shù)團(tuán)體“池社”——在當(dāng)時(shí)極具影響力的青年藝術(shù)家團(tuán)體。
在藝術(shù)的內(nèi)容表達(dá)上，張培力認(rèn)為自己是相當(dāng)理性的人，并不希望用情緒的煽動(dòng)掩蓋自己試圖傳達(dá)的信息。他的繪畫作品被批評(píng)家封為“理性繪畫”，從技法語(yǔ)言到繪畫對(duì)象，幾乎不帶任何感情色彩，呈現(xiàn)出一種冷漠、理性的畫風(fēng)，如同工業(yè)社會(huì)和城市生活的投影。
Lot 282
張培力 (b.1957)
側(cè)面的吹奏者
1986年
布面 油畫
98.5×79 cm
發(fā)表
《墻：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的歷史與邊界》，中國(guó)人民大學(xué)出版社，北京，2006年，第95頁(yè)
《張培力：藝術(shù)工作手冊(cè)》，嶺南美術(shù)出版社，廣州，2008年，第35頁(yè)
《尤倫斯重要當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)收藏》，蘇富比，香港，2011年，第18頁(yè)
尤倫斯夫婦舊藏
估價(jià)：RMB 6,000,000-8,000,000
張培力的繪畫作品不多，主要系列包括“游泳”、“爵士樂(lè)”和“X？”，其中“爵士樂(lè)”系列的數(shù)量最少，不多于6幅，并有2幅已毀壞。而本作是“爵士樂(lè)”系列中唯一使用了A、B、C、D、E等注釋符號(hào)的作品。這就像醫(yī)用說(shuō)明書中的標(biāo)簽，一方面消除了所有再現(xiàn)因素，另一方面也使觀眾對(duì)符號(hào)的含義產(chǎn)生了各種猜測(cè)。不過(guò)，在藝術(shù)家看來(lái)，這些英文字母實(shí)際上沒(méi)有任何意義，對(duì)符號(hào)的利用，僅表明他消除畫面表現(xiàn)性的形式語(yǔ)言探索傾向。在一年后的描繪醫(yī)用乳膠手套的“X？”系列中，也出現(xiàn)過(guò)相同的手法。
在這件《側(cè)面的吹奏者》中，張培力用一種冷靜而莊嚴(yán)的方式描繪了一位吹奏者的側(cè)面形象。他沒(méi)有強(qiáng)調(diào)情感和動(dòng)感，刻意地抹掉畫面的意義，讓它盡可能將形式一面展示出來(lái)，給人一種超脫現(xiàn)實(shí)的冷感。
張培力描述自己的創(chuàng)作理念時(shí)說(shuō)：“我畫畫喜歡正視，沒(méi)有透視變化，沒(méi)有動(dòng)感，這是一種中性的、客觀的創(chuàng)作情緒。因?yàn)槿祟惖那楦邢鄬?duì)于‘宇宙精神’來(lái)說(shuō)是脆弱的，所以，采用平靜和中性的態(tài)度是必要的。這如同在顯微鏡下看切片，必須正視，這樣才能反映出事物的本質(zhì)。”正如張培力的另一幅作品《休止音符（正面的吹奏者）》，與《側(cè)面的吹奏者》正好呼應(yīng)，構(gòu)成了有關(guān)薩克斯演奏者的正視和側(cè)視圖。
繁中有序 靜中寓動(dòng)
余友涵
去年年底，余友涵于上海辭世。他是在上世紀(jì)中國(guó)85美術(shù)新潮和90年代政治波普等藝術(shù)演進(jìn)中影響到中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史的先鋒人物之一，也是最早一批進(jìn)入國(guó)際視野的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家。作為中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)和政治波普風(fēng)格的重要開(kāi)創(chuàng)者之一，余友涵結(jié)合了多重透視和對(duì)中國(guó)文化本體結(jié)構(gòu)的研究，他的作品融合了東方傳統(tǒng)的視覺(jué)符號(hào)和西方現(xiàn)代藝術(shù)的表達(dá)方式，對(duì)中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史進(jìn)程起到了關(guān)鍵性的推進(jìn)作用。
自1985年，余友涵確立了自身風(fēng)格的“圓”系列以來(lái)，其抽象創(chuàng)作主要以單色調(diào)為主，以呈現(xiàn)中國(guó)水墨畫的寫意情調(diào)。1988年后，余友涵開(kāi)始在抽象繪畫中融入鮮亮絢麗的色彩，創(chuàng)作了第一批彩色抽象作品。《抽象1988-8》就是這一時(shí)期的代表作之一，記錄了他關(guān)鍵的轉(zhuǎn)型時(shí)期，為其后來(lái)通過(guò)繪畫語(yǔ)言，深入研究中國(guó)文化本體結(jié)構(gòu)確立了全新的風(fēng)格范式。
Lot 281
余友涵（1943-2023）
抽象 1988-8
1988 年
布面 丙烯
88×98 cm
今日中國(guó)畫廊，布魯塞爾
附藝術(shù)家親簽之作品保證書
估價(jià)：RMB 900,000-1,200,000
受80年代外來(lái)思潮的影響，余友涵通過(guò)閱讀和汲取尼采哲學(xué)、老子哲學(xué)、自然科學(xué)以及東方神秘主義等理論精髓，進(jìn)一步升華了簡(jiǎn)單筆觸所蘊(yùn)含的審美意涵。彼時(shí)的余友涵沉浸于波濤洶涌的文化浪潮中，但卻并未一股腦地將抽象的觀念和思想搬到畫布上圖解，而是以謹(jǐn)慎、克制的態(tài)度，提煉純粹的繪畫語(yǔ)言，以此承載內(nèi)心深處的感悟與理解。
在《抽象1988-8》中，盡管我們無(wú)法捕捉具體可感的形象，但視線在畫面游移的過(guò)程中，卻能越發(fā)感受到一種渾然天成的秩序感，而非情緒的簡(jiǎn)單外化和泛濫。余友涵將紅、藍(lán)兩色以書法的筆觸鋪就整個(gè)畫面，然后在紅藍(lán)底色上通過(guò)精心排布繁密的黑色筆觸，控制其筆勢(shì)走向，在不同形態(tài)的交融和阻隔中，最終營(yíng)造出了一種多而不亂，繁中有序的視覺(jué)感受：不同顏色的筆觸圍繞畫面中心，隱約顯現(xiàn)為一個(gè)流動(dòng)的環(huán)形結(jié)構(gòu)，畫面由此從左側(cè)繁密、熱烈的氣氛，悄然過(guò)渡至右側(cè)較為疏朗、平緩的效果，具有一種極具活力的生命感。
Lot 285
李山 (b.1942)
胭脂系列——每星期的第 7 天：62 號(hào)
1994 年
布面 油畫
150×130 cm
發(fā)表
《圣保羅中國(guó)藝術(shù)展》，漢雅軒，香港，1994年，第29頁(yè)
《新中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)的誕生》，東八時(shí)區(qū)，北京，2008年，第265頁(yè)
展出
“二十二屆巴西圣保羅國(guó)際雙年展”，1994年10月12日至12月11日，圣保羅
估價(jià)：RMB 2,000,000-3,000,000
Lot 286
曹小冬 (b.1961)
無(wú)人地帶
1986 年
布面 油畫
80×122 cm
發(fā)表
《江蘇畫刊》 第11期，江蘇省出版社，南京，1987年
《中國(guó)美術(shù)報(bào)》 第38期，中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所，1987年
《中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展覽畫冊(cè)》，中國(guó)美術(shù)館，北京，1989年，圖46
《中國(guó)當(dāng)代美術(shù)史1985-1986》，上海人民出版社，上海，1991年，第149頁(yè)
《中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)史1979-1989》，湖南美術(shù)出版社，長(zhǎng)沙，1992年，第198頁(yè)
《中國(guó)大陸中青年美術(shù)家百人傳·油畫篇/現(xiàn)代藝術(shù)篇(上冊(cè))》，香港藝術(shù)潮流出版社，香港，1992年，第122頁(yè)
《時(shí)代周刊TIMES：中國(guó)國(guó)慶50周年特刊1999》，美國(guó)時(shí)代周刊，紐約，1999年9月
《20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)史》，北京大學(xué)出版社，北京， 2006年，第822頁(yè)
《’85美術(shù)運(yùn)動(dòng)：80年代的人文前衛(wèi) Vol.1》，廣西師范大學(xué)出版社，桂林，2008年，第188頁(yè)
《中國(guó)新藝術(shù)三十年》，Timezone 8，北京，2010年，第44頁(yè)《1979年以來(lái)的中國(guó)藝術(shù)史》，中國(guó)青年出版社，北京，2011年，第121頁(yè)
《20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)史》，新星出版社，北京，2013年，第606頁(yè)
展出
“紅色·旅：第一驛畫展”，1987年5月，南京藝術(shù)學(xué)院展覽廳，南京
“江蘇藝術(shù)群體—上海交流展”，1987年
“中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)大展”，1989年2月，中國(guó)美術(shù)館，北京
估價(jià)：RMB 1,200,000-1,800,000
Lot 284
徐坦 (b.1957)
三個(gè)漁民
1987 年
布面 油畫
170×165 cm
源自藝術(shù)家家屬
估價(jià)：RMB 2,300,000-3,300,000
Lot 283
舒群 (b.1958)
文化 POP 系列·崔健 C
1991 年
布面 油畫
127×116.5 cm
發(fā)表
《圖像的辯證法：舒群的藝術(shù)》，嶺南美術(shù)出版社，廣州，2009年，第136頁(yè)
展出
“第二屆中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)資料展”，1992年，廣州美術(shù)學(xué)院圖書館，廣州
“社會(huì)藝術(shù)—中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”，2008年3月2日至4月15日，特列切科夫國(guó)家美術(shù)館，莫斯科
估價(jià)：RMB 1,500,000-2,000,000
當(dāng)代藝術(shù)中堅(jiān)力量
在“當(dāng)代藝術(shù)中堅(jiān)板塊”中，中國(guó)嘉德以中國(guó)本土為原點(diǎn)，亦將視線放諸海外，全方位、多角度地呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)及整體面貌，書寫全球“大當(dāng)代”的革新與傳承。陣容涵括：林壽宇、刁德謙等海外華人藝術(shù)家極具當(dāng)代思考的極簡(jiǎn)與抽象力作；王懷慶、袁運(yùn)生、尚揚(yáng)等中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)大師之經(jīng)典；劉煒、周春芽、曾梵志、張恩利等中國(guó)當(dāng)代中堅(jiān)力量之典型代表作；還將首次呈現(xiàn)英國(guó)國(guó)寶級(jí)藝術(shù)家安東尼·葛姆雷館藏級(jí)的大型雕塑創(chuàng)作。
“白”的極致領(lǐng)域
林壽宇
林壽宇是首位參展卡塞爾文獻(xiàn)展的華裔藝術(shù)家。胡安·米羅曾對(duì)其作品高度評(píng)價(jià)道：“林壽宇在白色的世界中，無(wú)人能及”。1967年，林壽宇還與朱德群、趙無(wú)極等一同入選第四十四屆卡內(nèi)基國(guó)際美術(shù)展，并與弗朗西斯·培根同時(shí)獲得“威廉佛瑞紀(jì)念收藏獎(jiǎng)”。
建筑專業(yè)出身的使林壽宇深受包豪斯現(xiàn)代建筑設(shè)計(jì)的啟發(fā)和影響，在將其中的精確、嚴(yán)謹(jǐn)和絕對(duì)活用于自身藝術(shù)創(chuàng)作的同時(shí)，他還創(chuàng)造性地將東方老莊的哲學(xué)思考、中國(guó)的潑墨山水概念以及中國(guó)文人畫中的“留白”空間融入到創(chuàng)作當(dāng)中，在戰(zhàn)后抽象藝術(shù)的發(fā)展歷程中為留下了濃墨重彩的一筆，并間接掀起了國(guó)內(nèi)有關(guān)“幾何抽象”以及“極簡(jiǎn)主義”等西方藝術(shù)史創(chuàng)作風(fēng)格的探討。
Lot 287
林壽宇（1933-2011）
有鋁板的繪畫浮雕
1960 年
布面 鋁 油畫
63×76 cm
估價(jià)：RMB 900,000-1,200,000
上世紀(jì)50年代后期，林壽宇透過(guò)風(fēng)格派、具體藝術(shù)、包豪斯、硬邊、色域一派相承的“冷”抽象的系統(tǒng)，在幾何抽象、極簡(jiǎn)主義之上，創(chuàng)造了屬于自己的絕對(duì)主義。伴隨創(chuàng)作手法的逐漸精簡(jiǎn)以及美學(xué)觀念的去蕪存菁，他逐步轉(zhuǎn)向幾何抽象的立體作品的創(chuàng)作，“極簡(jiǎn)浮雕”于他對(duì)畫面的雕琢中不斷浮現(xiàn)，并成為其風(fēng)格轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)。
此次上拍的《有鋁板的繪畫浮雕》完成于1960年，林壽宇通過(guò)化繁為簡(jiǎn)的創(chuàng)作形式，以常見(jiàn)的矩形切割，將作品分為大小不一的四份。其中，左下的圓形運(yùn)用工業(yè)時(shí)代的代表性產(chǎn)物──具有金屬光澤的鋁板，形成正面視角難以察覺(jué)的凸起，鋁板在當(dāng)時(shí)是先進(jìn)生產(chǎn)力的象征，是科學(xué)技術(shù)不斷進(jìn)步的產(chǎn)物，該材質(zhì)光滑時(shí)表面銀白而發(fā)亮，粗糙時(shí)則呈暗灰色。林壽宇將這種材料用于創(chuàng)作，探索媒介對(duì)繪畫的影響，并使繪畫突破二維的空間，浮雕出猶如滿月一般的光暈。與之相呼應(yīng)，右下更低處僅以線條所勾勒出的圓，表達(dá)了虛實(shí)相間、陰陽(yáng)共生的對(duì)照關(guān)系。而畫面中較長(zhǎng)的黑色直線與右邊略短的黃色直線，則串連起整件作品的視覺(jué)節(jié)奏，成為其藝術(shù)創(chuàng)作中獨(dú)一無(wú)二的印記。
見(jiàn)微知著 觀見(jiàn)日常
張恩利
近三年，張恩利的作品市場(chǎng)實(shí)現(xiàn)了“三級(jí)跳”的飛躍式增長(zhǎng)——2020年及之前，其年度成交額從未超過(guò)400萬(wàn)美元；而到了2021年，年度成交額猛增至680萬(wàn)美元；2022年達(dá)到850萬(wàn)美元；2023年突破千萬(wàn)大關(guān)，達(dá)1150萬(wàn)美元。
張恩利每個(gè)階段的作品都有其市場(chǎng)和受眾，其中最受藏家喜愛(ài)的當(dāng)屬創(chuàng)作于1990年至2005年間的具像人物肖像，成交價(jià)在500萬(wàn)以上的9件作品，8件均為這一時(shí)期的創(chuàng)作，其最高價(jià)的《盛宴4號(hào)》也出自這一時(shí)期。張恩利從城市生活的邊緣人物入手，描繪那些在肉市、酒館、舞池、宴席中的尋常人物，映射出90年代社會(huì)變革和經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型期的生活實(shí)態(tài)。
Lot 324
張恩利（b.1965）
盛宴4號(hào)
2000年
布面 油畫
247.7×198.1 cm
發(fā)表
《張恩利：人性，太人性的》，香格納畫廊、上海比翼藝術(shù)中心，上海，2004年，第31頁(yè)
《張恩利：人性》，K11藝術(shù)基金會(huì)，上海，2017年，第102頁(yè)
《張恩利》，上海文化出版社，上海，2020年，第50頁(yè)《張恩利：表情》，龍美術(shù)館，上海，2023年，第55頁(yè)
展出
“張恩利：會(huì)動(dòng)的房間”，2020年11月7日至2021年3月7日，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海
估價(jià)：RMB 18,500,000-22,500,000
《盛宴4號(hào)》即將于此次晚拍再次亮相。不同于與他同時(shí)期的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，張恩利沒(méi)有參與“政治波普”、“媚俗藝術(shù)”和“玩世現(xiàn)實(shí)主義”等20世紀(jì)90年代廣泛流行的藝術(shù)主題，而是關(guān)注那些日常生活中的平凡場(chǎng)景，以及錯(cuò)身而過(guò)的生活細(xì)節(jié)。
Lot 325
張恩利（b.1965）
一筆生意（雙聯(lián)）
2001 年
布面 油畫
100×100 cm×2
發(fā)表
《張恩利：表情》，龍美術(shù)館，上海，2023年，第68頁(yè)至第69頁(yè)
展出
“張恩利：表情”, 2023年11月8日至2024年1月14日，龍美術(shù)館，上海
估價(jià)：RMB 3,600,000-4,600,000
2001年，作為張恩利創(chuàng)作風(fēng)格的分水嶺，標(biāo)志著他從對(duì)他人狀態(tài)的觀察，逐步轉(zhuǎn)向內(nèi)在的自我審視。《一筆生意》正是這一轉(zhuǎn)向前夕的關(guān)鍵之作。隨著人物創(chuàng)作步入尾聲，張恩利逐漸將目光投向更貼近日常生活的事物，包裝盒、盆子、水桶等被忽視的物體都被賦予了肖像般的莊重感。由情緒的表現(xiàn)走向內(nèi)省的寂靜，也正是這一份與眾不同的疏離，讓張恩利成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在國(guó)際舞臺(tái)上的獨(dú)特代表。
Lot 326
張恩利（b.1965）
桌椅
2008 年
布面 油畫
250×250 cm
發(fā)表
《張恩利》，上海美術(shù)館，上海，2011年，第88頁(yè)至第89頁(yè)
《Vitamin P2》，菲登出版社，倫敦，2011年10月，第14頁(yè)
《有顏色的房子》，上海文化出版社，上海，2021年，第85頁(yè)
《張恩利：表情》，龍美術(shù)館，上海，2023年，第118頁(yè)
展出
“張恩利”，2009年2月4日至3月4日，IKON美術(shù)館，伯明翰
“相向而行—藝術(shù)里的精神”，2023年6月7日至7月21日，悠藝術(shù)中心，北京
估價(jià)：RMB 2,300,000-3,300,000
2003-2015年間，張恩利開(kāi)始探索日常之物，畫面語(yǔ)言也更加簡(jiǎn)潔。作品《桌椅》便是藝術(shù)家此階段的作品。張恩利把“椅子”當(dāng)作“肖像”來(lái)繪畫，而使平面物體被賦予了體積生命。藝術(shù)家獨(dú)特的繪畫觀察視角在這件作品上完美呈現(xiàn)，他以極為單純的造型語(yǔ)言，達(dá)到一種不簡(jiǎn)單的具象表征，在我們習(xí)以為常的日常事物間，建立了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的嶄新風(fēng)貌。
人體、時(shí)間與空間
安東尼·葛姆雷
作為享有極高國(guó)際聲譽(yù)的當(dāng)代藝術(shù)家，安東尼·葛姆雷因其探索人體與空間關(guān)系的雕塑、裝置和公共藝術(shù)作品而受到廣泛關(guān)注。他的創(chuàng)作直面人類于宇宙萬(wàn)物間立足點(diǎn)的本源性思索，致力于將藝術(shù)空間作為一種生成之所，讓新行為、思想與情緒得以涌現(xiàn)。
安東尼·葛姆雷在其所作的《雕塑的故事》一書中寫道：“雕塑是一種讓時(shí)間停止的嘗試。我們沉浸在空間里，也沉浸在時(shí)間中。而時(shí)間本身就能使一件雕塑成形。雕塑雖然是靜態(tài)的，卻能以某種方式連接時(shí)間與空間。”
Lot 297
安東尼·葛姆雷（b.1950）
當(dāng)下
2001 年
鑄鐵 雕塑 5/5
342×192×35 cm
展出
牛津大學(xué)曼斯菲爾德學(xué)院，長(zhǎng)期展覽，牛津，英國(guó)（非同一版數(shù)）
“雕塑”，1989年1月21日至3月12日，路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館，漢勒貝克，丹麥（非同一版數(shù)）
估價(jià)：RMB 4,200,000-6,200,000
作為館藏級(jí)的大型雕塑作品，《當(dāng)下》共有5版，其中4版已被牛津大學(xué)曼斯菲爾德學(xué)院、蘇格蘭國(guó)立美術(shù)館、羅氏庭院雕塑公園和Hall藝術(shù)基金會(huì)納入收藏。此次上拍的第五版《當(dāng)下》是目前市場(chǎng)上唯一可流通的一件，因此彌足珍貴。
這件《當(dāng)下》創(chuàng)作于2001年，由葛姆雷利用自己的身體作為原型制作的兩個(gè)鑄鐵人物組成，下者站姿宛如士兵，端莊、嚴(yán)謹(jǐn)、健碩，周身覆蓋著像魚雷般的銅墻鐵壁，沉重且難以動(dòng)彈；上者則四肢舒展，手臂張開(kāi)，充滿自由，具備著無(wú)限延伸的可能性。葛姆雷以其創(chuàng)新的雕塑理念持續(xù)著對(duì)人體、空間與時(shí)間的探索。
Lot 293
劉煒（b.1965）
我的風(fēng)景
2008年
布面 油畫
200×250 cm
發(fā)表
《劉煒Liu Wei》，紅橋畫廊，上海，2008年，第226頁(yè)
展出
“我的風(fēng)景 劉煒個(gè)人作品展”，2008年9月10日至10月16日，紅橋畫廊，上海
估價(jià)：RMB 9,000,000-12,000,000
Lot 294
周春芽（b.1955）
錦霞千里
2012年
布面 油畫
180×380 cm
展出
“相向而行：藝術(shù)里的精神”，2023年6月7日至7月21日，悠藝術(shù)中心，北京
估價(jià)：RMB 12,800,000-15,800,000
Lot 292
尚揚(yáng)（b.1942）
董其昌計(jì)劃—4（雙聯(lián)）
2007 年
布面 綜合材料
148×233 cm×2
發(fā)表
《尚揚(yáng)·大風(fēng)景的喟嘆》，四川美術(shù)出版社，成都，2007年，第264至265頁(yè)
《首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師作品集—卷3》，文化藝術(shù)出版社，北京，2009年，第16至17頁(yè)
《意象油畫研究》，文化藝術(shù)出版社，北京，2010年
《畫風(fēng) 卷20》，四川美術(shù)出版社，成都，2011年
《尚揚(yáng)》，安徽美術(shù)出版社，合肥，2012年
《尚揚(yáng)：董其昌計(jì)劃》，天安時(shí)間，北京，2009年，第36至37頁(yè)
展出
“丹山碧水—中德當(dāng)代藝術(shù)家作品巡回展”，2007年9月30日至2008年2月29日，呂貝克美術(shù)館，呂貝克
“丹山碧水—中德當(dāng)代藝術(shù)家作品巡回展”，2008年3月5日至2008年6月30日，普法爾茨歷史博物館，普法爾茨
“欲望的風(fēng)景—尚揚(yáng)師生藝術(shù)展”，2007年9月16日至10月12日，橋舍畫廊，北京
“欲望的風(fēng)景—尚揚(yáng)師生藝術(shù)展”，2007年，石家莊當(dāng)代美術(shù)館，石家莊
“移花接木—中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”，2008年9月1日至12月1日，華美術(shù)館，深圳
“傳統(tǒng)的復(fù)活—中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”，2009年，Basis Space，法蘭克福
“傳統(tǒng)的復(fù)活—中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”，2009年，山東省圖書館，濟(jì)南
“尚揚(yáng)：董其昌計(jì)劃”，2009年5月9日至6月10日，天安時(shí)間，北京
“無(wú)形之形—中國(guó)文化年當(dāng)代藝術(shù)展”，2012年6月2日至11月18日，卡爾舒特藝術(shù)中心，比德?tīng)査苟喾?/p>
“無(wú)形之形—中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展·武漢站”，2013年8月14日至9月14日，湖北美術(shù)館，武漢
“中華意蘊(yùn)—中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展暨中國(guó)油畫百年回望”，2014年1月25日至2月22日，廣東美術(shù)館，廣州
“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展暨中國(guó)油畫百年回望”，2014年3月6日至4月6日，湖北美術(shù)館，廣州
“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展暨中國(guó)油畫百年回望”，2014年5月15日至6月18日，山東省美術(shù)館，濟(jì)南
估價(jià)：RMB 5,000,000-7,000,000
Lot 296
曾梵志（b.1964）
面具系列No.17
1998年
布面 油畫
179×199 cm
發(fā)表
《曾梵志作品全集 1984-2004》，Skira出版社，米蘭，2019年，第179頁(yè)、第488頁(yè)至第489頁(yè)
展出
“1999中國(guó)藝術(shù)”，1999年3月11日至5月10日，Limn畫廊，舊金山，美國(guó)
估價(jià)：RMB 13,000,000-15,000,000
?中國(guó)新繪畫及A20當(dāng)代藝術(shù)特別專題?
2000年以來(lái)的中國(guó)新繪畫，經(jīng)過(guò)十年沉淀，穩(wěn)定性漸增，且成為近年來(lái)吸納新生收藏力量密度最高的板塊。基于該背景，本季中國(guó)嘉德繼續(xù)深化、細(xì)分市場(chǎng)，精心擇選創(chuàng)作生涯進(jìn)入成熟期與穩(wěn)定期的藝術(shù)家名單。屆時(shí)，王興偉、歐陽(yáng)春、王光樂(lè)、黃宇興、仇曉飛、宋琨、陳飛、韋嘉、閆冰、高瑀、康海濤等多件精品佳作將亮相。
Lot 323
黃宇興（b.1975）
圣山有澤
2017年至2019年
布面 油畫
200×300 cm
估價(jià)：RMB 3,800,000-4,800,000
Lot 320
陳飛（b.1983）
荒山
2010年
布面 丙烯
240×150 cm
發(fā)表
《陌生人：陳飛》，中國(guó)今日美術(shù)館出版有限公司，香港，2011年，第46頁(yè)至第47頁(yè)
展出
“陌生人——陳飛個(gè)展”，2011年11月19日至30日，今日美術(shù)館，北京
估價(jià)：RMB 2,800,000-3,800,000
Lot 322
歐陽(yáng)春（b.1974）
捕鯨船隊(duì) NO.3
2006年
布面 油畫
200×280 cm
發(fā)表
《捕鯨記》，韓之演當(dāng)代空間、Timezone 8，北京、香港，2008年，第50頁(yè)
展出
“捕鯨記——?dú)W陽(yáng)春個(gè)展”，2008年5月24日至6月15日，韓之演當(dāng)代空間，北京
估價(jià)：RMB 1,800,000-2,500,000
Lot 328
仇曉飛（b.1977）
彈鋼琴
2005年
布面 油畫
140×100 cm
估價(jià)：RMB 900,000-1,200,000
Lot 333
宋琨（b.1977）
泛靈族
2018 年
布面 油畫
110×145 cm
展出
“相向而行——藝術(shù)里的精神”，2023年6月7日至7月21日，悠藝術(shù)中心，北京
估價(jià)：RMB 850,000-1,250,000
“A20當(dāng)代藝術(shù)特別專題”由中國(guó)嘉德與600分鐘收藏咨詢事務(wù)所聯(lián)合推出，是基于當(dāng)下藝術(shù)市場(chǎng)現(xiàn)狀開(kāi)展的又一次創(chuàng)意性策劃。旨在對(duì)當(dāng)代藝術(shù)未來(lái)發(fā)展的趨勢(shì)、走向及變革展開(kāi)討論；亦是對(duì)近年來(lái)80、90后新藏家不斷步入當(dāng)代藝術(shù)收藏領(lǐng)域現(xiàn)象的交流與探研。涵納中西優(yōu)秀藝術(shù)家資源：從20世紀(jì)表現(xiàn)主義前輩大師喬治·盧奧，到藝術(shù)中堅(jiān)岡瑟·弗格、米里亞姆·卡恩、吳山專、王音，再到中青年一代的歐陽(yáng)春、劉曉輝、王光樂(lè)、唐永祥、閆冰、伊西·伍德等均有重要作品亮相。
Lot 305
喬治·盧奧（1871-1958）
戴玫瑰花的少女
1930 年
紙本 油畫
32×22 cm
估價(jià)：RMB 300,000-500,000
Lot 310
岡瑟·弗格（1952-2013）
無(wú)題
2007 年
木板 丙烯
55 × 45 cm
展出
“岡瑟·弗格：互相傳球的夫婦”，2016年4月6日至5月21日，Giò Marconi畫廊，米蘭
Giò Marconi 畫廊，米蘭
估價(jià)：RMB 1,100,000-1,500,000
Lot 311
王光樂(lè)（b.1976）
水磨石2004.10-11
2004年
布面 油畫
200×200 cm
發(fā)表
《王光樂(lè)：水磨石》，一月當(dāng)代，北京，2005年，圖版
《王光樂(lè)》，Hatje Cantz，奧斯特菲爾登, 德國(guó)，2014年，第44頁(yè)至第45頁(yè)
展出
“王光樂(lè)：水磨石”，2005年9月24日至10月23日，一月當(dāng)代，北京
估價(jià)：RMB 4,000,000-6,000,000
Lot 302
伊西·伍德（b.1993）
假牙弓
2019 年
亞麻布 油畫
150×110 cm
展出
“瑪格麗特·沃頓與伊西·伍德：我收到消息就來(lái)了”，2019年6月2日至8月2日，JTT畫廊，紐約
估價(jià)：RMB 900,000-1,200,000
Lot 301
唐永祥（b.1977）
像公交站牌
2014 年
布面 油畫
150×180 cm
發(fā)表
《唐永祥 2009-2017》，三川出版社，香港，2018年，第81頁(yè)
展出
“2014巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)”，2014年5月14日至18日，香港會(huì)議展覽中心，香港
“萬(wàn)物生長(zhǎng)”，2017年4月28日至6月11日，成當(dāng)代藝術(shù)中心，北京
估價(jià)：RMB 300,000-500,000
*以上圖片由中國(guó)嘉德提供
出品人：董瑞、吳雙
撰文、排版：Tina Xu
審校：王欣然
特別聲明：以上內(nèi)容(如有圖片或視頻亦包括在內(nèi))為自媒體平臺(tái)“網(wǎng)易號(hào)”用戶上傳并發(fā)布，本平臺(tái)僅提供信息存儲(chǔ)服務(wù)。
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