國家級戲劇盛會緣何落地秀洲？

（來源：南湖晚報）

轉自：南湖晚報

　　N晚報記者 鄧雪珂 通訊員 李國平 史 意 攝影記者 王 蓉 部分圖片由秀洲區文旅局提供

　　燈光漸暗，舞臺上硝煙彌漫，戰鼓聲聲。一個英姿颯爽的身影立于陣前，堅定的眼神穿透時空，將千年前的花木蘭帶到江南水鄉的觀眾面前……

　　臺下，孩子們的眼睛里映著舞臺上的光影，時而緊張地握緊小手，時而會心地露出笑容。當花木蘭最終卸下戰袍，回歸女兒身時，整個劇場爆發出熱烈的掌聲。7月22日至23日，兒童打擊樂音樂劇《花木蘭》在秀洲精彩上演，為第十五屆中國兒童戲劇節秀洲主會場寫下了濃墨重彩的一筆。

　　這是中國兒童戲劇節創辦15年來，首次將主會場設在北京之外。萬眾矚目的國家級戲劇盛會，為何選擇秀洲？一部《花木蘭》，既是驚艷舞臺的藝術精品，更是一把鑰匙，解開了秀洲與中國兒童藝術劇院跨越五年，關于童真、藝術與夢想雙向奔赴的文化密碼。

　　千年韻，少年聲 用中國方式講好中國英雄

　　“唧唧復唧唧，木蘭當戶織……”《木蘭辭》的韻律在中國流傳了上千年。然而，如何讓今天的孩子理解這個古老的故事？如何在舞臺上呈現一個既傳統又現代的“花木蘭”？

　　這部由中國兒童藝術劇院、秀洲區人民政府等聯合出品的精品劇目，給出了一個令人耳目一新的答案。它打破傳統的呈現模式，以家國大義、父女親情、戰友情誼與少年成長為核心，創造性地將打擊樂融入敘事中。

　　相較于聞名世界的迪士尼版《花木蘭》，這部作品從主題到音樂都立足于獨特的“中國表達”，打造出一部罕見的以打擊樂為主要伴奏方式的音樂劇。

　　打擊樂團的演奏家們不再隱藏在樂池中，而是走上舞臺，成為表演的一部分——民族打擊樂與現代打擊樂交織碰撞，再搭配108種電子音色，把田園的柔美、戰場的剛毅揉進每一段節奏里，清晰勾勒出木蘭從少女到將軍的雙重氣質與成長軌跡。

　　用中國的方式，講中國孩子的故事，塑造中國的英雄——這份創作初心，正是這部作品打動人心的關鍵。

　　“花木蘭的故事有諸多國際演繹版本，但真正彰顯中國民族特色的藝術形象并不多。”中國兒童藝術劇院院長戈大立表示，這部作品傳遞出中國人特有的精神力量，“它告訴孩子，成長的勇敢，是面對未知仍能戰勝困難的力量。”

　　《花木蘭》的IP影響力并不止于國門之內。該劇導演毛爾南透露，海外巡演也已在計劃中,“用中國的方式去重新講述一個世界熟知的故事，比單向輸出一個陌生故事更有穿透力。”

　　好戲連臺，更多精彩仍在延續。本屆戲劇節以“點亮童心，秀出好劇”為主題，匯聚了來自4個國家25家兒童戲劇團體的39部優秀劇目，共計演出181場，規模創歷屆之最。而秀洲作為主會場，精心策劃了15部優質劇目、41場精彩演出，涵蓋原創、經典、國際三大類別，為不同年齡、不同審美的親子家庭奉上一場流動的戲劇盛宴。

　　從“看戲”到“入戲” 沃土上“長出”本土戲劇力量

　　《花木蘭》的到來，并非偶然。它背后是一場跨越五年的文化約定。

　　2021年，秀洲區與中國兒童藝術劇院開展央地戰略合作。

　　2022年，專為當地孩子打造的秀娃戲劇社成立。中國兒藝的專業師資定期來秀洲，給零基礎的孩子上聲臺形表課。與此同時，4所鄉村學校掛牌成為中國兒童藝術劇院嘉興藝術實踐基地試點學校。

　　“好戲”真真切切地送到了家門口。如今，已有超300名孩子走進秀娃戲劇社的課堂，8部原創兒童劇從這里的小舞臺排演出來，260場下基層巡演走遍了秀洲的街巷鄉村，把戲劇的種子種進了超6萬個孩子的心里。

　　發展中，秀洲逐步摸索出自身的成長軌跡：從分會場到主會場、從引進劇目到自主原創、從臺下觀戲到全員創演，最終構建起“國家資源落地、全域美育覆蓋、文旅消費反哺、品牌聲量倍增”的央地美育發展和公共文化服務新格局。

　　“能站上全國戲劇節的舞臺，和專業演員同臺，這樣的機會太難得了。”市民錢燕婷望著4歲的女兒錢齊安跟著老師有模有樣地彩排，眼底的激動藏都藏不住。

　　這份旁人眼中的“難得”，從來不是等來的，而是秀洲主動“爭”來的。

　　《花木蘭》中有一段六個孩子的群戲。在北京演出時，孩童角色均由北京小演員出演。秀洲團隊赴京觀演后，主動向主創團隊提議，把參演名額留給嘉興本地的孩子。誠意很快得到回應，面向本地的招募隨即啟動。

　　錢齊安就是通過招募入選的孩子之一，也是整個舞臺上年齡最小的演員。別看她年紀小，背起《木蘭辭》來卻字正腔圓、流利順暢。11歲的代言，是秀娃戲劇社的“老將”了，學戲3年，面對舞臺早已駕輕就熟，這次登臺更是從容不迫。

　　為了讓孩子們呈現出最好的狀態，巡演導演尹亮專程從北京趕來，從咬字的輕重、抬手的幅度，到一句臺詞里該藏著多少情緒，一一給孩子們摳細節。“這批孩子十分出色，不少孩子還有長期學習戲劇的經歷，發聲舒展、表演大方，整體表現遠超預期。”

　　從前，秀洲的孩子是坐在臺下仰望舞臺的觀眾；現在，他們也成了舞臺上的光。

　　全城有戲 把戲劇變成一座城市的日常

　　當越來越多的孩子站上舞臺，當戲劇從“偶遇”變成“日常”，一個問題浮現了：一場戲劇節，究竟能給一座城市留下什么？

　　秀洲的答案，是讓戲劇走出劇場，成為城市呼吸的一部分。

　　“一起去看兒童戲劇嗎？”“我準備每場都追，到時候帶孩子一起呀！”……

　　今年戲劇節期間，走進秀洲，一定會驚訝于這座城市彌漫出來的“戲”味。公園里、廣場上，甚至街頭巷尾，處處都能看到戲劇元素。孩子們三五成群地討論剛剛看過的劇目，家長們的朋友圈里也滿是觀劇心得。

　　“孩子特別喜歡戲劇，每年都盼著戲劇節。去年的《西游記》，今年的《花木蘭》，都是我們自己的故事，孩子也愛看。”市民許佳的話，道出了許多家庭的心聲。

　　特別是《花木蘭》，它是秀洲與中國兒童藝術劇院深度合作的又一碩果。作為聯合出品方，秀洲不僅參與了全程創排，更實現了IP共享。這種“院地合作”模式，也為地方獲取頂級文化資源、實現能級躍升提供了一條可復制的路徑。

　　而在《花木蘭》登陸秀洲之前，它已在北京完成了首輪22場駐演，場場爆滿，一票難求。在杭州西子廊橋的快閃演出同樣引發熱烈反響，吸引大量市民駐足觀看。秀洲配套推出的AI漫劇《花木蘭之替父從軍》及系列文創產品，則讓這個經典的英雄形象以更豐富多元的方式走進孩子的世界。

　　全城有戲，劇場便不再只是劇場，而成了一座城市的“聚場”。

　　本屆戲劇節創新推出“劇游秀洲”模式，將戲劇與文旅相聯通。“我們本著‘高品質、低票價、公益性’的原則，發放惠民觀劇卡，搭配早鳥票、家庭套票等多重優惠，讓看戲真正惠及百姓。”秀洲區文旅局黨組副書記、副局長張志華介紹，憑票根可享受秀洲區內熱門景區、餐飲、住宿等80余家合作商戶的免票或折扣優惠。

　　“一張機票換劇票”“一張劇票游秀洲”“劇游卡”等活動，加上“戲劇+旅游”主題研學線路的推出，更是讓看劇從單一的觀演行為，升級為一次深度的在地文化體驗。如今，看一出好戲，游一座水鄉，品一方風物——戲劇，正在秀洲的街頭巷尾，演變成一種可以觸摸的生活方式。