北京
7月20日，“一瓷一色一世界：上海博物館藏明清顏色釉瓷器特展”與“玻璃應力：流動的威尼斯狂歡”雙展在在黃浦江畔的上海久事美術館同時對外展出，前者呈現了中華古瓷文脈，后者展現了玻璃的藝術之美與當代表達。
瓷器中的顏色與審美
在上海外灘1號三層的久事美術館展出的是“一瓷一色一世界：上海博物館藏明清顏色釉瓷器特展”。該展覽由上海博物館精選了50件明清顏色釉文物館藏，以“觀色”方式切入，呈現瓷器的色彩之美與文化意蘊。
展覽現場
上海博物館陶瓷研究部主任彭濤表示，“顏色釉瓷器的文化內涵，不止于審美。在古代，色彩與天地四方、等級秩序緊密相連。由此，釉色不僅是視覺的愉悅，更是禮制的載體、信仰的寄托、一種無聲的秩序。同時，單一釉色則有著容納萬千氣象的至簡至美。”
展覽現場，紅釉瓷器展區
進入展廳，觀眾首先能看到的是紅釉瓷器。這一顏色的瓷器寫就了一段中國古代制瓷技術演進、衰退與復興的歷程。唐代長沙窯初試銅紅釉，講求對釉料、氣氛、溫度的精準把控，往往“十窯九不成”。其中，明宣德景德鎮窯紅釉盤通體施紅釉，呈色鮮紅，色澤艷麗，有細絲紋，釉質肥厚亮澤。其口沿處有一線因流釉而自然形成的白邊，俗稱“燈草邊”，底部有青花雙圈“大明宣德年制”兩行六字楷書款。
展廳現場，明宣德景德鎮窯紅釉盤
之后，觀眾可以看到明清時期的青釉與白釉。青釉是中國最古老的釉色，自商周原始青瓷發軔，綿延三千余載。從唐代越窯的“捩翠融青”、北宋汝窯的“雨過天青”、南宋龍泉窯的“梅子初青”，到明代永樂翠青、清代雍正粉青，青釉流貫了整部中國陶瓷史；白釉的源頭可追溯至北朝。唐宋時期，邢窯與定窯分別代表當世白瓷的最高水平。展柜中，明代白釉素如積雪，清代白釉溫潤如脂。
展覽現場，青釉展區
展覽現場，青釉瓷器
在藍釉的展示中，觀眾可以看到明宣德時期工匠以“吹青”技法施釉，細密白斑散落于藍色斑塊之間，清康熙時期，天藍釉則一改往昔深沉之貌，淡雅如晴空；在黃釉板塊中，則可以看到明弘治時期瓷器。明清兩代，黃釉為皇家所獨享，亦是方丘地壇的專用祭器。
當代玻璃藝術的想象力
在外灘1號二層，展出的則是“玻璃應力：流動的威尼斯狂歡”。這一展覽為威尼斯雙年展期間的國際藝術項目，自2009年創立至今，先后巡展于紐約、倫敦、斯德哥爾摩、圣彼得堡等地。
此次展出的玻璃藝術作品要追溯至威尼斯穆拉諾島。1296年，威尼斯共和國大議會立法，將全部玻璃工匠搬至本島以北一公里的穆拉諾島，以此壟斷歐洲頂尖的玻璃工藝。至此，威尼斯工匠們以幾乎透明的水晶玻璃和乳白玻璃來模仿中國陶瓷，也冒著危險，將水銀制成鏡子，風靡世界。1959—1968年，在現代藝術贊助人佩吉·古根海姆和穆拉諾島玻璃工廠主埃吉迪奧·科斯坦蒂尼的邀約下，畢加索、讓·阿爾普等現代主義藝術大師，先后來到穆拉諾島，在玻璃工匠的幫助下制作作品，打破傳統的玻璃創作模式。
展覽現場，《威尼斯堆疊》
展覽現場
展覽“玻璃應力”匯聚了托尼·克拉格、朱迪·芝加哥、肖恩·斯庫利、羅伯特·威爾遜等藝術家的創作，展現傳統穆拉諾玻璃的當代表達。其中，朱迪·芝加哥無疑是最為知名的一位，其作品《凡俗之軀》以粉色玻璃塑造人形與百合花的組合，凝結了生命與死亡的象征意義；凱倫·拉蒙特作品《斜倚的夜曲》以灰藍色鑄造玻璃，塑造出一件斜倚的衣袍形態，展現類似織物的柔軟效果；肖恩·斯庫利的《威尼斯堆疊》以紅、黃、藍、綠等傳統穆拉諾彩色玻璃塊的垂直堆疊構成，將藝術家標志性的繪畫語言轉譯為立體物質形態；洛里斯·切基尼的《論非連貫的憩息》則以吊床結構為原型，通過玻璃與鋼絲構建出“休息裝置”，結合了玻璃的易碎性與鋼絲的牽引力。
展廳現場，朱迪·芝加哥《凡俗之軀》
展覽現場，凱倫·拉蒙特《斜倚的夜曲》
展覽現場，鄔建安《九個頭的藍虎》
在中國藝術家的玻璃藝術創作中，鄔建安的《九個頭的藍虎》源自《山海經》中“身大類虎，人面九首”的開明獸，以玻璃和銀為載體重新現身；盛姍姍的《編鐘》則以古代禮樂重器編鐘為原型，用玻璃的通透與色彩重構這一儀式符號。“一瓷一色一世界：上海博物館藏明清顏色釉瓷器特展”將展至2027年2月14日。
“玻璃應力：流動的威尼斯狂歡”將展至2026年10月18日。
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