北京
當新聞、小說與藝術作品共同進入一個展廳，文本還能是什么？澎湃新聞獲悉，7月16日起，上海當代藝術博物館（PSA）三樓展廳開啟“新文化制作人”第四季“文本與藝術”展覽“從邊緣開始收集”。展覽并沒有簡單地展示文學作品或出版物，而是試圖將新聞報道、小說以及藝術作品放置在同一個閱讀與觀看系統中。
展覽現場
繼前三季分別聚焦手工藝、建筑、劇場之后，這一季“新文化制作人”將目光轉向“文本”，但這里所說的文本，并不限于文學、新聞等文字書寫，而是被擴展為一種理解世界、組織經驗和展開敘事的方法。
上海當代藝術博物館館長龔彥在回顧 “新文化制作人” 項目四年歷程時說，新文化制作人們關注的是城市發展和人文境遇之間的碰撞，是對那些概念化的關懷、理想、反思發出的追問。因此，每一次新文化制作人的展覽所呈現和討論的，并不是我們看到了什么，而是我們之間發生了什么。
據悉，這一季“新文化制作人”為李雅倫、錢夢妮，由她們策劃的展覽“從邊緣開始收集”匯集17位（組）青年藝術家及建筑實踐者的31件（組）作品，以新聞報道、虛構文學與當代藝術三種不同媒介之間的相互映照，討論個體如何從日常生活中那些微小、易被忽視的經驗出發，重新理解現實，也重新講述世界。
展覽開幕當日，李雅倫（左二）、錢夢妮（右一）進行導覽
“文本是確定的，但文本不一定是文字。”策展人之一錢夢妮在導覽中首先解釋了此次展覽對于“文本”的理解。“圖像、音樂、建筑，乃至空氣中流動的話語氛圍，都可以被視為文本。它們共同構成了人們理解現實的媒介。”因此，展覽試圖將新聞報道、小說以及藝術作品放置在同一個閱讀系統中。
展覽現場
觀眾進入展廳時，首先看到的不是藝術作品，而是兩條路線，對應的是一篇新聞報道和一篇小說文本。兩種寫作方式分別對應現實與虛構，共同成為進入展覽的入口。
步入展覽內部，與散落其中的藝術作品相遇。這種觀看路徑，也意味著策展人希望觀眾不斷切換閱讀方式：既閱讀文字，也閱讀影像、裝置、雕塑、建筑實踐乃至空間本身。
展覽現場
展覽最醒目的裝置，是一個占據展廳中央、由木質展架圍合而成的橢圓形空間。它既像一個容器，又像一個可以進入其中的建筑——這一空間設計源自美國作家厄休拉·勒古恩提出的“載物袋理論”（Carrier Bag Theory），即人類文明最早的重要工具是能夠收集、保存和分享事物的“袋子”。由此展廳被分為“邊緣”與“內部”兩個層次。外圍呈現文字，內部則容納作品；而觀眾并非沿著單一路徑前進，而是在不斷繞行、停留、折返中完成觀看。
策展人將這種方式稱為一種持續不斷的“收集”。
展覽現場
這種策展思路，也與展覽中大量年輕藝術家的創作方式相互呼應。澎湃新聞記者發現，參展作品大多沒有制造強烈的視覺沖擊，而是邀請觀眾重新注意那些原本不會停留目光的對象。
劉任《兩個單詞》
比如，劉任以草紙復制生活物件與新聞詞匯，在《關鍵時刻》《2個單詞》中呈現現實壓力下個體的失語與游離；唐藝窈走進廢棄工廠，收集遺留的生活用品，并利用建筑廢料搭建裝置《庇護，停留》，讓那些曾屬于普通人的生活痕跡重新出現。張子彥則關注建筑清潔與維護勞動，將日常運轉背后的“隱形工作”帶入展廳。
建筑實踐同樣成為此次展覽的重要組成部分。方書君工作室、一介建筑分別展示了介入社區與鄉村公共空間的實踐案例。從微型更新到社區行動，它們關注的并非建筑本身，而是建筑如何重新連接人與人之間的關系。具有建筑背景的藝術家孫海霆，則以近乎類型學的方法拍攝北京最普通的住宅板樓。
孫海霆《北京大板樓》
值得注意的是，本次展覽并未直接討論重大社會議題，卻始終圍繞現實展開。這種回應，更多時候，體現為一種耐心的觀察，一種對細節的保存。
展覽現場
展覽中，唯一以繪畫作品亮相的張可睿的作品像一篇篇尚未寫出的小說；李文嘉的影像《唱歌的杯子》借由NPC（非玩家角色）的提問，討論現代人的孤獨與精神困境；鐘云舒則將字母、詞語、現成品重新組合，在看似游戲般的排列中不斷挑戰既有秩序。
這些作品沒有提供明確答案，卻不斷邀請觀眾重新組織自己的閱讀方式。
展覽將持續至10月8日。
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