6天9億，《功夫女足》票房井噴，卻發生2大惡心事，吃相太難看

票房破了9個億，導演卻在網上發了三個問號？

7月16日，本該是片方開香檳慶祝的日子，可網上突然冒出一堆帖子，當晚周星馳就在社交賬號上曬出一張圖并配了三個問號，什么都沒說又好像什么都說了。

這到底是怎么回事？好好的影片為什么會突然冒出這樣的事情？

“偷票房”這個詞很多人頭一回聽說，以為偷的是觀眾手里的票其實不是，偷的是片方的票房分成，偷的是本該上交的稅款。

說白了你花50塊錢買票，這50塊錢壓根沒進系統，全被電影院自己揣兜里了，具體怎么操作，常見的有這么幾種。

手寫白條柜臺收錢給你開一張手寫收據人放進去了，但票務系統里沒有這筆交易，還有移花接木，你看的是《功夫女足》，打出來的票卻是另一部冷門電影。

這樣那部電影白賺了票房，《功夫女足》一分錢拿不到，更隱蔽的還有套餐票，把電影票和爆米花飲料打包賣，回頭按最低價跟片方結算，多出來的錢全算成賣吃的喝的了。

福建一位網友就碰上了這事兒，他在柜臺買票打出來的是張空白票啥也看不清，朋友在網上買的就是正常的。

電影院后來解釋說，是當天換的新票紙受潮了油墨印不上去，絕對沒有偷票房，還說那個員工是新來的，沒注意到這個問題已經停職了。

票紙受潮，在我看來這個解釋只能騙騙三歲小孩，紙潮了印不出字來那為什么同一臺機器、同一天賣出去的別的票就能印。

再說了電影院開這么多年了，票紙受潮這種事又不是頭一回遇見，難道就沒有備用方案，要說這是無心之失我是不太信的。

這說明什么問題，說明在星爺發問號之前片方就已經知道有人在搞小動作了，說白了這片子火得太快票房沖得太猛，有些人眼睛就紅了想從中撈點油水。

我覺得這恰恰說明了一個道理，越是賺錢的東西盯上它的人就越多，監管的漏洞就越容易被鉆。

偷票房的風波還沒平息另一個話題又沖上了熱搜，之前“功夫女足換片源”登上了熱搜榜，有消息說這部電影要換新版的節目盤了。

消息一出猜測滿天飛，是不是內容要改特效要升級，還是刪了什么東西，記者采訪了多家影院得到的答復是，確實收到了換盤通知，新版節目盤和對應的密鑰正式啟用，舊版同步失效。

有意思的是新舊兩版的片長一模一樣，都是1小時49分01秒，那內容到底有沒有變，有影院人士說要等新版放了之后對比才知道。

為什么要換片源網上說法不一，有人說可能是升級了視效和音效，也有人說可能是舊版某處細節有誤需要修正。

但多位影院從業者給出了另一個解釋，這次換盤用的是“分段密鑰”，把密鑰分成幾段不同時間發放。

這套操作說白了就是反制偷票房的一種技術手段，密鑰分段生效影院就沒法提前出票，也沒法在系統上做手腳。

我覺得這個解釋靠譜得多，你想一部片子都上映好幾天了，票房都過了9個億這時候突然宣布換片源，如果不是內容出了大問題那大概率就是為了堵漏洞。

分段密鑰這東西說起來也不是什么新鮮招數，但用在這個時候用意很明顯，跟那些搞小動作的電影院說一聲，你們的招數我已經看穿了別再耍了。

說到底不管是換片源還是分段密鑰，都是在跟偷票房的人斗智斗勇，這事讓我想起一個道理，你有你的張良計我有我的過墻梯。

我覺得真正該反思的不是怎么防，而是為什么會有這么多人想鉆空子。

票房沖到了9億，但這部電影的口碑卻出現了很有意思的分化，喜歡的人給了五星，覺得“原汁原味的周氏無厘頭”“成年人的童話”。

不喜歡的人打了一星，說“笑點尷尬”“特效粗糙”“老梗重復，消費情懷”，兩個平臺的打分差距這么大說明什么問題，在我看來這根本就是兩撥人在看兩部不同的電影。

豆瓣上的核心影迷帶著《少林足球》《功夫》的標準來看這部電影，期待看到犀利的諷刺和精妙的敘事。

而貓眼上的普通觀眾，尤其是三四線城市和家庭觀眾，他們就是想找一部不用動腦子的合家歡電影，影院里有笑聲就值回票價了。

兩種期待兩種評價誰都沒錯，錯的是把這兩撥人硬拉到一起比較，根本不在一個頻道上說話，有影評人指出，《功夫女足》在敘事視角上其實有突破。

它把鏡頭對準了女性追夢群體，全片沒有男性救世主沒有甜膩的戀愛支線，功夫不再是制勝的武器，而是普通人對抗生活苦難的底氣。

但問題是框架還是那個框架，草根組隊、遭遇打壓、絕境翻盤，跟《少林足球》的套路太像了。

但另一頭是觀眾走進電影院是沖著周星馳來的，結果發現很多笑點和橋段跟二三十年前差不多，心里難免犯嘀咕，這么多年了你就給我們看這個。

有從小踢球的女影迷評價說，電影里的女足跟現實差距太大，“更像是各種笑料和技能拼起來的符號”。

還有人說，片中的特效質感參差不齊，球場草地“帶著未完成綠幕摳圖的廉價感”，這些批評聽起來刺耳但未必沒有道理。

觀眾的眼睛是雪亮的，什么是用心做的什么是湊合著糊弄的，一眼就能看出來。

口碑兩極分化爭議最大的就是“消費影迷情懷”這個說法，面對這些聲音周星馳在路演時說過一段話。

“沒有人欠我任何電影票……當看到很多觀眾支持你的時候還是會常常覺得，好像欠觀眾很多，我就是期望可以把東西再做得好一點報答他們。”

我覺得“情懷”這東西就是個雙刃劍，年輕的時候看他的電影笑得前仰后合那是青春記憶，現在你帶著這份記憶去看新片子，心里盼著能找回當年的感覺結果發現找不回來了。

周星馳今年已經60多歲了他還能拍幾部電影，我不知道也沒人知道，但他能在這個年紀還愿意嘗試新東西，哪怕結果不盡如人意，我覺得這份勇氣是值得尊重的。

我身邊不少同齡人，50多歲就等著退休了每天就是喝茶看報，什么新東西都不愿意碰，周星馳這個歲數還在片場熬夜，還在為三個問號發火較真，這份精神頭兒就比大多數人強。

70后80后是看著周星馳的電影長大的，《大話西游》《喜劇之王》《少林足球》承載了太多記憶。

但當這些記憶被反復拿出來消費的時候觀眾也會疲勞，我身邊好幾個朋友都說去看《功夫女足》就是為了“還星爺一張票”，但還完之后呢下一次還去嗎，他們說不好我也說不好。

有人愿意罵說明還在乎你還愿意跟你說真話，周星馳在刻意不復制《少林足球》的成功經驗，選擇了女性主角、體育勵志的方向。

在我看來如果星爺真的想證明自己不是靠情懷吃飯，那他接下來要做的不是回應爭議，而是沉下心來拍一部讓所有人都閉嘴的作品，這個很難比拍一部30億票房的電影難得多。

截至7月16號下午《功夫女足》票房已經突破9億，從首日2.6億開始五天里有四天單日破億，貓眼的預測票房一路看漲。

不管口碑怎么吵真金白銀的票房說明了一切，但“偷票房”的疑云、“換片源”的謎團、情懷賬的清算，這一連串的事情疊加在一起，給這部電影蒙上了一層陰影。

我覺得《功夫女足》的遭遇其實反映了當下中國電影市場的一個普遍現象，票房和口碑越來越割裂了。

叫好的不叫座叫座的不叫好，能兩頭都占上的片子越來越少，觀眾走進電影院的目的不一樣了，有的人去看藝術有的人去圖一樂，誰也別看不起誰。

信任周星馳的名字信任電影的質量，但如果這種信任被消耗、被透支，下一次還有人愿意走進影院嗎，我看未必。

情懷這東西跟存錢一樣，存進去不容易取出來倒是快得很，取一次兩次還行，取多了銀行里就沒余額了。

我覺得不管是周星馳還是別的導演，只要心里還裝著觀眾還愿意為每一幀畫面較真，那這個行業就還有希望，至于偷票房那些破事，說到底還是得靠制度來管，靠人自覺太難了。

因為對絕大多數觀眾來說，走進電影院那一刻他們不是沖著什么情懷、什么記憶去的，他們就是想開心兩個小時，就這么簡單。