河北
來源：滾動播報
（來源：上觀新聞）
6 2 持續開展
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青花
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當千年窯火淬煉的鈷藍
邂逅當代全新的藝術表達
Blue-and-White+
— 期待與你相遇 —
展覽打破大眾認為青花只能依附陶瓷媒介的固有審美定式，以多元當代創作拓寬青花元素的表達邊界，搭建古今審美對話的通路、拉近藝術實踐與公眾感知的距離，讓沉淀數百年的青白文化基因，在跨媒介藝術實踐中釋放多元活力。
BEYOND BLUE AND WHITE
「超越青花」
青花不止于瓷。
青墨縱橫、交織、轉化、賦予新的氣韻。
長久以來大眾將青花等同于瓷器紋飾，本單元打破這一固化認知，跳出瓷胎載體束縛，以繪畫、瓷木裝置等多元創作釋放青白本身的美學力量，讓青色線條、筆墨意境獨立承載東方氣韻，探索青花脫離器物后的豐富表達空間。
藝術家陳亮、陳家泠作品《倚山·梅、蘭、竹、菊》以陶瓷與實木榫卯組合而成，將梅、蘭、竹、菊經典紋樣繪于瓷面，木與瓷兩種材質相融共生，兼具質樸厚重與清雅空靈的東方格調。整件作品打破瓷器與家具的邊界，文人意象與日常器物相融，跳出傳統青花依附瓶罐的固有形態，讓青花美學在跨材質創作中煥發出全新氣韻，呼應單元“青花不止于瓷”的核心主旨。
THE SERENE REALM OF BLUE
「青的幽境」
青的幽靜，自成意境。
文明的碎片，當代的表達，共融于此。
散落的古瓷殘片與窯址遺存，承載著青花百余年綿延流轉的文脈，它們是時間遺留的沉默物證。本單元擷取承載歷史記憶的文物碎片作為創作原點，以當代材料語言、雕塑形態重構青色意境。創作者不局限于復刻過往，而是以新的工藝、新的視角對話歷史遺存，讓斑駁的古舊紋路與新銳的藝術語言彼此映照。過往的文明碎片不再是僅供陳列的標本，而是參與當下敘事的鮮活載體，在沉靜幽微的青色空間中，完成歷史與當下溫柔的共生與對話。
屠娟作品《爆炸中的融合》，讓東方陶瓷與西方玻璃完成一場極致對話。玻璃源自西方，透明純凈，象征開放包容；陶瓷代表中國，沉穩內斂，承載歷史傳統。兩種材質在高溫燒制中充滿未知與偶發，她以極具實驗性的創作手法精準把控這場材料對話。作品以古窯出土的匣缽與青花殘片作為“歷史載體”，經由上千度高溫窯變，古陶瓷與液態玻璃在爆炸式熱運動中相互滲透、擠壓、包裹，冷卻之后，歲月碎片被永久凝固在通透的玻璃內部。陶瓷的厚重與玻璃的輕盈激烈碰撞又歸于和諧，東方歷史記憶與西方材料語言在此交織，瞬間迸發的能量被定格為凝固的永恒，訴說關于時間、空間、記憶與夢想的思考。
THE VISION OF BLUE
「青的構想」
青白之間。
多元的構想與實驗，跨越傳統與當下及未來。
青白二色作為經典東方視覺體系之一，擁有持續生長的藝術潛能。本單元走向先鋒性的藝術實驗，引入光影、互動、時間性媒介，打破靜態作品的固有形態。藝術家以開放性的構想探討青白美學未來的表達路徑，在虛實變幻的感官體驗中，持續拓展青花藝術面向未來的邊界。
覃云的攝影作品《Blue China》以深邃純黑為底，呈現一雙閉合雙眸、沉靜冥想的面孔。厚重粗糙的白色物質堆疊面部，如泥塑風化肌理，奔放的靛藍顏料刮擦潑灑其上，藍白碰撞形成強烈視覺張力。側光雕琢顏料立體紋路，打破傳統人像攝影光滑膚感的慣性，模糊繪畫與攝影的媒介邊界。藍色呼應青花瓷、藍印花布等東方傳統，藝術家以極具個人化的現代視覺解構這一經典意象，將內在精神化作色彩肌理的交響。閉目沉思的姿態是向內的審視與回望，完成一場與古老文化靈魂的無聲對話，在簡潔卻厚重的視覺語言里，探尋個體與東方宏大文脈之間沉靜的回響。
流轉七百年的青白文脈，從來不止停留在古老瓷器上。本次展覽中，藝術家跳出陶瓷載體的局限，借多樣媒介重新詮釋青花，與歷史對話，探索屬于當下與未來的東方表達。一抹鈷藍跨越時光，打通傳統與我們之間的距離。
誠邀您走進劉海粟美術館，在青白交織的作品里，感受東方美學源源不斷的創新力。
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