“澳門8分鐘”青年導演扶持計劃入選短片項目官宣

NOWNESS攜手澳門新濠影匯聯合發起“澳門8分鐘”青年導演扶持計劃，面向全球青年導演開啟原創短片提案征集。我們鼓勵青年創作者以當代與先鋒的視角，探索澳門獨特的文化精髓，折射出城市文化的多元樣貌。

在為期30天的征集后，在經過初選和復選提案兩輪篩選，有3個提案成為“澳門8分鐘”青年導演扶持計劃的最終入選短片項目，它們（按導演姓氏拼音首字母排序）分別是：由韓夏導演創作的《四到十二》、蘇澤朗導演創作的《燈釵夢影》和王煜導演創作的《煙花曼波》。

“澳門8分鐘”青年導演扶持計劃入選短片項目導演

本次“澳門8分鐘”青年導演扶持計劃共有 10 個項目進入了復選提案環節，由主創輪流講述自己的創作背景和作品意圖，“澳門8分鐘”的3位導師：關錦鵬、李少紅、葉錦添也都在線上提案會議中向各位參與復選的創作者提出了寶貴的意見和建議。

“澳門8分鐘”青年導演扶持計劃三位導師

在討論中，3位導師從各自擅長的領域出發，其中，關錦鵬導演注重作品的真實性與電影表達，他常向創作者提問故事中的角色是否來自真實生活中的觀察，如何將情緒表達到位而不只是停留于對白，以及故事的結構能否真實服務于電影化敘事。他認為：“好的創作往往需要留白，而不是完全依賴對白來表達一切主題，要讓觀眾有感受和想象的空間。有時候，細膩地捕捉角色的狀態，用鏡頭表達空間與人物的關系，比單純用嘴說更有效?！?/p>

“澳門8分鐘”青年導演扶持計劃導師，關錦鵬

李少紅導演非?？粗刈髌返墓适滦?，在她看來，故事成立是許多敘事得以展開的前提，人物、對白、情節、環境等因素，最終要為故事服務，才能使故事的深層立意更能打動人。她點出：“有時候一部片子為了不流于表面，怎么把握細節的表現性是很重要的。導演對演員的表現需要有比較細膩的指導和呈現，甚至在有些時候，場景完全可以虛化，讓鏡頭完全聚焦于角色身上。”

“澳門8分鐘”青年導演扶持計劃導師，李少紅

葉錦添導師則常常提到美學一詞，在他看來，一個故事層次、表達和情緒張力是創作者自身美學品味的綜合呈現。另外，他也格外關注作品的內核：“一部片子不管導演拍不拍出來，都要去思考一件事，就是它在形式之外究竟想要表達什么主題。你為什么要把這個故事拍出來？它在當下為什么重要？只有想清楚這些，角色的情緒和行動才有依據。電影最終是要用語言無法達到的方式表達深刻的感受。”

“澳門8分鐘”青年導演扶持計劃導師，葉錦添

作為“澳門8分鐘”榮譽顧問的澳門新濠影匯高級副總裁兼總經理Kevin Benning 對此表示：“我們非常高興能夠支持‘澳門8分鐘’三個入選短片項目，陪伴年輕導演們開啟下一階段的創作旅程。澳門新濠影匯很榮幸能為青年電影創作者提供一個有意義的平臺，我們十分期待看到他們的創意與影像表達在大銀幕上精彩呈現?！?/p>

后續，3個入選短片項目將分別獲得由澳門新濠影匯所支持的25萬人民幣創作資金，3位導師也將為入圍項目提供一對一專業指導；NOWNESS將負責統一的制作管理，并提供專業的制作資源，雙方攜手為創作、制作、發行和宣傳提供全面支持。本年度“澳門8分鐘”入選短片項目制作完成后，將于2026年12月在澳門新濠影匯舉辦首映禮及晚宴，屆時也將迎來一系列展映和主題對談等活動。

在復選提案結束后，NOWNESS與3位入圍導演聊了聊他們的提案和構想，以下是3位導演的自述：

《四到十二》

在女性情誼中如何告別彼此

“澳門8分鐘”青年導演扶持計劃入選短片項目《四到十二》，導演：韓夏

《四到十二》的創作，源于我一直關注的一個問題——女性友誼。

這些年，女性友誼被越來越多地討論，但真正吸引我的，不是那些宏大的命題，而是日常生活里那些細小卻真實的經驗。我身邊許多三十多歲的女性朋友，已經走過人生不同的階段：有人選擇結婚、生子，進入穩定的生活；有人依然在與一種“一眼望得到頭”的人生對抗。她們都在努力尋找屬于自己的生活方式，也都擁有各自的困境。

所以，這部電影并不是我的個人經歷，而更像是一種共同經驗的集合。無論是打排卵針這樣的細節，還是人物之間微妙的情緒變化，都來自我和身邊女性每天都會面對的生活。對我來說，一個人就是由無數細節組成的，而生活的方法，也是在這些細節中一點點摸索出來的。

韓夏導演作品，《我取消我自己》

很多女性題材作品關注的是更大的困境、更大的反抗，而《四到十二》想討論的，是八個小時里發生的一件小事。我一直在思考，如果親密關系結束需要告別，親情需要和解，那么一段友誼走到盡頭，是不是也應該擁有一次鄭重的告別？這也是我希望借這部電影回答的一個私人問題。

我覺得，今天的生活讓我們越來越容易忽略友誼。我們歌頌它，卻也低估它，把它當成生活縫隙里的填充物，認為失去也無妨。但事實上，友誼是我們學習理解他人、理解自己的第一堂課，它需要被練習，也需要被澆灌。只是現代生活不斷制造階段性的關系，讓人與人的連接變得越來越脆弱。

韓夏導演作品，《飛蚊癥》

因此，電影里兩位女孩之間的裂痕，并不是因為某個驚天動地的事件，而是無數細小的差異不斷累積：對時間、儀式感、冒險、生活方式的不同態度，一點一點改變了她們的關系。友情很少在一瞬間崩塌，它更像一面墻，經歷風吹雨打后，墻皮慢慢脫落，最后才發現，它已經回不到從前。

澳門成為故事發生的地方，也是因為它天然具有一種介于現實與想象之間的氣質。我第一次來到澳門時，感受到的是新城區如游樂園般夢幻的建筑，以及舊城區安靜而有煙火氣的生活。它既陌生又親近，是兩個普通女孩能夠抵達的一場旅行，也足夠承載她們十年來共同延續的儀式感。

韓夏導演作品，《飛蚊癥》

我也很喜歡把故事放在酒店和商場這樣的空間里。很多人覺得這些地方千篇一律，但我反而覺得，這里最容易看到真實的人。旅行的人、疲憊的人、興奮的人、帶著孩子的家庭……當人們回到酒店、走進商場時，會卸下很多社會身份，露出最真實的一面。這些日常的瞬間，比任何宏大的場景都更讓我著迷。

我一直都是一個特別敏感、喜歡觀察細節的人。與其說這是我的創作方法，不如說這是我的性格。我相信，每位創作者都只能拍自己真正理解的東西。對我來說，那些微小、具體而真實的細節，就是理解人與生活最重要的入口。

《燈釵夢影》

穿越時空的迷影情結

“澳門8分鐘”青年導演扶持計劃入選短片項目《燈釵夢影》，導演：蘇澤朗

《燈釵夢影》的創作，源于我對電影院這個空間的情感。

拋開故事本身，我一直覺得澳門是一座與電影有著天然聯系的城市。這里既有現代化的影院，也有放映藝術電影的小型影院，還有幾十年來一直運營至今的老戲院。電影以不同的方式存在于這座城市里，也讓我開始思考：能不能把一個關于澳門的故事，放進電影院這個充滿記憶的空間里，讓短短八分鐘，承載一段跨越時間的情感。

影片以兩位放映員的新老交替作為主線，這個設定最初受到今敏導演《千年女優》的啟發。雖然那并不是一個關于放映員的故事，但它讓我意識到，電影本身就擁有穿越時間的力量。我希望借由兩位放映員的相遇，在有限的時間里，讓觀眾感受到澳門不同年代的變化，也感受到一種關于守護、等待與傳承的情感。

蘇澤朗導演作品，《家庭旅行》

我也認同這是一部帶有“迷影”氣質的作品。畢竟故事發生在電影院，主題也是關于電影。我從很小的時候就跟著家人一起看電影，真正開始系統地了解電影、希望成為一名電影創作者，是在十幾歲的時候。電影一直陪伴著我的成長，也塑造了我觀察世界的方式。

我的創作方式就是不斷觀察生活，關注身邊真實發生的人和事，并盡可能讓自己走進不同人的故事里。我始終相信，再細微的生活，也蘊藏著動人的力量。因此，《燈釵夢影》不會刻意追求戲劇性的表達，而是希望像一段緩緩流淌的回憶，在觀眾心里留下安靜而悠長的余韻。

蘇澤朗導演作品，《真空地帶》

作為一個長期生活在澳門的人，我對這座城市最大的感受，就是它很小。小到走在街上，總會遇見熟悉的人；小到人與人之間的聯系，始終保持著一種親近感。但與此同時，它又是一座旅游城市，每天都有無數人與這里短暫相遇，又匆匆離開。這種不斷相聚、不斷告別的節奏，也讓澳門擁有一種獨特的情緒，成為我創作時最重要的靈感來源。

影片中也會呈現澳門新濠影匯的影院、摩天輪，以及煙花等具有代表性的城市景觀。這些元素不僅是故事發生的空間，也是澳門城市氣質的一部分。我希望借由它們，展現這座城市屬于電影、屬于記憶，也屬于每一個曾經停留于此的人。

《煙花曼波》

沉溺在霓虹中的青春與迷茫

“澳門8分鐘”青年導演扶持計劃入選短片項目《煙花曼波》，導演：王煜

十多年前，我第一次去澳門。當時是從香港過去的，最直觀的印象就是，這座城市很小，遍布各種娛樂場所，充滿一種金光四射的人造感。相比香港，澳門的夜晚顯得更加濃烈、浮華，但這種浮華也讓我產生了興趣——我想拍的，不是繁華本身，而是繁華背后那些容易被忽略的小人物和小故事。

《煙花曼波》因此誕生。整個故事發生在夜晚，因為夜色最能放大澳門這座城市的氣質：中西文化交織，霓虹燈、燈光景觀共同構成一種極具人工痕跡的視覺空間。對我來說，霓虹不僅是視覺符號，也是一種情緒背景，它映照著當下年輕人的精神狀態。

王煜導演作品，《燃夜》

片中的三個年輕人代表著三種不同的生命狀態。女主角小夢身上有很多當代年輕人的影子，她很早進入社會，對未來充滿迷茫，又不得不學習成年人的生存法則，但這些技巧仍然生澀、笨拙；Kelly則更加堅定，像煙花一樣燦爛，她知道自己想要什么，也擁有清晰的自我框架；而小海代表著另一類年輕人，成長路徑相對穩定且單一，對未來沒有太多想法。

這也是我第一次嘗試以女性作為絕對主角。過去兩部短片幾乎都是男性視角和男性主角，這次我希望通過一個邊緣女性的經歷，繼續探討個體與現實世界之間的碰撞。當然，這也是一次挑戰。在繼續完善劇本的過程中，我也在不斷地觀察和交流，希望讓角色更加真實、豐滿。

王煜導演作品，《臺風降落之前》

音樂在這部片子里同樣重要。影片開頭會使用電子音樂，營造一種躁動、不安的氛圍，那種節奏接近人的心跳；隨著故事推進，音樂會逐漸退場，更多依靠環境音和音效來推動情緒。到了影片高潮——煙花綻放的時刻，我反而希望幾乎沒有配樂，讓觀眾沉浸在人物與城市共同呼吸的聲音里。

其實，《煙花曼波》的創作靈感，來自一次和朋友在俱樂部里的聊天。當時我們討論的是女性在日常生活中遭遇的那些不易察覺的惡意，以及很多男性無意識的表達方式。這讓我開始思考，很多習以為常的話語，對另一種身份的人來說，可能意味著完全不同的感受。這些討論，也逐漸成為影片的重要創作起點。

王煜導演作品，《臺風降落之前》

影片中的“暴力”同樣是一個重要的主題。我希望延續前作拍犯罪類型的方式來拍當代人和人之間微妙的關系變化，呈現的不只是身體上的沖突，更包括語言和權力關系中的隱性暴力。故事前半段展現的是女性在夜晚不同的經歷和選擇，而到了最后，女主角會看到自己的另一種可能性，完成屬于自己的反擊。這不是為了宣揚暴力，而是一次尋找自我、看到自身更多可能性的過程。

片名中的煙花，也象征著這種對照。當整座城市都在慶祝、歡呼時，一個年輕女孩剛剛經歷完屬于自己的漫長夜晚。在最熱鬧的背景里，她終于擁有了片刻獨處，當煙花綻放的瞬間，鏡子中自己的倒影變得不那么重要，她完成了一次關于自我的尋找。這正是我最希望《煙花曼波》能夠留下的情緒。

從電影、藝術、設計到音樂與旅行，

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