上海
夏日來臨，愛樂者們再度相聚于上海夏季音樂節(jié)（MISA）。今年音樂節(jié)的節(jié)目安排，為大家呈現(xiàn)了兩場意義不凡的“音樂盛宴”——來自英國倫敦的極光管弦樂團時隔十余年后，聯(lián)袂中國首任柏林愛樂樂團圓號首席曾韻以及慕尼黑音樂大賽金獎得主、鋼琴家王麗雅，共同點燃了滬上夏夜的激情。筆者有幸聆聽了曾韻擔當獨奏演出的第二場，他用全情投入完美演繹了理查·施特勞斯久負盛名的《降E大調第一圓號協(xié)奏曲》。
極光管弦樂團以全員脫稿演出的傳統(tǒng)與魄力著稱。作為古典樂界公認最具創(chuàng)造力與活力的團體，他們已在逍遙音樂節(jié)連續(xù)11年進行背譜公演。這種要求所有樂手不依賴樂譜的演奏方式，深刻檢驗著每位成員的技術功底，同時透露出他們對音樂內在精神的深刻領悟與堅定信仰。作為倫敦南岸中心近三十年來首批常駐樂團之一，極光樂團長期致力于突破古典音樂演出的固有范式，為觀眾呈現(xiàn)更加豐富與生動的管弦樂體驗。
本場音樂會的指揮由尼古拉斯·科倫擔綱，他以其標志性的激情與投入，引領著整場演出的節(jié)奏。這位土生土長的倫敦指揮家，專業(yè)研習過中提琴、鋼琴和管風琴，曾執(zhí)棒超過250部新作品，其中不乏眾多世界首演。身為極光管弦樂團的創(chuàng)意總監(jiān)與首席指揮，他與樂團之間的高度默契，是本次能在上海為愛樂者完整背譜呈現(xiàn)復雜曲目的關鍵所在。
音樂會上第一個亮點，當屬曾韻演繹的理查·施特勞斯《降E大調第一圓號協(xié)奏曲》。這位1999年生于四川成都的青年音樂家，2023年11月正式成為柏林愛樂樂團一員，是繼梅第揚之后第二位加入該團的中國籍演奏家。2025年6月，他憑借出色表現(xiàn)提前結束試用期，轉為終身圓號首席。曾韻的履歷堪稱傳奇——在第十六屆柴可夫斯基國際音樂比賽中勇奪銅管組金獎，開創(chuàng)了中國器樂演奏者在該頂級賽事奪魁的先河。這部由理查·施特勞斯創(chuàng)作的圓號協(xié)奏曲，素以英雄氣概與高超難度著稱，對獨奏家的音色駕馭、氣息掌控與藝術表現(xiàn)力提出了極為嚴苛的標準。曾韻的詮釋充分展現(xiàn)了其駕馭這部高難度作品的能力。
本場音樂會曲目編排構思精巧。開場曲是布里頓的《小交響曲》，這部誕生于1932年，原為十重奏而作，兩年后改編為小型樂隊版本。樂曲雖短，卻淋漓展現(xiàn)了作曲家早期創(chuàng)作中流暢的筆法與精湛的技巧。中場的理查·施特勞斯圓號協(xié)奏曲無疑是全場焦點所在，而壓軸上演的門德爾松《A大調第四交響曲“意大利”》，則為聽眾描繪了一幅洋溢著地中海風情的浪漫主義畫卷。這部交響曲創(chuàng)作于1831至1833年間，靈感源自作曲家對意大利自然景色與人文風貌的深刻印象，融合了當?shù)孛耖g音樂元素，通過四個樂章生動呈現(xiàn)了意大利的湛藍天空、明媚陽光、迷人歌謠與剛健舞姿。
當晚最驚喜的時刻莫過于音樂會結束的尾聲，在指揮科倫又一次謝幕完畢后，突然全場燈光驟然暗下，樂手們悄然緩步走向觀眾席間，他們腕間的手環(huán)在濃黑里暈開點點微光，莫扎特《小星星變奏曲》的旋律順著黑暗漫溢出來。觀眾瞬間會意，紛紛點亮手機屏幕，剎那間整座音樂廳便浮起一片璀璨星海。當萬千光亮瞬間匯聚，上交音樂廳的四周仿佛成了一座觸手可及的星空。
從倫敦南岸到上交音樂廳，這段跨越半個地球的音樂旅程，不僅承載著一個樂團對藝術邊界的不斷探索、一位音樂家對極致境界的執(zhí)著追求，更是一座國際化都市對文化交流的真誠擁抱。夏夜?jié)u深，音樂廳內余音裊裊。這場音樂會，不止于一次精妙的視聽享受，它更是東西方音樂文化之間一次富有深度的交流。當背譜的傳統(tǒng)與創(chuàng)新的舞臺理念相結合，當英倫的浪漫主義精神邂逅中國青年演奏家的卓越才華，我們所見證的，遠不止古典音樂未來的無限可能，更是藝術超越國界的永恒魅力。
原標題：《新民藝評｜茅亦銘：極光管弦樂團用“星星點燈”點亮古典“新光”》
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