黑格爾《美學(xué)》第一卷，美的概念，第二章、藝術(shù)美。

本文來(lái)自黑格爾《美學(xué)》第一卷，美的概念，第二章、藝術(shù)美。
黑格爾認(rèn)為，藝術(shù)美是歷史在高級(jí)發(fā)展階段上的美，是美的高級(jí)形式；他主張藝術(shù)美高于自然美，說(shuō)藝術(shù)美是真正的美，它是“由心靈美產(chǎn)生的美，心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美就比自然美高多少。”

雖然如此，黑格爾也并非完全忽視自然美。在黑格爾看來(lái)，只有在有機(jī)物階段，自然才表現(xiàn)出灌注生氣于全體各部分的“觀念性統(tǒng)一”，因此才有美。就藝術(shù)是“寓雜多于統(tǒng)一”的觀點(diǎn)看，正是由于自然美有這一缺陷，所以藝術(shù)美才顯得尤為必要。

藝術(shù)是人生的奢侈

人生諸事，大多需要嚴(yán)肅面對(duì)，這使人精神緊張。然而藝術(shù)卻恰恰相反，不管是創(chuàng)造藝術(shù)或是享受藝術(shù)，這一過(guò)程都如一場(chǎng)愉快的游戲，給人帶來(lái)精神上的松弛和心靈上的軟化。但若是以科學(xué)研究般嚴(yán)謹(jǐn)刻板的方式來(lái)研究藝術(shù)，就未免褻瀆了藝術(shù)之美。

藝術(shù)嚴(yán)肅派認(rèn)為藝術(shù)可以調(diào)和人的理性與感性、愿望與職責(zé)的沖突，即使它的確達(dá)到了這一功能，也是有害的，因?yàn)樗囆g(shù)采取的手段多是幻象，且與現(xiàn)實(shí)相背離，因此不宜作為科學(xué)研究。

藝術(shù)不是人生的必需，而是一種多余的奢侈。這種奢侈可以從以下方面體現(xiàn):藝術(shù)品是訴諸感覺(jué)、感情、知覺(jué)和想象的，無(wú)論是創(chuàng)作還是欣賞，人們都是在純感覺(jué)的世界里自由翱翔。我們?cè)陂喿x、觀看、傾聽(tīng)一切藝術(shù)作品時(shí)，便是暫時(shí)逃脫法則、規(guī)律和約束之時(shí)。想象是藝術(shù)作品的源泉，換言之，想象是極端自由的，藝術(shù)正是想象的自由活動(dòng)。盡管自然界包羅萬(wàn)象，但與想象天馬行空的自由相比，卻處于較低的層次。在無(wú)邊想象力創(chuàng)造的藝術(shù)產(chǎn)品面前，思考顯得如此渺小，如此力不從心。這也就是為什么沒(méi)有一個(gè)科學(xué)家敢把這樣豐富的東西擺在自己面前，展開(kāi)一套公式來(lái)研究它的緣故。

“自然”這個(gè)名詞能讓我們立刻聯(lián)想起與必然性、規(guī)律性或者科學(xué)研究有關(guān)的東西。比起自然界來(lái)，心靈，尤其是想象的領(lǐng)域顯得毫無(wú)規(guī)律可循。在飄忽無(wú)常的藝術(shù)面前，自然科學(xué)只能望洋興嘆。

我們?yōu)槭裁磻?yīng)當(dāng)給予藝術(shù)崇高的地位？因?yàn)樗囆g(shù)不僅可供娛樂(lè)消遣，美化我們的生活環(huán)境，而且也給生活粗制濫造的外表披上了一層精致的外衣，把生活修飾得更輝煌。它企圖接近生命的彼岸并描繪出彼岸的物象和幸福，與宗教不同，藝術(shù)使用感性[此處在德文原著中是Sinnlich，這個(gè)單詞有“用感官察覺(jué)”的意思，為簡(jiǎn)便起見(jiàn)，譯為“感性”。它與精神是對(duì)立的，即物質(zhì)的]形式去表現(xiàn)那些崇高彼岸的東西，在形式上更接近人的感覺(jué)和情感。日常世界好比一個(gè)堅(jiān)硬的外殼，我們的心靈被包裹其中，受到奴役，極樂(lè)彼岸似乎就懸浮在難以突破的硬殼之上，而只有藝術(shù)才是突破這一層外殼的方法和物質(zhì)。

上述對(duì)于將藝術(shù)美作為科學(xué)研究對(duì)象表示懷疑，這無(wú)疑是杞人憂(yōu)天。無(wú)論是就目的還是手段而言，我們所要討論的藝術(shù)都是自由的藝術(shù)，而不是一般的娛樂(lè)藝術(shù)。擁有自由性的美的藝術(shù)才是真正的藝術(shù)。只有當(dāng)藝術(shù)與宗教、哲學(xué)處于同一境界，成為認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)神圣性、人類(lèi)的最深刻的旨趣以及真理的一種方式和手段時(shí)，藝術(shù)才算盡了它的最高職責(zé)。各民族在藝術(shù)作品中留下了他們最豐富的見(jiàn)解和思想，而美的藝術(shù)往往是了解哲理和宗教的一把鑰匙，這對(duì)于許多民族而言，也是唯一的鑰匙。這一特性是藝術(shù)、宗教與哲學(xué)所共有的。藝術(shù)之所以異于宗教與哲學(xué)，在于它以感性的形式表現(xiàn)了最崇高的東西，因此使這最崇高的東西更接近自然現(xiàn)象，也更接近我們的感覺(jué)和情感。同時(shí)，藝術(shù)并不是幻象。因?yàn)樗搅烁杏X(jué)和外在事物的直接性，所以它才是真正的實(shí)在的東西。只有自在自為的東西才是真正的存在，而藝術(shù)所表現(xiàn)的就是對(duì)這些普遍力量的統(tǒng)治。

此外，藝術(shù)給予我們的美感有多種層次。

首先，藝術(shù)取材于日常生活，帶給我們美感。如果事物沒(méi)有經(jīng)過(guò)藝術(shù)表現(xiàn)出來(lái)，它們?cè)谌粘Ｉ钪芯椭荒芤鹚查g興趣，也就顯得不重要了。例如荷蘭畫(huà)就能將自然界飄忽的現(xiàn)象表現(xiàn)為五花八門(mén)的境界，好像是由人再造出來(lái)的。天鵝絨、金屬物的光彩、光、馬、仆人、老太婆、農(nóng)民吸著破舊的煙斗吞吐著煙霧、酒在透明的杯子中閃著耀眼的光芒、鄉(xiāng)下人披著骯臟的襖子玩著破舊的牌......生活中充滿(mǎn)無(wú)數(shù)類(lèi)似題材，可我們對(duì)它們甚少留意。盡管我們自己也玩牌，喝酒，談天論地，可是卻從未留意這些尋常場(chǎng)景，而藝術(shù)卻將它們以畫(huà)的形式展現(xiàn)在我們眼前。藝術(shù)既然把這種內(nèi)容呈現(xiàn)給我們，這種好像是由心靈創(chuàng)造的自然事物的外形和現(xiàn)象就馬上引起了我們的興趣，心靈把全部材料的外在感性因素化成了最內(nèi)在的東西。此時(shí)我們看到的不是實(shí)際存在的毛絨、絲綢，不是真正的頭發(fā)、玻璃杯、肉和金屬物，而只是一些顏色，不是自然物原本的立體形象，而只是一個(gè)平面，但我們得到的印象仍然猶如實(shí)物，甚至比實(shí)物更深刻。

其次，藝術(shù)觀念拔高了感性材料的立意，帶給我們美感。藝術(shù)提升了本來(lái)沒(méi)有價(jià)值的事物的立意，它不在乎感性材料的內(nèi)容有沒(méi)有意義，藝術(shù)的目的只為使我們對(duì)原本過(guò)而不問(wèn)的東西產(chǎn)生興趣，因此才將這些事物以各種手法表現(xiàn)出來(lái)。嘴角浮現(xiàn)的一抹微笑，狡黠的表情，堅(jiān)毅的眼神，甚至腦海中轉(zhuǎn)瞬即逝的想法......藝術(shù)使這些原本易逝的東西得以永恒。就此而言，藝術(shù)征服了自然。

最后，藝術(shù)將感性材料滲透至心靈更深處，帶給我們美感。還喚起了我們另一種更深廣的興趣作為浸透心靈的東西，它并不只是按照感性材料的原本形式加以表現(xiàn)，而是將感性材料轉(zhuǎn)換為另一種更利于推廣的形態(tài)。凡是自然地存在著的東西都只是一種個(gè)別體，無(wú)論從哪一點(diǎn)或哪一方面來(lái)看，都是個(gè)別分立的，而觀念則具有普遍性。藝術(shù)作品固然不只是一般性觀念，但是作為來(lái)自心靈及其觀念成分的東西，不管它如何活像實(shí)物，仍然必須貫徹這種普遍性。藝術(shù)作品的任務(wù)就在于抓住事物的普遍性，再將這普遍性表現(xiàn)于外在現(xiàn)象之中，而內(nèi)容的表現(xiàn)則是完全無(wú)關(guān)緊要的東西，應(yīng)一起拋開(kāi)。在繪畫(huà)中，即便畫(huà)家傾向于將人物筋肉和脈絡(luò)一并畫(huà)出，也沒(méi)必要明確詳細(xì)地還原其在自然中的形象，因?yàn)檫@些東西和心靈或是關(guān)系不大，或是毫無(wú)關(guān)系，只有心靈才是人物的本質(zhì)和最該表現(xiàn)出來(lái)的東西。因此，我并不認(rèn)為裸體雕刻在近代比在古代制作得少就是近代雕刻的短處。倒是我們近代服裝的式樣比起古代較富于觀念性的服裝，確實(shí)很不藝術(shù)，也很平庸乏味。