2026巴黎秋冬高定秀又卷出新高度！全世界最美的衣服都在這了

2026巴黎秋冬高定時裝周落下帷幕。

巴黎，依舊是夢的發(fā)生地。短短幾天，共呈現(xiàn)了30場時裝秀，秀場內(nèi)外皆是看點。

從Pierpaolo Piccioli在Balenciaga的首次亮相，到Iris Van Herpen的“等離子體”裙；從Chanel充滿刺繡藤蔓和蝴蝶的童話仙境，到Dior充流淌在轉(zhuǎn)身間的褶皺詩意......

Balenciaga

Iris van Herpen

老牌奢侈品牌以極致匠藝，不斷續(xù)寫高定的嶄新篇章。在那些或?qū)嶒灐⒒驈?fù)古、或先鋒的創(chuàng)作中，高定禮裙始終是不可撼動的重頭戲。

她們未必遵循某種統(tǒng)一的規(guī)則，卻在光影之間折射出女性的溫柔與鋒芒，提醒著人們，高定秀場里從來不缺席的，是那一抹撲朔迷離的浪漫。

01 Christian Dior

Dior在羅丹美術(shù)館的花園中搭建了一個巨大的黑色建筑，內(nèi)部被布置成一個充滿樹蕨、晨霧的熱帶雨林，模特穿行其中，服裝與自然光影、植物共同構(gòu)成一幅生動的畫面。

這也是創(chuàng)意總監(jiān)Jonathan Anderson上任后的第二個高定系列，美輪美奐。

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Anderson既保留了Dior最核心的優(yōu)雅與浪漫，又通過雕塑感造型藝術(shù)，讓女性氣質(zhì)變得更加輕盈、自在和流動。

靈感來自美國雕塑家Lynda Benglis，而Benglis最經(jīng)典的作品是讓材料自由流動、凝固，形成自然卻充滿力量的形態(tài)。

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運用金屬虹彩面料、仿紙肌理和銀色網(wǎng)紗，來模擬Benglis作品中標(biāo)志性的材質(zhì)表面。

服裝上清晰可見手工百褶、布料打結(jié)、立體抓皺等如同雕刻般的痕跡，部分單品的手工耗時超過300小時。

Anderson拿掉了傳統(tǒng)的硬挺骨架，用打結(jié)、褶皺和流動感重塑其形態(tài)，使其線條更加柔和、垂墜，貼合身體曲線。

蕨類植物、仙人掌、尤加利葉成為刺繡元素，鞋履上長出充滿雕塑感的立體花朵。

手袋則出現(xiàn)古董印度印花棉布和睡蓮圖案瓷器材質(zhì)，看起來既像高級定制，也像一場藝術(shù)展覽。

02 Chanel

巴黎大皇宮被改造成一座沉浸式的魔法森林，巨型藤蔓攀爬至穹頂，四周環(huán)繞著色彩飽和的夸張花卉。

Blazy從嘉柏麗爾·香奈兒女士舊寓所的書架上發(fā)現(xiàn)的一本童話書中獲得靈感，用《杰克與魔豆》的童話故事串聯(lián)起手工坊的精湛技藝，為香奈兒2026秋冬高級定制大秀奠定了夢幻又多變的基調(diào)。

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《杰克與魔豆》是一則經(jīng)典的英國童話，講述了一個男孩通過一株通天豆莖進(jìn)入巨人國度，最終改變命運的奇幻冒險。Blazy將香奈兒女士從孤兒院走向時尚帝國的傳奇經(jīng)歷，比作“攀上一根看不見的豆莖”的童話旅程。

值得一提的是，本季高定秀對Chanel標(biāo)志性元素的改造堪稱大刀闊斧。

最大的變革是對經(jīng)典斜紋軟呢（Tweed）的輕量化處理。混入透明單絲、金屬細(xì)紗與環(huán)保玉米基纖維，使其質(zhì)感變得輕薄、柔光。

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本季的廓形也更加松弛，并融入了復(fù)古低腰設(shè)計。并通過創(chuàng)新編織技術(shù)，創(chuàng)造出具有三維立體感的蜂巢結(jié)構(gòu)。

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數(shù)百小時手工縫制的微型玻璃珠、虹彩母貝貼片、立體植絨花卉散落于各套造型中，山茶花也以全新面貌出現(xiàn)，與荊棘藤蔓和尖刺植物交織在一起。

鞋跟也被塑造成蝴蝶、金蛋、小雞等趣味造型，部分鞋面還覆蓋了稻草材質(zhì)，迷你晚宴包則化身為沉睡的小熊、金蛋等形象。

另外，本季另一個引人注目的亮點是，打破了Chanel高定秀以婚紗壓軸的悠久傳統(tǒng)。Blazy將壓軸的婚紗造型提前至倒數(shù)幾個look出場，對此他解釋道：“這不是香奈兒的童話。她（香奈兒女士）從未結(jié)婚。”

03 Fendi

本季Fendi是創(chuàng)意總監(jiān)Maria Grazia Chiuri上任后的高定首秀。沒有選擇傳統(tǒng)的T臺，而是回到了Fendi的誕生地羅馬，在羅馬國家現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館舉辦。

這場秀最大的亮點在于，Chiuri將秀場打造成了一場橫跨時空的藝術(shù)展，通過時裝、電影與裝置藝術(shù)的對談，致敬品牌歷史，也定義了她眼中的Fendi新篇章。

秀的序幕是一場名為“After Steps Through Work: Fendi/Karl Lagerfeld 1985”的特別展覽，它復(fù)刻了1985年Karl Lagerfeld在同一地點舉辦的里程碑式展覽，展出了180幅Lagerfeld的手稿、25件皮草作品等，以致敬這位傳奇設(shè)計師。

整個系列的概念圍繞“迷宮”展開，隱喻一位女性進(jìn)入迷宮尋找自我，最終發(fā)現(xiàn)并愛上自己就是迷宮中心的“怪獸” (Love Monster)。Chiuri摒棄了高定常見的夸張造型，專注于服裝的實穿性和身體的自由感。

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你會發(fā)現(xiàn)，F(xiàn)endi整個系列在色彩上極為克制，幾乎全部由黑色、白色和米色構(gòu)成，在單色基調(diào)上，通過不同材質(zhì)的拼接創(chuàng)造豐富層次，如真絲緞面與半透明真絲的交織，強(qiáng)調(diào)建筑感的輪廓和流暢的線條。

而在身體自由感的主線中，F(xiàn)endi采用了大面積輕盈飄逸的透視蕾絲、網(wǎng)紗等面料，將松弛感及女性的風(fēng)情悄然呈現(xiàn)。

當(dāng)然，F(xiàn)endi的工匠們展現(xiàn)了高超技藝，將厚重的皮草處理得如羽毛般輕盈，并將皮革雕刻成精細(xì)的樹葉和花朵。

高定提醒我們，美與工藝從未遠(yuǎn)去。

明艷、迷離、神秘、黑暗......把女性的情緒、想象力和力量化作一場場美到極致的夢。

在這樣平凡的生活里，我們依然需要這樣的夢，也需要這樣的高定，去擁抱那個更勇敢、更浪漫的自己。

你更喜歡哪場高定秀呢？一起留言區(qū)聊聊。

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編輯｜Chellie