魯九喜：我的傳統金石書畫學習之路

目驗與心證

傳統金石書畫的學習之路

報告人：魯九喜

2026年7月2日于廣州美術學院

本文轉載自：方寸山長物微信公眾號

緣 起

一、早年啟蒙

我的祖籍本是在大邑，出生在膠東半島。幼年的啟蒙讀物是家中的一些零散的藏書。讀書偏好文言小說，練字也只有《九成宮》、《玄秘塔》這些有限的范本。

二、求學之路

1997年入南開大學英語系學習，始終保持著文史的和書畫的熱愛。

三、拓本的收藏與研究

自2001年南開大學畢業后到北京，便有了更多的機會接觸古代碑帖。開始收集自己喜歡的一些拓本。版本是一方面，更多的作為書法學習資料。讀碑帖、題跋、金石著錄典籍。

四、金石器物的收藏與研究

追隨陳簠齋、吳愙齋、羅振玉等前賢，因論壇的興起，開始收藏金石器物。涉及磚、瓦、陶、石、吉金等諸多門類，沉浸二十年。

五、由金石到書畫創作

讀金石類拓本，器物，題跋，有益于書法的理解，由書法進而旁及繪畫、竹木刻、硯銘、刻銅、紫砂銘、裝裱等其他文房門類。

溯古之法

一、 廣涉獵

凡古代書法資料、前人墨跡，目之所及，無所不讀。舊錄、新見皆當寓目。旁及信札、書畫等。勤筆記，或記讀音、字形，或記前人妙語，或記過目心得。

現在信息時代很發達，小紅書、各類視頻號上我們都能找到很多書法資料。我自己有個學習方法，遇到喜歡的書法內容，就把圖片保存下來，或者專門做筆記。記筆記要標注字的讀音、字形，像隸書有專屬獨特寫法，都要單獨記下來，隔幾天再翻出來對照練習。這次我們這個展覽，專門設了一個展柜，擺放我平日里學習積累的各類資料。

二、勤練習

凡寓目之資料，皆手摹寫。常積一周之圖，畢一夕之時臨之。吉金古刻、法帖名跡、題跋序言、楹聯匾額、書札便簽無所不臨。臨習目的非在逼肖，在體會用筆、結字。

就是平時手機里存下碑帖、書法圖片，隔三五天拿出來，找張紙照著臨摹。臨摹有兩大好處，第一能吃透書家獨有的書法風格；第二能熟悉他的結字規律、用筆習慣。之后再看原作，就能分辨這件作品是不是符合此人一貫的書寫習慣，輔助辨別真偽，這是非常實用的學習方法。

三、親近原跡

原拓與印刷品不可同日而語。墨跡與印刷品不可以等同而論。

日常能接觸到的學習素材范圍很廣，石刻、法帖、歷代題跋，還有網絡上各類和古代書法相關的優質內容，都值得多看多學。另外一定要多看原作、古拓本，拓片和印刷品帶來的感受完全不一樣。

比如我手上有明代拓本，距今五六百年，是明代人直接從碑刻捶拓、裝裱成冊。試想幾百年來無數前人都曾拿著這本拓本臨帖賞讀，青燈黃卷之下，仿佛跨越時空和歷代讀書人一同觀帖，畫面感極強。古拓從紙張到墨色傳遞出的氣韻，是印刷品永遠復刻不出來的。

四、訪碑

廿年來訪碑問古，計有龍門石窟、媧皇宮石窟、響堂山石窟、山東四山摩崖、云峰天柱鄭道昭摩崖、北岳廟、千唐志齋、西安碑林、安岳石窟、敦煌石窟、浯溪碑林等。

除了在家伏案研習，還要多外出實地尋訪歷代碑刻古跡。現在各地博物館館藏豐富，還有很多石窟石刻值得走訪。

北魏、唐代皇家造像石窟、龍門石窟，代表魏碑標準范本的龍門二十品；展覽里展出了四面北齊媧皇宮石窟刻經，崖壁上核桃大小的文字共計十三萬余字，號稱天下壁經第一，整面懸崖鐫刻經文，規模極其宏大；河北邯鄲北齊皇家石窟響堂山石窟，留存大量刻經，隸書風格極具代表性；山東四山摩崖石刻，匯集北齊、北周、隋代佛經刻，風格多元；膠東半島云峰山、天柱山存有鄭道昭《鄭文公上碑》《鄭文公下碑》及各類題刻，地處山東萊州、平度；河北曲陽北岳廟，古時北岳祭祀之地，北魏、唐、宋各代碑刻，后世祭祀場所才遷至山西渾源；河南新安千唐志齋，是張鈁收藏之地，于右任專收北魏墓志，張鈁則收藏了一千多方唐代墓志；西安碑林是大眾熟知的碑刻寶庫；四川安岳石窟留存唐代刻經與造像；湖南祁陽縣峿溪景區，存有顏真卿《大唐中興頌》、黃庭堅詩文石刻，都是珍貴書法遺存。

以上這些都是我尋訪過的地方，全國各地這類書法遺跡還有很多，它們的氣象與博物館的墨本書法大不相同，都是我們汲取技法和精神境界的來源。不僅開闊了我們的視野，也拓開了胸襟，還可以提示我們不要囿于當代名家的格局和審美視野。

五、金石書畫于我之意義

1、修身養性

寫字本身是安靜的事，我平時偏愛寫大字，但不認同站立書寫，認為伏案書寫更文雅，于右任等前輩書寫大幅對聯也都是坐著完成，效果同樣出彩。無論小字還是大字，臨習古帖本身就是一種享受，能讓人靜心放松，體會傳統筆墨獨有的意趣，身心舒暢，這份感受是很多娛樂消遣無法替代的。

2、學會鑒賞

擁有品鑒古書畫、分辨優劣的能力，能讀懂古人書法高明之處，理解其筆墨精髓。借助資料，看懂古代的同時，也要學會鑒別當代，盡量少看當代，是提防、也是自我保護，客觀分析當代的局限，找準自己的坐標系。

3、融入創作

長年觀覽和臨摹古帖不會刻意強行打造個人風格，而是在日積月累的浸染中，自然而然形成獨屬于自己的書寫面貌，是緩慢的、潛移默化的過程。

書法之我見

一、經典的構成——人與作品

古經典無關乎人。晉唐以后皆關乎人。由人及書，若帝王、名相、廉吏、學問家、高僧大德等等。

首先談談經典的構成邏輯：如今大家評判書法多只看技法好壞，但書法本無絕對優劣之分。唐代以前絕大多數書法作品都沒有留下作者姓名，碑刻、簡牘多出自無名氏之手，卻絲毫不影響它們成為傳世經典。

唐代之后，所有傳世經典幾乎都和書寫者本人深度綁定，無一例外。傳統審美體系里，世人更看重書寫者的身份：帝王、高僧、知名學者、民族英雄、達官名士，藏品價值高低，優先取決于書寫者的社會地位，而非單純筆墨水準。古代也不存在專職書法家，畫家社會地位同樣低微。舉個例子，民國時期定制扇面，正面留給名士題字，背面才作畫，書法潤格遠高于繪畫是常見的事兒。只因題字者多是學界名流、高官顯貴，社會聲望與人品既高，身價自然遠超專職畫師。

配圖是周退密老先生為我題寫的齋號“后千甓亭”。“千甓亭”本是湖州藏書家陸心源的齋號，此人收藏千方古磚，著有《千甓亭古磚圖釋》。零幾年我十分喜愛這類金石收藏，效仿陸心源收集古磚，最后藏品遠超一千，多達一千三四百件。退老學識淵博，精通法語，是文史家、詩詞家、書法家，隸書造詣很高，是我十分敬重的前輩。我們這一輩還能有機會接觸到這樣的長者，也算是幸運之事，所以我也很珍視這份墨緣。

二、古代書法之學習路徑

自幼啟蒙、終老不殆。根基若科舉之制文。終老若何子貞、沈乙庵之勤習。所學則大概皆由近處易得者學。若碑版、信札、古籍等等。

古代人學書，只能依靠眼前能親眼見到的文字素材。一是往來信札，遇到寫得精妙的便臨摹學習；二是街市招牌、商鋪對聯，但凡筆墨出彩都會駐足揣摩；古時春聯全為手寫，春節街巷張貼完畢，眾人都會沿街品評，也是日常學書的途徑；三是古籍雕版，很多古籍為手寫上版，字體可供研習；四是碑刻拓片，只是精良原拓難得，市面上多翻刻、偽拓，但即便范本質量一般，也不影響基礎學習，范本優劣和能否學好書法是兩回事。

反觀當下教學，本科四年專攻書法，很難培養出成熟的書法家。書法絕非速成技藝，清代名家何紹基中年至晚年反復臨寫《曹全碑》《張遷碑》，完整臨摹不下三百遍，每一遍都有全新感悟，相關記錄也留存于他的日記；沈曾植晚年定居上海，日常依舊堅持臨帖、摹碑，紙片大量留存。書法的蛻變是漫長過程，短短數年專業學習遠遠不夠，但放長遠來看，誠心正意于每一段學習經歷是我們需要共勉的。

三、古今書法史的區別

古無書法史，僅有書論若干。書論、畫論大多取象類比，玄之又玄。

“以類取象”貫穿于書法史、繪畫史。歷代書論、畫論均無例外。

今之書法史，或曰書法文章大抵分兩類。一則純論書體變化，是純視覺化。一則論人之生平，是社會化。

院校課程會安排古代書論研讀，我的建議是：書中對書法風格的縹緲描述僅可作淺層次參考，技法實踐參考價值不大，畫論亦是同理。古代書論、畫論普遍行文玄虛，文字晦澀難懂，很難和實物作品對應。

舉《古今書評》的例子佐證：評價蔡邕“骨氣洞達，爽爽有神”，無法具象解讀何為骨氣、何為有神；形容邯鄲淳“應規入矩，方圓乃成”，模糊不清；評價楊欣書法“似婢作夫人，不堪位置，舉止羞澀，終不似真”，以奴婢上位比喻書法，完全無法理解；稱陶弘景書法“如吳興小兒，形容雖未成長，骨體甚峭快”，用人外形喻筆墨，讓人一頭霧水；崔瑗書“如微風阻日，孤松一枝，有絕望之意”，用自然景象類比筆墨，無明確評判標準。通篇都是這類抽象比喻，沒有實際指導意義。這類書論更多是文學意象和書法之美的通感連接。

我的老師王靖憲先生上世紀五十年代手寫五冊《碑刻書論匯編》，摘錄宋至民國歷代名家碑刻題跋評語，托付我校對整理，我整理中途便覺得毫無意義，通篇都是空洞虛浮的比喻。真正到位的風格評判，只需兩三字直白概括，如姚華題跋，觀點清晰簡練，無需長篇大論。如今很多書法論文大篇幅空談風格，僅屬于作者個人主觀感受，參考價值極低。

四、經典的塑造

前述經典皆關乎人，前人學書，恐不欲標新立異。所謂風格，蓋由習氣而成。習氣則由性情、學識、眼界主之。

五、藝術之要求

抓住傳統，能變化。四十年不變者非藝術家。

六、各種觀點的不當

南北書論、方筆與圓筆、精英書法、學院派、藝術書法、超越古人等等。

再辨析幾個流傳甚廣但經不起推敲的書法理論：

1. 南北書派論：由阮元、包世臣提出，單純以地域劃分書法風格，邏輯漏洞極大。南朝留存多為紙本信札，北朝傳世多石刻，載體不同不能直接對比；北朝同期信札筆墨和南朝并無差別，南朝石刻風格也和北朝互通；南北朝人員往來從未斷絕，不存在南北筆墨完全割裂的情況，南北書風大體趨同。

2. 方筆、圓筆之分：康有為提出鄭道昭為圓筆鼻祖，實際觀其各處摩崖石刻，大量方筆，和同期北魏墓志筆法一致，所謂圓筆只是石刻長年風化磨損形成的視覺效果，不能作為筆法分類依據。

3. 精英書法：以社會階層劃分書法，界定標準模糊。古代官員升降、貶謫十分常見，一朝身居朝堂，一朝淪為囚徒，身份隨時轉變，無法簡單用精英標簽定義書法。

4. 學院派、藝術書法：多是圈內人為劃分群體自創概念。所謂“藝術書法”更是很多不通古文、不識古文字的從業者自我標榜的外衣，單純靠概念包裝作品。

如今圈內還有很多暴論，厚顏無恥，動輒宣稱今人書法超越魏晉、清人，實則很多從業者頻繁寫錯字，只會摘抄古詩，甚至弄錯詩文作者，完全不理解文字內涵，純粹淪為“寫字匠”，這類人頻繁拋頭露面，切勿迷信各類頭銜、行業職務，多看古人經典作品才是正道。

金石學與題跋

一、金石學與書法之關系

傳統金石學之資料皆為書法資料。故而學書須知甲文、金文、碑刻、封泥、瓦當、陶文、璽印、簡帛等等。

金石學和書法聯系緊密，所有金石器物上的銘文，都是不同時代漢字書寫的實物范本，是研習書法的素材。金石涵蓋門類極廣：各類石刻、青銅器銘文，葉昌熾《語石》中已有完整梳理；還有甲骨文、春秋侯馬盟書、歷代簡牘、未央宮錢幣、曹操墓石牌、洛陽墓葬石刻等考古新資料，都是稀缺書法材料。研習書法不能只局限于教材字帖，要廣泛關注各類帶文字的古器物，尤其是新出土的未見傳世資料。

二、 題跋之功用

題跋類近說明。或明其物，或溯源流，或為評騭，皆一事一物所關聯，不可不讀。

題跋作用：梳理藏品流傳脈絡、記錄歷代收藏者、解讀器物功用、點評筆墨風格，串聯器物相關史料，是鑒定、讀懂古物的關鍵依據。題跋的價值不在于器物名貴，而在于書寫者獨到的文思見解。

三、題跋旨要

審位：須在恰當之位，恰當大小。

撰文：須明其物，溯源流，為評騭，忌空泛無實。

擇體：字體宜當。篆隸行楷皆可，草字慎用。別字慎用。

審位：考量紙張、拓片整體尺寸，選擇合適題寫位置，字體大小適配版面。當下不少創作者顛倒主次，把拓片當作襯底，大幅書寫個人題字，喧賓奪主，是很多所謂藝術家的通病。

撰文：內容是題跋第一要義，筆墨、排布都是次要。行文務必言之有物，清晰記錄器物年代、名稱、用途、出土流傳背景，再適度抒發筆墨見解，最忌諱空洞無物、泛泛而談，無實質信息的題跋毫無收藏研究價值。

擇體：真草篆隸皆可使用，但草書慎用，辨識度低，古代流傳題跋幾乎不用草書。

四、校碑之非學問

古者無照片書，核校碑版先后賴多看多聞多記。若宋拓某行某字不缺某筆，或某處不泐。漸有專門記錄者，若翁方綱、羅振玉。成書則方藥雨《校碑隨筆》。今則影印詳備，校碑極易。

古代無印刷影像資料，鑒別碑刻全靠實物對比，偽刻、翻刻泛濫十分普遍，普通人很難分辨，收藏翻刻拓片在舊時十分正常。方若《校碑隨筆》記錄同一碑刻明代、乾隆、道光各時期文字殘損變化，依靠實物比對區分版本，是舊時金石研究重要手段。如今印刷、高清圖片普及，校碑門檻大幅降低，辨別真偽、版本更加簡單。校碑趨于工具化的技能，而不是學問。

書法之尬

一、脫離載體功能之空洞表達

古者書法寄附于日用。若時文、公文、信札、文稿、布告、匾額、楹聯、碑碣、墓志等等。

宋以后漸有單幅展示類書法。然日用仍居多。

今之書法無上述內容，徒取用筆、造勢，空洞無文，是脫離載體之表達。

二、流于技法、形式之風氣

古者技法、形式皆有根基，求變求新全從根基自然流變。今則學書三年便求奪人睛目、是無源之水、無根之木。書畫印皆然。

三、展覽比賽的實質

實質是將自己之審美交與他人評判

四、社會于書法之認識

徒以頭銜論。若主席、教授、博導、博士、理事論。書法疏離既久，自然若此。

五、非藝術之藝術標榜

書法既謂之傳統藝術，自當從傳統中來。然傳統極難。天賦、時間、稟賦缺一不可。今人苦此，于傳統一室，啟門探之，便覺其難，遂在門外另起爐灶，名之曰藝術，號稱“看不懂便是不懂藝術”。若吼書、射書、人體書諸種皆孽書。

古代書寫以實用為核心，占日常九成以上：書信、八股時文、官府公文、市井匾額、墓志碑銘，只有名士才有機會受邀書寫碑匾。古人幾乎沒有“創作書法作品”的概念，普通人一輩子極少專門寫條幅、對聯。唐之前很少存在獨立觀賞類書法作品，碑銘墓志都屬于實用器物；宋代起才慢慢出現專供觀賞的書法作品，但普通人依舊無緣接觸。

反觀當下書法專業教學，從本科到博士，所有書寫全部圍繞參展作品展開，各類國展培訓班專門教學版面設計、參賽套路，甚至博導仍在做基礎用筆教學。業內有人調侃：用筆只是手部肌肉訓練，沒必要讀到碩博，專項練習手腕技法即可。

1、 脫離載體功能之空洞表達

當代書法兩大核心弊病：首先，是徹底脫離實用：時代發展不可逆，無法回歸毛筆日常書寫，作品完全為展覽、比賽而生；其次，重形式、輕內涵：創作流程流水線化，提前用鋼筆和電腦設計字形、排布版面，再臨摹書寫，刻意制作視覺效果，空洞無文。

2、流于技法、形式之風氣

古者技法、形式皆有根基，求變求新全從根基自然流變。今則學書三年便求奪人睛目、是無源之水、無根之木。書畫印皆然。

很多老師勸導學生幾年內打造專屬個人風格，與古人學書的邏輯完全顛倒。筆墨風格是長年研習自然沉淀的結果，先有大量學習積累，才能形成獨有的書寫面貌；提前預設風格、刻意強化塑造，是本末倒置。

3、展覽比賽的實質

部分知名篆刻家、書家公開宣稱創作唯一目標是吸引展廳眼球，不擇手段博人記憶，創作不再出于自身審美抒發，純粹功利化追逐關注度，徹底背離傳統書畫修身養性的內核。

展覽、比賽、職稱評定可以參與，但不必執著。參賽相當于把個人審美交由評委評判，如同廚師做菜交由食客打分，評委審美偏好各不相同，評價具備極強主觀性。

4、社會于書法之認識

大眾對書法的認知普遍淺薄，評判標準只看頭銜、名望，不看筆墨本身。真正懂書法的人，僅憑一筆一字就能判斷書寫者真實水平。

5、 非藝術之藝術標榜

還有一類從業者，不愿深耕傳統，因為古法體系龐大、需要數十年精力，便淺嘗輒止后另起爐灶，自創風格、自我標榜，屬于無源之水、無根之木，沒有傳統底蘊支撐，藝術道路無法長遠，后期難以突破，筆墨水準只會持續退步。號稱“看不懂便是不懂藝術”。若吼書、射書、人體書諸種皆孽書。）

▌講座花絮

心證——魯九喜金石書畫創作展

展覽時間：2026年7月2日—7月14日

展覽地點：廣州美術學院（大學城校區）E棟6樓、嶺南中國畫實驗教學示范中心

展廳開放時間：工作日（周一至周五）：9:00—16:30

展覽現場

▌廣州、肇慶之行，小聚、訪碑、賞拓與硯