梁詠琪在上海“重新上學”

50歲，梁詠琪選擇將自己放置回一個初學者的位置，去感受、去學習、去呈現一個跨越代際卻始終被沉默包裹的故事。

最近，時常有人在安福路上偶遇梁詠琪，白色T恤或條紋襯衫、牛仔褲，素顏，停好腳踏車，然后走進上海話劇藝術中心的大門。如果不是那雙標志性的大眼睛，你很難將眼前這個人和舞臺上光芒萬丈的梁詠琪畫上等號。

2026年7月10日 星期天夜光杯封面人物

“我每天都騎腳踏車來，三四分鐘就到，這其實是我從小就夢想的生活。”梁詠琪笑著說。來到上海排練話劇《我們成為的她》已月余，每天兩點一線，像極了學生時代的作息——早晨到排練廳，傍晚收工，和劇組的人一起吃午飯，認識新朋友。

然而這份學生感，恰恰是因為她要面對的，是一場前所未有的大考。

未知的崩潰，必需的用功

今年50歲的梁詠琪，做出了一個讓許多人意外的決定：接下話劇《我們成為的她》，出演一位被日常磨損到幾近崩潰的全職媽媽。這是她演藝生涯中第一次正式出演話劇，且是以普通話演出。

“也有掙扎，掙扎了一點點。”梁詠琪坦言。戲的話題性很大，而梁詠琪又沒有真正演過話劇，尤其是以普通話演出。“到底我要不要接？”

50歲，入行30年，在旁人看來早已功成名就的她，偏偏選擇在這個時間節點，把自己重新扔回“新手村”。“最后我還是接了，因為我覺得真的很值得。”說完她自己笑了，眼神里有種篤定。

采訪當天，梁詠琪剛剛結束一場高強度的排練。戲中的她，在一段與丈夫的對話里，沒有爭吵，卻必須把那種想要吶喊卻又硬生生壓回去的痛苦，用另一種方式傳遞出去。排練結束后，她的眼眶還是紅的。

“在電影里，我只需要專注于表演，不需要剪輯，不需要操心其他的很多事情。而且電影可以NG，重來，在鏡頭推進下，可以做比較細微的演出，舞臺上都不是這樣的。”梁詠琪掰著手指細數這兩種表演的差異，語氣里有著初學者的認真，“到舞臺劇，所有我都必須要知道我在干什么，要準備的功夫多很多。”

接戲之前，她曾向香港有舞臺劇經驗的演員朋友請教。對方半開玩笑地丟來一句話：“你放心，肯定會崩潰的。”當時她嚇了一跳，以為對方在危言聳聽。真正進入排練后，她才明白這句話的含義——不是因為承受不了辛苦，而是當一位演員面對一個全新領域，當原有的表演習慣被一次次推翻重構時，那種自我懷疑和碰撞是躲不掉的。

“沒有崩潰，但是我知道我必須要沉淀一下。”她說得平靜，但能從那雙眼睛里讀出一段不為人知的消化過程。

她的方法很“笨”，也很扎實——用功。“我稿都背得很好，很熟。”她說前三個禮拜自己“很乖”，當臺詞不再是障礙后，真正的挑戰才浮出水面：如何把電影里一個細微表情就能傳遞的情緒，放大到足以穿透整個劇場？如何找到聲音的輕重松緊、肢體的調度，去完成一個能讓觀眾都感受到的日常之痛？

“某些場景，在電影里完全是合理的——一些碎碎念啊、內心的想法，但我在舞臺上必須很大聲地說出來，要不然我的對手聽不到。”這是她每天在向劇組其他話劇演員學習的內容，“怎么樣找到一個適合的聲音，這些都是我要跟他們學習的。這個舞臺對他們來說就像自己家一樣，而我是來到這個新家，要重新熟悉一下。”

排練中，導演司徒慧焯常常看到梁詠琪一臉疑惑地望著他。這位曾執導《穿KENZO的女人》《都是龍袍惹的禍》《蘇東坡》《西游》等作品、以“很會玩舞臺”著稱的導演，總是用一種既狡黠又篤定的笑容回應她的困惑。

“導演太厲害了，我每天都在消化他到底在做什么，他想呈現一種什么情緒。他真的不是只想要一場吃飯的戲、一場吵架的戲，他要的是我腦海當中的一場經歷。”說起導演，梁詠琪的語氣里有敬佩，也有某種同頻的興奮，“他說他很會磨的，一直叫我放松、放心，我發現他確實很會磨——但不是折磨的磨，是打磨的磨。”

而梁詠琪自己的心態出人意料地平穩：“我來，就是為了這個過程來的。”這句話她說得并不用力，卻莫名讓人心頭一震。

三代的影子，重疊的角色

《我們成為的她》改編自韓國小說《82年生的金智英》，由上話制作出品，溫方伊操刀劇本、司徒慧焯執導。故事講述的是一位普通女性在婚育后，被日復一日的瑣碎家務、育兒壓力、社會偏見一點點磨損，直至失去那個完整的自己的過程。話劇本土化處理后，角色不再叫“金智英”，卻依然是每一個我們身邊能看到的女性。

“華人社會的傳統觀念很重，重男輕女啦，職場上的性騷擾啦，然后我們又有生小孩的壓力，來自長輩的壓力……我覺得這個沒有年代的差別。”梁詠琪說，東亞女性面對的這些議題，有一種跨越地域和時代的共鳴。

在排練過程中，她常常想起自己的母親，想起外婆，想起那些在她生命中留下印記的女人們。

梁詠琪成長于一個傳統家庭，父母在她小時候離婚。母親從全職主婦重新走入職場，一個人帶著她和弟弟生活。“我看著我媽媽怎么從一個失敗的婚姻當中走出來，重新出去工作，面對那么多的壓力，帶著我跟我弟弟生活。很不容易。”

她停頓了一下，聲音沉了幾分：“所以我演這個角色的時候，就更容易理解作品里的一些東西。我看我的外婆——我外婆有很多小孩，有兒子也有女兒。我媽媽是留在身邊照顧她的那一個女兒，但是外婆罵媽媽罵得特別多，所有的不滿都發泄在她身上，而不是那個移民去國外的舅舅。媽媽頂著很大的壓力，有時不被理解，有時她做的事情沒有被外婆認同。就因為是女兒，在身邊照顧你，是應分的，但當做得不夠好時外婆當然會罵你，發泄在你身上；那個不在身邊的兒子，可能因為沒有媽媽做得多，當然也不用承受太大壓力。這些我都看在眼里。”

這些記憶在她排戲時悄然浮現，成為某些情境的藍本。“你會看到，這種傳統價值觀對女性的約束到今天依然存在——我們生理的事實沒有辦法改變，就是只有女人可以生小孩，然后大家在這個無法改變的事實上面，給女性加上了很多很多壓力。”

但有趣的是，梁詠琪本人和角色的處境卻大相徑庭。戲中的女主角孤立無援，不被理解；而現實中的梁詠琪，為了這三個月在上海安心排練，得到了家人極大的支持。“我是幸運的，我有得到幫助。”但她馬上補充了一句耐人尋味的話，“可是，我是不是真的完全被理解？不一定。”

這句話恰好戳中了這個戲最核心的部分：理解與否，和你是否真正被看見、被感同身受，是兩回事。一個人的痛苦并非因為身邊都是壞人，而是那些看似“沒什么大不了”的日常磨損，來自最親近的人，甚至來自她自己內心的疑問——難道“正常”就是“正確”嗎？

“你說我有沒有經歷過不公平的待遇？哪里沒有？哪個行業都有啊。”她聊起演藝圈里那些看似理所當然的現象，“有些人覺得沒什么問題，有些人覺得你在物化女性，有些人覺得很好看啊很美啊，哪有物化？每個人立場不一樣。但是有沒有發生在我工作的職場上？當然是有的。我只是走過來，繼續走下去，就看你怎么消化那個理所當然而已。”

“自私”的九十天，媽媽的奢侈

在上海的這三個月，對梁詠琪而言是一種奇妙的雙重狀態。一方面，她是那個每天需要面對排練強度、在全新領域摸爬滾打的新人演員；另一方面，這也是她成為母親后，難得的、可以心無旁騖專注于一件事情的時光。

“對一個媽媽來講，這是很奢侈的；對一個藝人來講，也是很奢侈的。我很珍惜這段奢侈的時光。”她說。

每天排練結束，她會騎上那輛腳踏車，在初夏的上海街頭穿行。五月剛到的時候天氣很舒服，她每天都跟助理念叨“今天好舒服啊”。晚上有空時，她去看演出——爵士音樂會、話劇《玻璃動物園》、越劇《蘇東坡》、舞臺劇《莫扎特傳》……上海豐富的演出資源讓她如魚得水。

“這次就好像是某種程度上的放假，暫時放下帶小孩的工作；而在這邊上班，又是另外一種成長。”她這樣定義這段旅程。

當然，牽掛從未消失。她坦言家庭瑣事還是要“遙控”進行，但至少擁有了一些自己的空間。“我不是一個盯得太緊的媽媽，我是愿意讓小孩犯錯的，讓她自己去體驗跟成長。”這種放手，或許和她自己的人生經歷一脈相承——她曾目睹母親如何在困境中獨立撐起一個家，也曾在演藝圈獨自面對過風風雨雨，她深知一個人終究要有自己站起來的力氣。

問她，會不會把“梁詠琪”的一部分帶進這個角色里？她沒有直接回答，反而聊起戲中一個讓她印象深刻的場景：丈夫覺得妻子在家帶小孩是“休息”。“有時候男性在職場上面習慣了，他就覺得家里不是工作，在家里就是休息——衣服自己就洗好了，碗自己就洗好了——但其實不是的，小孩還沒睡覺都不叫休息，小孩睡著了也沒有休息。真的是很實在的生活情景。”

這些細微的體察，讓一個出道多年的藝人，和一個舞臺上被日常瑣碎逼到崩潰邊緣的母親，產生了某種超越劇本的連接。

當被問到劇中女主角最終成為什么樣的“她”時，梁詠琪沒有給出一個簡單的答案。“她沒有說最終成為什么，其實‘我們成為的她’是每天都在一個狀態里。這個人為什么會變成這樣？為什么會生病？好像每個人都有一點點責任。這個戲說的，是一種籠罩著我們的氣氛，并不是說解決了接放學的問題、解決了工作問題，一切就都解決了。”

這或許也是為什么，這部話劇不叫《金智英》，而叫《我們成為的她》。當觀眾走進劇場，看到的不是一個遙遠的故事，而是自己、母親、姐妹、同事，是那些在傳統與現代夾縫中努力呼吸的每一個普通女性。她們的痛苦不夠驚天動地，卻細如發絲、無處不在；她們的抗爭不夠激昂，卻從未停止。

排練廳里，是舞臺上那些半成型的布景——晾衣架上掛著沒來得及收的衣物，水槽邊堆著待洗的碗碟，嬰兒床安靜地立在角落。這些物件構建起一個普通家庭的輪廓，卻遠遠裝不下一個全職媽媽的全部世界。

而梁詠琪，這個在舞臺上還略顯生澀的新人，正一步步走進那個世界。50歲，她選擇將自己放置回一個初學者的位置，去感受、去學習、去呈現一個跨越代際卻始終被沉默包裹的故事。

話劇《我們成為的她》將于7月14日至26日在上海話劇藝術中心上演，目前全場次已售罄，隨后將開啟杭州、深圳、成都、南京、西安、北京巡演。

編輯：王瑜明

約稿編輯：華心怡

責任編輯：華心怡

圖片：作者供圖