北京
不是偶然，電影到了“換代”的時候
文 | 羊羊
編輯 | Cookie
沒想到，暮氣沉沉的好萊塢牌桌，迎來了幾位新玩家。
而且不是“大佬”主要邀請上桌的，是新玩家憑實力，硬擠上牌桌的。
怎么回事？
2019 年，迪士尼鯨吞福斯；今年，派拉蒙從 Netflix 虎口奪食，收購華納。眼看著好萊塢“五大”要變“四大”，行業權力越來越集中，小公司們的“上升通道”似乎已經被關閉了。
但驚喜來了，《癡迷》《后室》接連上映，以超低成本撬到超高票房，全球影迷狂歡，行業深受震動。
大家這才發現，數億美元的票房正流向幾家獨立電影公司的口袋。而與此同時，《宇宙巨人：希曼崛起》《超級少女》《揭秘日》《曼達洛人》等大制作卻給背后的大片廠造成了巨額損失。
今年是北美電影市場強勢復蘇的一年，北美年度票房有望重新回到百億美元線之上，在這種時候，新勢力和舊勢力的此消彼長，不得不讓人得出這樣一個結論：好萊塢的權力格局要變了！
新上桌的玩家是誰？他們憑什么上桌？老玩家何去何從？
今天我們來聊聊好萊塢版“權力的游戲”。
01 好萊塢權力格局正在瓦解，兩部電影改變世界
《癡迷》是這一輪討論里最扎眼的案例。
該片由YouTube博主庫里·巴克在 2024 年拍攝，成本僅 75 萬美元，焦點影業在 2025 年的多倫多電影節以約 1500 萬美元的價格買下其發行權，創下多倫多電影節歷史上類型片發行價的最高紀錄。
《癡迷》5 月 15 日上映，目前北美票房 2.49 億美元，全球票房4.07億美元。
《后室》的成功幾乎是《癡迷》的翻版。
年輕的YouTube博主凱恩·帕森斯創作的《后室》系列短片在2022 年走紅網絡，多家電影公司表示有興趣將短片拓展成電影。最終 A24 牽頭，原子怪獸、21 Laps、切寧娛樂等公司共同投資了這部電影。
《后室》成本約 1000 萬美元，5 月 29 日上映，目前北美票房1.9 億美元，全球票房 3.6 億美元。
再來看看同期幾部大片廠的大制作，“沒有對比，就沒有傷害”用在這里很合適。
亞馬遜米高梅的《宇宙巨人：希曼崛起》成本約 1.7 億到 2 億美元，6 月 5 日上映，北美票房 6400 萬美元，全球票房 1.12 億美元；華納的《超級少女》成本約 1.7 億到 1.86 億美元，6 月 26 日上映，北美票房 6200 萬美元，全球票房 1.07 億美元。
再加上高昂的宣發成本，這些電影的虧損都要以“億”為單位計算。
《曼達洛人和古古》成本約 1.65 億美元，5 月 22 日上映，北美票房1.77 億美元，全球約 3.4 億美元；《揭秘日》成本約 1.15 億美元，6 月 12 日上映，北美票房1.08 億美元，全球約 2.17 億美元。
即便不算慘敗，這樣的票房表現對比背后的高投入，也很難令人滿意。
大片廠當然也有很多大賣的作品，比如環球的《超級馬力歐銀河大電影》，北美賣了4.3 億美元，全球賣了10.1 億美元，是今年唯一一部全球票房超 10 億美元的電影。
但不爭的事實是，好萊塢的獨立電影公司正在“異軍突起”，甚至有挑戰傳統大片廠地位的可能。
今年北美票房榜前十名中，除了傳統大廠和迷你大廠獅門影業（《邁克爾·杰克遜：巨星之路》）的作品，焦點影業的《癡迷》排到第五名、 A24 的《后室》排到第七名。
票房數字是最誠實的，好萊塢的權力格局真的變天了嗎？
02 “新物種”挑戰好萊塢傳統，“成功配方”變了
美國電影協會（MPA）現在共有七名會員：迪士尼、環球、華納、派拉蒙、索尼、Netflix、亞馬遜米高梅和亞馬遜Prime Video。
前五個就是我們常說的“好萊塢五大”，Netflix專注流媒體、亞馬遜米高梅和亞馬遜Prime Video則線上線下作品兩手抓。再加上有著 60 多年歷史的獅門影業，好萊塢的“話事人”基本就湊齊了。
這些大公司都擁有全球院線發行能力（Netflix除外），有雄厚的資金和巨大的 IP 庫，能穩定量產商業大片。
現在，牌桌上冒出了幾位新貴，格外引人注目。
焦點影業的身份有點微妙。它是環球影業旗下的獨立電影公司，主要在美國和國際市場發行獨立電影和外國電影。推出過很多非常知名的作品，比如《斷背山》《哈姆奈特》《至暗時刻》《傲慢與偏見》《鋼琴家》等。
在《癡迷》之前，焦點影業最賣座的電影是 2019 年的《唐頓莊園》，全球票房 1.95 億美元。
A24 則更接近完全區別于傳統大廠的“新物種”。
它 2012 年成立，初期以電影節版權收購為主，后轉型為制作+發行一體化的電影公司。短短十多年時間，A24已經獲得98項奧斯卡提名，最終贏得21項大獎。其中《月光男孩》《瞬息全宇宙》讓 A24 兩度拿到奧斯卡最佳影片的小金人。
在商業表現上，今年是 A24 迎來突破的一年——甜茶主演的《至尊馬蒂》（全球 1.9 億美元）在年初剛剛刷新A24 的票房紀錄，短短幾個月，紀錄又被《后室》大幅刷新。
焦點影業和 A24 ，可以說是好萊塢獨立電影公司中兩大陣營的代表。
好萊塢傳統大廠都有布局獨立電影公司，有的還布局了好幾家。環球影業旗下有焦點影業，迪士尼旗下有探照燈影業、索尼旗下有索尼經典、派拉蒙持有米拉麥克斯一半股份、華納旗下有新線影業和Clockwork……
其中Clockwork今年剛剛成立，大量從 A24、霓虹影業挖人。華納目標明確，就是要復制這些獨立電影公司的商業模式。
A24 代表的是身后沒有大公司輸血，靠單打獨斗行走江湖的獨立電影公司。
這類公司里的代表，除了 A24 ，還有Blumhouse、NEON、Black Bear等，它們各有自己的立身之道。
比如NEON（霓虹影業）極具國際視野，連續持有2019年至2026年戛納金棕櫚得主（《寄生蟲》《鈦》《悲情三角》《墜落的審判》《阿諾拉》《普通故事》《灣峽》）的北美發行權，且大多數在得獎前已押寶。
《寄生蟲》甚至在劇本階段便被霓虹影業買下發行權。
比如Blumhouse，在在恐怖片領域非常權威，《靈動：鬼影實錄》《招魂》《逃出絕命鎮》等都是小投資大回報的典型案例。
另外，Blumhouse的創始人Jason Blum受邀擔任了《癡迷》的執行制片人，Blumhouse旗下公司原子怪獸參與了《后室》的制作。
要說今年商業上最亮眼的，還得是 A24。
A24今年有三部作品進入北美票房榜前 30 名，分別是《后室》《至尊馬蒂》《愛情抓馬》。
A24之外，今年北美票房榜前 30 名只有焦點影業的《癡迷》和Moviegoers（英國公司）的《征服者 2》（印度電影，北美票房 2800 萬）入圍，其他都是大片廠的作品。
大片廠仍然靠大片牢牢把控著主體市場，但獨立電影公司已經強行“上桌”，《癡迷》和《后室》是開端，A24 的崛起也是一種開端。
過去十年，好萊塢相信“超級 IP + 大預算 + 全球同步發行”是商業片的唯一穩妥路徑。現在，另一條路顯現出來了：低成本、強概念、創作者自帶社群、互聯網預熱、精準宣發……這些獨立電影公司的“特長”越來越受到市場的認可。
03 觀眾、作者、內容都在換代，權力必然重新分配
為什么發掘《癡迷》《后室》的只能是獨立電影公司？為什么 A24 異軍突起？
首先，觀眾在更新換代。
Screen Engine 對北美200 名 17 到 18 歲青少年的調查后得出結論：年輕觀眾明顯厭倦超英、續集和衍生電影，對大牌明星、導演的關注度下降，他們主要通過社交媒體、短視頻了解新片。
《后室》的北美觀眾中，86% 在 35 歲以下，超過一半在 25 歲以下，44% 在 21 歲以下；《癡迷》的開畫觀眾中，約四分之三低于 25 歲。
年輕人不是不看電影，也不是只愿意待在家里玩手機。他們會買票，會組團，會把影院變成社交場所，只是他們不一定愿意為父輩熟悉的 IP 付錢。
另外，創作者也在更新換代。
《后室》的導演凱恩·帕森斯今年剛剛20 歲，《癡迷》的導演庫里·巴克今年 27 歲。他們不是傳統制片廠一步步培養出來的導演，他們是在以YouTube為代表的網絡平臺和低成本創作環境里長大的。
凱恩·帕森斯（左）和庫里·巴克（右）
傳統電影工業的訓練，是在相對封閉的流程里發生的。劇本開發、融資、選角、拍攝、剪輯、試映、修改，反饋來得很晚，而且往往被多層管理稀釋。
YouTube 創作者的訓練則殘酷得多，也直接得多。標題不行，沒人點；節奏慢，觀眾劃走；設定沒意思，評論區立刻告訴你……幾年下來，他們對同齡觀眾的注意力、恐懼點、笑點都能了如指掌。
可惜大廠的制片鏈路決定了很難完全信任一個年輕創作者。
一個 2 億美元項目，不可能輕易交給新人憑直覺判斷。于是它會本能地增加控制：更多高管意見，更多試映，更多剪輯版本，更多品牌安全線。
《超級少女》因為導演和公司意見不統一，出現多個剪輯版本，經歷了多輪試映打分，成片質量依然被詬病
這也是獨立公司能先一步抓住“年輕天才”原因。因為預算不大，容錯就高；因為項目小，決策鏈就短；因為不指望一部電影撐起整個公司財年，創作自主權就有可能被保留下來。
還有一點，內容也在更新換代。
以前好萊塢的內容，多來自小說、漫畫、玩具、游戲、真實人物、熱門新聞……而現在，互聯網原生世界的內容，越來越展現出可開發的潛力。
YouTube 視頻、網絡梗圖、Reddit 傳說、獨立游戲、Discord 社群、ARG 游戲、同人設定……都可能變成電影創作的源頭。
獨立游戲《鐵肺》經由 YouTubeb博主Markiplier改編成電影，也在影院大賣
《后室》就是最典型的例子。它不是從一份劇本開始的，而是從一張詭異的網圖、一段網絡傳說、一批二創視頻開始的。
在電影立項之前，凱恩·帕森斯的《后室》短片已經在YouTube上收獲了 8000 多萬的播放量，觀眾已經完成了第一輪驗證。
這就是互聯網內容對電影工業最有殺傷力的地方，它不只是“靈感來源”，還提供市場測試。
傳統開流程發里，制片廠花錢買一個想法，再花更多錢測試觀眾是否感興趣。互聯網路徑則相反，創作者先用極低成本把想法放到公眾面前，觀眾用點擊、轉發、二創、討論、復看來投票。
大廠太慢、太依賴舊指標，并不擅長辨認剛剛冒頭的新文化。獨立電影公司離邊緣文化更近，犯錯成本也更低，所以它們更容易先讀懂這些東西。
隨著觀眾、創作者、內容的更新換代，A24們和迪士尼們可能會繼續此消彼長。
迪士尼花700 多億美元吞并福斯，派拉蒙花 800 多億買下華納，我們原本以為好萊塢的權力會越來越集中，但現在來看，新興勢力似乎正醞釀著一場變局。走對路可能比花大錢更有意義。
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
