四川
封面新聞記者 徐語楊
古今中外，音樂與詩歌有著天然的聯(lián)系。在古典音樂領(lǐng)域，鋼琴與詩歌更是密不可分。鋼琴家從詩歌中汲取靈感，又將音樂的旋律化作筆端的詩行。00后青年鋼琴家鞠小夫自幼鐘愛詩歌，在圈內(nèi)有著“鋼琴詩人”的美譽。
鞠小夫
7月10日，鞠小夫全新錄音作品《身外之霧》正式全球發(fā)行，其創(chuàng)作源頭也來自與詩歌的共鳴。鞠小夫是首位被德意志留聲機（中國）獨家簽約的中國本土鋼琴家，這也是他加入后發(fā)行的首張音樂專輯。
鞠小夫告訴記者，《身外之霧》專輯源于他本人對中文“朦朧詩”傳統(tǒng)的長期共鳴。他認為，朦朧詩中，現(xiàn)實并非被直接陳述，而更像是一種籠罩在語言周圍的氣氛。意義不被明確說出，而是在意象之間緩慢浮現(xiàn)，這是朦朧詩的詩學策略，鞠小夫正是借用了這種概念，將目光投向了“霧”中的個人心境和現(xiàn)實世界。
此外，在專輯概念的構(gòu)思中，鞠小夫還受到德語詞匯Weltschmerz（直譯為“世界之痛”）的啟發(fā)，表達一種在對世界中的痛苦與裂痕保持清醒凝視、并因此產(chǎn)生持續(xù)憂郁與共情的意識。鞠小夫?qū)⑵渲萌胫形恼Z境，“身外”指向主體之外的現(xiàn)實世界，“霧”則是一種探知狀態(tài)：既是體內(nèi)思緒復(fù)雜如麻的體會，也是對蒼茫現(xiàn)實的無奈總結(jié)。因此，《身外之霧》要表達的意境就是一種“可被聽見的朦朧”：在不確定中保持清晰，在沉默與回聲之間，逼近內(nèi)心的輪廓。
《身外之霧》音樂專輯
“‘身外之霧’這一特別的翻譯，也同時成為整張專輯敘事的前奏。從諧音的‘物’到‘霧’，現(xiàn)實的重量在語言中逐漸轉(zhuǎn)化為帶有物哀意味的意象。”鞠小夫解釋，《身外之霧》的曲目跨越了不同語匯和時代：從中歐現(xiàn)代主義的幽微，到俄派神秘主義的灼熱，再到法式意象的光影與質(zhì)感。同時，專輯還納入了跨文化的改編與當代表達。
鞠小夫向記者闡述了曲目編排的敘事“巧思”：從雅納切克《在霧中》的朦朧出發(fā)，進入雅納切克《奏鳴曲1.X.1905》更為尖銳直接的“預(yù)兆”和“死亡”。隨后，音樂進入拉威爾《夜之幽靈》的夜間迷宮，構(gòu)成一次對恐懼、幻象與自我邊界的試煉。當“幽靈”在拉威爾的譜面上隱遁，內(nèi)心的哀悼與安放到來，莫扎特《安魂曲》中的天籟名篇《末日之淚》響起，轉(zhuǎn)化為更私密、更貼近呼吸的鋼琴獨白。據(jù)悉，這首《末日之類》是鞠小夫的獨奏改編。
沿著音樂一直往下聽，作品不斷將時間推回更早的年代和語境，最后以鞠小夫另一首改編曲《讓我棲身于黑暗》為整張專輯帶來最終的反轉(zhuǎn)。
鞠小夫?qū)Α渡硗庵F》整張專輯的編排和演繹，也指向一種聆聽方式：“霧”是一種距離，也是“即將被打開”的狀態(tài)，邀請聽者進入音樂內(nèi)部的時間、光影與呼吸。
據(jù)悉，《身外之霧》將同步推出CD與黑膠兩種實體唱片版本。實體專輯中還將收錄鞠小夫三首全新創(chuàng)作的詩歌，以呈現(xiàn)其“鋼琴家”與“詩人”的雙重身份與創(chuàng)作特質(zhì)。今年8月，“鞠小夫：身外之霧”獨奏音樂會中國巡演也將同步開啟。
（本文圖據(jù)采訪對象）
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