看展指南 ｜萬物恒常的內在秩序

看展指南

EXHIBITION GUIDE

信息洪流把視覺攪得紛亂的當下，人們總渴望尋回一種安定的感知邏輯。今夏諸多展覽不約而同叩問同一命題：剝離繁復表象，樸素形制之下藏著萬物恒常的內在秩序。從古瓷簡素釉色到當代幾何裝置，從水墨克制線條到數字媒介的流動結構，創作者都在做同一件事：用極簡外殼托舉深層思辨。簡單從不是單薄，而是剔除冗余后，讓材質、情緒、思考的原生脈絡自然顯露。逛展不必急于尋找宏大敘事，不妨放慢凝視，在干凈的形式里觸摸藏于萬物的隱秘秩序，在樸素的視覺中，找回屬于自身安穩、沉靜的感知。

BEIJING

▋閾

機構：C5CNM

展期：2026年7月4日-2026年8月9日

藝術家：黃浩、余果

C5CNM于7月4日呈現藝術家黃浩 x 余果展覽“閾”，展覽將呈現藝術家全新創作的影像。“閾”中文本意為門檻，后引申為界限或范圍。在各種數字生成軟件中，有著大量與“閾”相關的基礎操作指令。無論是“視閾”還是“聽閾”總會有一個閾值，當小于某個值時，人就不再敏感且不會做出任何反應，當超出某個值時，感知上也不會再接受到到更多的信息。日常中看似隨機產生的經驗在重復無數次后是否會形成了某個固定閾值？當清楚了自身感知的局限和范圍后該怎么辦？黃浩和余果希望通過共同創作的方式來面對這樣的問題。

▋ 污漬到處都有

機構：七木空間

展期：2026年7月4日-2026年9月6日

藝術家：李佳妮

李佳妮的個展"污漬到處都有"呈現了一系列看似獨立、實則共享同一底層結構的作品。這些畫面的源頭來自藝術家個人經驗中一處反復回望的意識現場，但在一次次回望中，那個場景的結構已悄然變形。展覽并未將視線投向事件本身，而是聚焦于變形之后裸露出來的空間——一個當情緒與邏輯敘事退場后，由純粹現象構成的場域。

▋ 目

機構：價值空間

展期：2026年7月4日-2026年7月30日

策展人：黃錦云

藝術家：楊洪宇(daparo)

價值空間于7月4日呈現楊宏宇個展“目”。視覺的雙重性是本次展覽的核心命題。自然界本身存在兩種完全不同的視覺邏輯，一種是真實的生理性眼眸，以人或鸮為代表，依靠真實視線完成生存、探索、感知環境的本能行為；另一種是擬態生成的虛假視覺符號，以箭環蝶翅膀上的眼斑為核心，無視覺功能，僅作為偽裝、避險的生存手段。一真一假的視覺形態，構成了展覽最基礎的創作與思辨框架。

▋ 莫倪健&小達克：越看越錯

機構：尼畫廊

展期：2026年7月4日-

藝術家：莫倪健、小達克

尼畫廊于7月4日呈現莫倪健和小達克的雙個展“越看越錯”。展覽以“越看越錯”為線索，設計了一條需繞行的參觀路線。觀眾在移動中反復看到同一批物件與同一組圖像：種子和“小達克”，前者在收集中不斷增加，后者不斷復制、形變；兩者都在重復的行動中發生變化，讓觀看也變成了一次修正行為。

▋ 本來之物（二）

機構：白盒子藝術中心&HEYAN'ER布言布語

展期：2026年7月5日-2026年8月16日

策展人：孫永增

簡單形式與內在秩序，是貫穿人類造物與藝術創作的恒久命題。這次展覽，試著把目光放遠一些，跨越時間與地域，回到我們感知事物最本能的起點，去觸碰那些藏匿于萬千形態之下的樸素結構與恒常之美。

▋ 異質共振——瓷·紋影·數塑

機構：中央美術學院美術館

展期：2026年7月7日-2027年9月4日

策展人：王睿瑩

藝術家：潘鏡如、何一沙、李文龍

“廣角°青年實驗項目空間”第四期第三個展覽：“異質共振——瓷·紋影·數塑”將于2026年7月7日在中央美術學院美術館3層C展廳開展。本次展覽為中央美術學院潘鏡如、何一沙、李文龍三位青年教師的聯展。展覽由中央美術學院副院長呂品晶擔任學術主持，中央美術學院藝術設計研究院青年教師王睿瑩擔任策展人。

▋ 我，AI，人類學

機構：偏鋒畫廊、Hanmo S 畫廊

展期：2026年7月10日-2026年8月9日

策展人：鮑棟

藝術家：陳希鑫、杜道通、東方旭、豐瑜、馮志佳、蔣睿瑩、李鏡、李芊伊、李松澤、李彥樵、魯藝冉、齊茂、 宋墨、宋沂宣、蘇雨佳、王寧、王子辰、謝馨儀、張凱飛、趙胤元、實驗藝術工作室2023級繪畫團

此次展覽無意給出關于“人”或“AI”的終極論斷。它所呈現的，是一群年輕創作者如何以他們的身體、記憶、技術工具與從故鄉帶來的材料，去回應一個急劇變化的世界。每一個“我”都是具體的、有限的，但每一個“我”都在認真地處理自身與技術、傳統、未來之間的關系。這種處理本身，即構成一種當代的人類學實踐——不以論文，而以藝術作品為田野筆記。

▋ 精神是根骨頭

機構：Click Ten Gallery

展期：2026年7月10日-2026年8月9日

策展人：狄思奇

藝術家：魯秋墨、邱錫鵬、孫宇、王一帆、于洋

Click Ten Gallery將于7月10日呈現展覽“精神是根骨頭”。我們今天的問題不是精神被物質壓垮，而是精神被“軟”化了——變成了信息、流量、可供消費的情緒價值。幾位藝術家試圖從時代的垃圾桶里撿回那些被丟棄的骨頭。回到物質，就是回到精神。不是用精神去升華物質，而是在物質最卑微、最殘余、最硬邦邦的狀態里，認出精神本來的樣子。

▋ THE FIELD

機構：曠野空間

展期：2026年7月10日-2026年8月11日

藝術家：蔡堅、陳督兮、高入云、高天逸、黃一山、賴崇鋮、李光、李展、李子青、彭斯、司博聞、蘇航、王豪、伍偉、謝雨欣、楊洋、張巍

“Field”意味著場域，也意味著開放、生長與實踐。在藝術與人文傳統中，它既是思想與創作發生的空間，也是一片持續生長、不斷探索的曠野。從“新氧藝O2art”到“THE FIELD 曠野空間”，承載著畫廊始終堅持的工作理念——以長期的關注與研究陪伴藝術家的創作發展，用場域承載創作生態，搭建藝術交流與實踐的平臺。本次展覽匯聚多種形態的作品，以開放的視角回應個體與世界、現實與感知之間的關系。

▋ 微光穿過裂痕

機構：HdM畫廊

展期：2026年7月11日-2026年8月8日

藝術家：齊倬

HdM畫廊將于7月11日呈現藝術家齊倬個展“微光穿過裂痕”。近年，齊倬的創作圍繞一種“轉譯”的狀態展開。無論是在歷史對象與當代材料之間，還是在不同文化經驗與時間維度之間，作品關注的并非原初意義的保存，而是意義在遷移、誤讀與重組過程中發生的轉換。

▋ 威馳

機構：拾萬空間

展期：2026年7月11日-2026年8月30日

藝術家：劉川

拾萬空間（北京）將于7月11日呈現劉川的個展“威馳”。本次展覽是繼2023年個展“伐木”和2024年個展“偷偷”之后藝術家的第三次個展，展示了他近兩年的部分創作，它們以二手圖像的語言方式去追問“畫面”的形成路徑。劉川的每一次個展都是一次對繪畫可能性的勘測。

▋ 有風自遠方來不必在乎

機構：索卡藝術

展期：2026年7月11日-2026年8月15日

策展人：簡楓

藝術家：馬燾

索卡藝術將于7月11日于北京空間呈現藝術家馬燾個展“有風自遠方來不必在乎”（Let winds be）。展覽匯集藝術家馬燾近兩年全新創作的15件作品，以幽默而富含隱喻的繪畫語言展開對現實經驗的重新編碼：作品在神話、童話與當代都市之間建立跳躍式敘事，并通過“愿望系列”將抽象形狀轉化為情緒與心理的容器，使繪畫呈現出游戲性與儀式感；同時，“一分鐘”及展覽主題同名作品“有風”則將時間、流動與感知納入畫面結構，使圖像從靜態表達轉向持續生成的經驗場域。整體作品共同構成一個介于現實、想象與精神游移之間的視覺系統，在輕盈敘事與隱含哲思之間展開對當代生活如何被重新觀看與命名的探索。

▋ 江南：徐君萱

機構：墨方

展期：2026年7月11日-2026年9月6日

藝術家：徐君萱

墨方將于7月11日呈現藝術家徐君萱個展“江南：徐君萱”。北京的盛夏與江南的暮春，本是兩個季節，把徐君萱的江南搬到北京來，時空上先就穿越了一層。徐君萱畫了一生江南，那條隱匿的現代派脈絡，恰恰在這種錯位里看得醒目。徐君萱的江南，不只是水鄉家山，是借著江南這個母題做形式實驗。脫開西畫對景寫生，用中國散點透視的方式集中對象。畫面給人幻覺，既是平面又是立體，前后關系是假象，接近塞尚到勃納爾那路，讓透視自己打架的處理。他先在速寫本上畫大量的構圖、色彩，再擇優選出來，不像別的畫家那樣直接寫生撞上去，這種工作方法本身也是理性分析的，是現代派繪畫從敘事里掙脫出來的那個動作。

▋ 事故

機構：中間美術館

展期：2026年7月11日-2026年10月11日

策展人：李慧一、曹立瑤

藝術家：阿莫、特克拉·阿斯蘭尼什維利、Qiwen Cao、草人火、成文龍、CN F-bois、高曉依、胡慶泰、黃娟、黃譯、金亞楠、李多、林珈亦、劉通、孟倬司琪、南雅瑯、Public Transport Project、里亞爾·里扎爾迪、泰基·塞比斯特、宋紫薇、Smug Huker、王玉鈺、顏達夫、藝術工人、袁雅芝、趙彤宇、祝金坤、011668

中間美術館將于7月11日呈現群展“事故”。事故是現代性的產物，也是一種全球性的經驗形式。中文中“事故”原有“事情的緣故”之義，其作為意外、損傷與責任事件的現代含義，是在20世紀初伴隨鐵路、航空、工業生產和汽車交通的擴張而逐漸確立的；此后，它又經由大眾傳媒進入私人生活，成為人們感知危險、理解現實和想象遠方世界的方式。類似的轉變也并不只發生在中文語境中。現代社會以速度、效率和可控性組織自身，也同時生產出與之相伴的失控形式。

▋ 水，鋼鐵，郁金香

機構：叁拾空間

展期：2026年7月11日-2026年8月23日

策展人：陳鋆堯

藝術家：勞里?科爾 Laurie Cole、杰洛尼姆?霍爾瓦特 Jeronim Horvat、遠山正 Tadashi Toyama、弗雷迪?沃特菲爾德 Freddy Waterfield

叁拾空間將于7月11日推出群展“水，鋼鐵，郁金香”。展覽的策展思路以水、鋼鐵和郁金香這三重意象作為開端，探究它們分別指向的三種截然不同的秩序，以及背后隱秘關聯的線索：水是自然的秩序，是萬物誕生的本源，也是流動的、不可被完全馴服的生命本身；鋼鐵是生產的秩序，是工業社會的骨骼，是人類通過勞動改造世界意志的、蘊含著現代性的凝結物；郁金香，則指向一種更微妙的秩序，它是純潔與美的代名詞，它也同時被賦予了用以交換的價格，在人類歷史上第一場被記載的金融泡沫中，它成為一個關于欲望、投機、集體狂熱與最終崩塌的永恒寓言。這些物象之間溢出、擴散、轉化，編織出一串遞進的鏈條，自然系統提供了勞動生產的物質基礎，勞動生產催生了價值交換，而經濟系統在自我增殖的過程中不斷回頭吞噬自然與勞動——將水變成資源，將鋼鐵變成資產，將郁金香變成合約。

▋ 二十四章經

機構：BTAP Space

展期：2026年7月11日-2026年12月19日

藝術家：龐壔、林延、朱嵐、章燕紫、高茜、彭薇、徐華翎、劉婷

BTAP Space將于7月11日推出群展“二十四章經”。“二十四章經”并非某種教義的指代。“二十四”是時間的流動、晝夜的交替、節氣物候的更迭；“經”則取自古文字的本義——“從糸，巠聲”：織物縱向的骨骼，水流的脈絡，綿長而貫穿。展覽以“二十四”為生命的節奏，以“經”為空間中的錨定，八位藝術家的作品則如橫向穿梭的“緯線”，在傳統與當代之間牽起一張綿密的網。參展的八位藝術家代際跨越半個多世紀，各自以不同的媒介與語言，在東方美學的底色上展開彼此的探索。

▋ 有表意之物

機構：重美術館

展期：2026年7月12日-2027年1月3日

策展人：歐陽星

藝術家：陳明強、陳牧甜、陳慶慶、菅木志雄、冀川、厲檳源、劉偉、莫倪健、宋冬、隋建國、王恩來、吳高鐘、徐冰、朱離子格

重美術館2026年度重磅展覽“表意之物”將于7月12日正式向公眾呈現。本次展覽由歐陽星擔任策展人，栗憲庭擔任學術主持。展覽匯聚十四位藝術家，共展出作品四十余件。展覽聚焦日常之物的精神轉譯與觀念敘事，將個體經驗、社會記憶與空間哲思融入作品之中，深入探索日常生活與藝術表達的邊界，為觀眾帶來一場兼具思想深度與視覺新意的當代藝術體驗。

SHANGHAI

▋ 沉睡的眾神

機構：原型畫廊

展期：2026年7月4日-2026年8月29日

藝術家：黃乖兒

在當今的平庸日常中，圖像無疑比以往任何時候都更加泛濫，滲透在我們的社交平臺、信息交流和觀念形成的各個層面。我們質疑圖像，創造圖像，同時也在消費圖像。我們正處于重新審視可見與可信邊界的邊緣，這也是當下圖像研究者迫在眉睫的任務。圖像進入我們的消化系統早已不可避免，然而由機器和算法引發的圖像生成過程的短路，卻在我們的價值體系中造成了文化上的“梗阻”。黃乖兒在其藝術實踐中持續關注現存知識體系、社會中圖像生產與再現的機制中存在的爭議，以及這些機制對個體肉身的影響。

▋ 夜里，我的喉嚨自己穿上了綠色羽毛

機構：E.SCAPE藝術空間

展期：2026年7月4日-2026年8月16日

策展人：丁大衛

藝術家：柴覓

E.SCAPE 藝術空間將于7月4日推出藝術家柴覓個展“夜里，我的喉嚨自己穿上了綠色羽毛”（At night my throat dresses itself in green feathers）。柴覓在近十幾年的藝術實踐中嘗試在物理與精神世界之間尋找一條隱秘而趨向古典的路徑。從動物與人的相處困境，到宏大敘事對個人身體的征用，再到現代化進程對傳統的驅逐，在種種居所的失去和挽留過程中，柴覓的實踐展現出了一種對“活力之物”的深切共情。

▋ 為真實的世界設計

機構：復星藝術中心

展期：2026年7月4日-2026年8月23日

上海復星藝術中心將于7月4日舉辦大型可持續設計展“為真實的世界設計——聯合國可持續發展目標10周年可持續設計展”，匯集來自全球17個國家的100個聚焦可持續發展的創新案例，系統呈現設計如何回應真實世界中的環境、社會與生活議題。展題“為真實的世界設計”，來自維克多·帕帕納克1971年出版的重要著作《為真實的世界設計：人類生態與社會變革》。半個多世紀后，當氣候變化、資源循環、城市更新、老齡化、無障礙生活與技術倫理成為共同議題，設計不再只是關于形式與美學的創造，更是一種面向未來的公共方法。2026年夏天，歡迎走進上海復星藝術中心。在“為真實的世界設計”這一主題下，您將看到設計如何勾連個人生活與人類共同未來，也看到一座文化機構怎樣以藝術、設計與公共行動，參與可持續世界的構建。

▋ 依法畫畫

機構：今格空間（上海）

展期：2026年7月9日-2026年9月3日

藝術家：曾宏、蕭搏、董大為

今格空間（上海）將于7月9日推出展覽“依法畫畫”，呈現曾宏、蕭搏、董大為三位藝術家的繪畫實踐。展覽試圖呈現一種共同的創作觀念：繪畫首先關乎方法，而非圖像。當繪畫不再承擔圖像生產的功能，“畫畫”便重新成為了“法”的實踐。

▋ 萬象Ⅴ

機構：惟典空間

展期：2026年7月10日-2026年8月28日

策展人：喬獨行

藝術家：齊樂、孫瑪儂、謝玄玄

惟典空間將于7月10日呈現“萬象 Everything Under the Sun”系列項目的第五期展覽。本次展覽的三位藝術家，她們的繪畫在不同境遇中退回到孩童視角，在繪畫語言上逃逸 “規訓”，以情緒的流動為主導，持續地生成、流轉。這種狀態，正呼應了“象”的原本含義，一種拒絕被定義的、流動不居的涌現。

▋ 時間副詞

機構：OFOTO＆ANART

展期：2026年7月12日-2026年8月31日

藝術家：張近慧

OFOTO＆ANART將于7月12日呈現張近慧個展“時間副詞”。時間副詞用于描述時間——過去、現在和未來，相對于漢語詞類中的實詞，時間副詞類屬虛詞的一種，不能獨立使用。只具語法作用的虛詞，作為實詞的前綴將時間確定性地呈現。從某種意義來講藝術亦是如此，嵌在現實之間的時間副詞。

▋ 低俗 小說

機構：Gallery Fractal

展期：2026年7月12日-2026年8月15日

藝術家：陳竺

Gallery Fractal將于7月12日呈現藝術家Asa陳竺個展“低俗 小說”（ Pulp Fiction）。本次展覽展覽將帶來藝術家全新的繪畫作品。“低俗”與“小說”之間，被故意拉開了一段空白......是之間那段被刪去情節的空白，是個無法被證實的歷史記憶，是現實與虛構之間持續擴大的縫隙與安全距離。

▋ 新文化制作人第四季文本與藝術從邊緣開始

機構：上海當代藝術博物館“柏麗爾香奈兒空間”

展期：2026年7月16日-2026年10月8日

策展人：李雅倫、錢夢妮

“新文化制作人”項目第四季，“從邊緣開始收集”以新聞報道與虛構文學為切入點，匯聚藝術、建筑、文學等領域31件（組）作品，借由跨學科創作重新思考敘事、記憶與權力關系。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 雨夜安寢

機構：大氣層空間

展期：2026年7月4日-2026年9月13日

藝術家：尉浩

大氣層空間于7月4日推出尉浩個展“雨夜安寢”，展覽將呈現藝術家的全新裝置、影像作品。尉浩通過將那些代表普遍經驗的事物——水的圖像、辦公建筑、云霧、飛鳥與互聯網留言碎片等散落于不同媒介中的方式來探索私密情感，在一個呼吁后人類降臨的時代重拾人性關懷并非是回到過去，而是將在舊人文時代所追尋的理性的陰暗面濾除后，對其所剩之精暉進行拋光打磨并重新顯現，那就是將人通過理性認識世界與改造世界的有為意志轉化為用藝術的無效勞動來豐滿和充盈自身，即藝術是對技術效率主宰一切意義與價值的無聲、溫潤、柔情似水卻撼動根源的抵抗，人及諸多無用而弱小的生命體較之于機器或其它非人而高效的機體的意義就在于此。

▋ 樣本

機構：BAProject計劃單位

展期：2026年7月4日-2026年8月16日

藝術家：朱曠

BAProject計劃單位于7月4日呈現展覽“朱曠：樣本”。朱曠的創作核心，建立在對“制式化”的抵抗之上，在標準件和現成品的表面之下，是屬于藝術家自身，根本的、近乎本能的對“靠岸”的拒絕。朱曠的藝術實踐是將自己放逐到理性與情感、記憶與虛無、在場與缺席之間的裂隙中，以自身的孤獨丈量世界的邊界。他既不活在美景里，也不活在虛無里，而是活在“所有正與反之間”的張力中。展覽“朱曠：樣本”中沒有答案，只有持續的、誠實的、不以釋懷為終點的沮喪——那是一種比希望更堅韌的生存意志，也是一種比表達更本質的沉默。

▋ 獨步尋花

機構：和美術館

展期：2026年7月6日-2026年10月11日

藝術家：漆瀾

在野性難馴的叛逆與掙扎里，漆瀾仍在尋找一種自律、自洽的抽象書寫。從《致巴黎》系列寫生場景與野性筆觸的重疊交織，到此次展出的數十幅冊頁手稿中更進一步的視覺實驗，其繪畫中溫和的東西與野性的力量仍未達成平靜的和解。他逃離傳統文人繪畫的寶藏，拒絕形式化、經驗化的語言，掙脫材料、手法與作品感的桎梏，如今依舊在不斷尋求更為果決的勇氣；而這些作品的語言和調性，也許正代表著藝術家接下來的工作方向。

▋ 高山仰止 墨染千秋——八大山人誕辰400周年特展

“天地為心”篇

機構：江西省博物館、八大山人紀念館

展期：2026年7月10日-2026年10月10日

藝術家：八大山人

1626-2026，四百年歲月流轉。今年適逢八大山人誕辰400周年，值此嘉時，為傳承弘揚中華優秀傳統文化，擦亮“八大山人”文化名片。由故宮博物院、江西省文化和旅游廳、南昌市人民政府聯合主辦，南昌市委宣傳部、南昌市文化廣電旅游局、江西省博物館、八大山人紀念館共同承辦的“高山仰止 墨染千秋——八大山人誕辰400周年特展”，將于2026年7月10日至10月10日在江西省博物館、八大山人紀念館同步開展。

▋ 隱匿于幾何之下

機構：A4美術館

展期：2026年7月11日-9月6日

策展人：劉鋼

藝術家：金炳昊

在金炳昊的裝置中，不銹鋼、黃銅與鋁材被構筑為一座冷冽而精密的“金屬花園”。展覽以高度結構化的幾何秩序與機械運動，呈現現代工業邏輯如何塑造我們的世界經驗，也在看似理性的框架中，暗含對失衡、欲望與脆弱的持續追問。

▋ 氣

機構：A4美術館

展期：2026年7月11日-2026年9月6日

策展人：劉鋼

藝術家：鄧筱

鄧筱以沉浸式空間裝置構建一個通向感知內部的入口。鏡面、光與通透材質共同編織出可進入的場域，使身體成為觀看與生成的一部分，在流動的感官經驗中重新定義“空間”的邊界。在這個展覽中，策展人希望呈現鄧筱的思考的過程，因此除了大型裝置，展覽還特別呈現了藝術家早期創作的草稿、概念模型與未被實現的創作計劃。這些作品或許未曾落地，卻構成了鄧筱創作中最自由、最本真的部分。你會看到一個藝術家如何思考：一棟樓如何成為一座時間的容器?人如何在行走中偏移，感受0.1公斤的失重感?一次罕見的機會，以最私密的方式呈現藝術家在沒有觀眾之前，真正在思考什么。

▋ 放遠

機構：金谷里藝術館、運河江南

展期：2026年7月11日-2026年8月12日

策展人：朱春婷

藝術家：柳華林

草木蔓延的夏季，運河江南將于7月11日推出柳華林個展“放遠”。此次展覽，呈現藝術家柳華林以當代水墨為主要媒介對自然的思考，他從萬物之中汲取靈感源泉，重新詮釋自己的繪畫哲學。在柳華林的筆下，煢煢孑立的樹、朱墨勾勒的建筑與灼灼繁花，提供了一條“房樹人”式重新闡釋山水的路徑——它們從整體與此岸中“放遠”，又從遠處凝神回望著我們。

▋ ……仿佛時間不是那條河

機構：剩余空間

展期：2026年7月11日-2026年10月25日

藝術家：曹舒怡

“寫下這個標題時正在從西往東穿越爪哇島的火車上。窗外掠過初夏的稻田、芭蕉林和濕潤的瓦片屋頂，讓我想起嶺南故鄉。此次展覽是過去三年移動與駐留的沉積：大洲與島嶼之間，水體與陸地之間，記憶與想象之間。這過程于我是將身體帶入無常漂泊的物質之中，去辨認那些在不同地點反復浮現的殘余。這些地點與灘涂、堤岸及莫測的水位變化交織——因河流交匯而得名卻被資本流向和大型敘事繞過的工業小城，持續下沉而不得不筑起海墻的巨型都市，被潮汐翻出的廢棄海岸，水網縱橫的三角洲，在攔截、引導、灌溉和蒸發中失去終點的河道。從魁北克到紐約，從雅加達到咸海，一路撿拾沿岸遺留，以研磨、篩濾、按壓、翻印、熔鑄，書寫聚散分合之事。”

▋ 藏家的抽象

機構：畫屏藝術空間

展期：2026年7月11日-2026年8月9日

策展人：楚思賢

藝術家：陳墻、黎鴻城、廖建華、馬樹青、王易罡、王叔重、楊沛霖、尹昌志

此次展覽最終提供的并不是一種風格史，也不是一種流派史。它呈現的是一種現實現象。從本次展覽來看，在這條現實路徑里，中國抽象并沒有形成統一語言，也沒有形成統一方法，甚至沒有形成統一理論。但它形成了一個更加重要的東西：形成了一批持續工作的人。他們不斷進入未知，不斷偏離經驗，不斷重建自己的語言。而這也正是此次展覽中呈現出來的中國抽象可能的基礎。那么如果基于此，我們可以說中國抽象從來不是一種樣式，而是一種能力。一種需要中國抽象藝術家不斷離開既有秩序的能力，也是一種不斷重新生成繪畫的能力。所以此次展覽最終可以完成的或許并不是對抽象的定義，而是階段性地呈現中國抽象的現實路徑。