銀幕之外——國家電影局發文促進電影院文化重生

走進一家電影院，你期待什么？ 一塊巨大的銀幕，一排舒適的座椅，一桶爆米花，一杯可樂 …… 這曾是標準答案 。然而，當2026年前4個月全國影院平均上座率滑落至5.76%的冰點，當超過九成的座位在大部分時間里空置，當上半年全國影院凈減少超過237家，影院經營邏輯正在被重寫。

近日，國家電影局、市場監管總局聯合印發《關于促進電影院多樣化經營繁榮發展電影院文化的通知》（下稱《通知》），以三方面十條舉措，為全國逾萬家影院描繪了一幅全新的圖景。

這份文件的意義，遠不止于“鼓勵電影院賣咖啡、辦展覽”那么簡單，所指向的是一個更為深刻的話題，在流媒體攻城略地、注意力經濟碎片化的時代，電影院如何證明自己不可替代的存在價值？顯然，這是對電影院文化身份的重新定義。

（一）

應當講，《通知》的出臺恰逢其時。

仔細審視這十條舉措，可以發現一條清晰的邏輯線索，以空間換時間，以體驗換流量，以文化換忠誠。

傳統電影院的空間邏輯是單一的，黑暗的影廳、狹窄的走廊、售賣爆米花的前臺。觀眾匆匆而來，匆匆而去，電影院不過是一段觀影旅程的中轉站。

《通知》的第一部分“鼓勵多元業態融合”，從根本上打破了這一空間敘事，是強化電影院文化功能的第一條戰線。其中，支持電影院創新特色餐食賣品、拓展文創零售業態、融合休閑娛樂業態、打造超級文化場域等四項舉措的意圖清晰可見。

邀請高品質餐飲、輕食簡餐、烘焙甜品、咖啡書吧進入電影院的大堂與走廊，這不僅僅是在賣食物，而是在創造一種“觀影+休閑”的生活方式；國潮、電影、美食與IP聯名食品出現在銀幕之外，電影便從視覺藝術延伸為味覺體驗；當電影衍生品專賣店、文創產品集合店在大堂落地，電影便從一次性消費轉化為可攜帶的文化記憶。

更具想象力的是，《通知》鼓勵電影院引入AI智能體、電玩游戲、卡拉OK等娛樂業態。這意味著，未來的電影院可以是游戲競技場、可以是音樂現場、可以是沉浸式體驗館；影廳不再只是放映的空間，閑置的影廳可以變成藝術展覽的殿堂，走廊可以變成IP快閃店的櫥窗，大堂可以變成文創集市的廣場。

顯然，《通知》的深層邏輯是，將電影票從消費的終點，變為消費的起點。

這一切指向一個宏大的愿景，將電影院打造為“電影+社交”“電影+藝術”“電影+生活”的超級文化場域。電影院正在從單一的放映廳，轉型為復合型的“文化會客廳”。

（二）

如果說業態融合是電影院的“肉體改造”，那么通知中強調的“強化品牌經營”便是“靈魂鍛造”，亦是第二條戰線。

這也觸及了更為深刻的命題，電影院不應只是電影的放映終端，而應成為具有獨立文化身份的品牌。

“一店一策”，這個充滿溫度的提法，承認了每家電影院的獨特性。藝術電影院、科技電影院、社區電影院、特色主題電影院……這些多元形態的出現，意味著電影院正在從標準化的連鎖復制走向個性化的文化表達，每家電影院都可以擁有自己的文化DNA。

值得關注的是，《通知》對“文化資產”的強調。通過主題影廳設計、電影文化展覽、觀眾故事征集，電影院可以沉淀形成可識別的文化符號。這些符號是無數場放映、無數位觀眾、無數個故事共同編織的文化記憶。電影院自有IP的打造，意味著電影院從“放映別人的電影”走向“創造自己的文化”。

而精準化服務和個性化推薦的提出，則體現了從“廣撒網”到“深耕細作”的經營哲學轉變。“為影片找到對應客群，為觀眾找到適配影片”，這不僅是商業效率的提升，更是對文化消費尊嚴的維護，每部電影都值得被懂它的人看見，每一個觀眾都值得被認真對待。

《通知》還強調開展星級評定，這是推動電影院提高運營服務質量的重要抓手。

嚴格來講，品牌化的本質，是讓電影院擁有自己的“人格”，可以是社區里的文化客廳，也可以是先鋒藝術的展演場，還可以是科技發燒友的聚集地。

電影從一開始就是技術的產物。從膠片到數字，從2D到3D，技術的每一次躍遷都重新定義了觀影的可能。

《通知》第三部分“提升服務質量”中關于科技賦能的條款，將這一邏輯推向了新的高度。

鼓勵電影院采用數字電影LED放映系統等先進技術進行升級改造，這是對放映品質的堅守。而“支持通過新建電影院、電影院增廳等形式放映虛擬現實電影”，這是對電影邊界的突破，從而讓觀眾從“看電影”變為“走進電影”，從“旁觀者”變為“親歷者”。

（三）

《通知》中最具深意的，或許是這樣一句話，將電影院打造成為集觀影、社交、娛樂、消費于一體的綜合性文化體驗空間。

“文化”二字，是點睛之筆。

電影院從來就不應該只是一個“放電影的房子”，從電影誕生之初，影院就是城市最重要的公共文化空間之一，人們在這里相遇、交流、共享情感。

《通知》試圖找回的，正是這種豐富性。鼓勵電影院與文化藝術、科普教育聯動；鼓勵挖掘空間文化價值，推出電影文化展覽；鼓勵引入文創集市、藝術展覽、IP快閃店，這些舉措的共同指向，是讓電影院重新成為城市文化的容器。

一個值得關注的細節是，《通知》特別提到“支持‘一店一策’經營模式”。這意味著管理者充分意識到，電影院多樣化經營沒有標準答案，北京核心商圈的影院與縣城社區的電影院，面對的客群截然不同，需要的轉型路徑也必然各異。尊重差異性，鼓勵多樣性，這本身就是一種文化態度。

有人擔心，又是餐飲又是游戲又是展覽，電影院會不會“不務正業”，丟掉了看電影的本分？

這種擔憂可以理解，但或許有些多慮。梳理國內影院的多元業態實踐不難發現，放映始終是主業，是所有衍生業態的核心依托。用影片內容引流，用多元業態延伸服務價值，優質影片是吸引力的根本，多元業態是體驗的延伸補充。二者是主輔關系，而非本末倒置。

當前，中國電影產業正在經歷從“規模擴張”到“質量競爭”的深刻轉型。這場轉型的核心，是對電影院價值的重新發現。

在流媒體時代，電影院不再是電影的唯一出口，但可以成為電影文化最豐富的體驗場。銀幕之內，是光影編織的夢境；銀幕之外，是社交、消費、學習、娛樂交織的生活。當銀幕內外形成完整的體驗閉環，電影院才真正找回了自己不可替代的位置。

一張電影票，從此不止是一場電影。