拆解《奧德賽》制作特輯：諾蘭燒光17億，攝影機太重7個人抬

距離諾蘭史詩大片《奧德賽》北美上映還有半個月，片方將終極預告和全新IMAX制作特輯“雙箭齊發”。個人看來，這是片方在明確強調電影最重要的兩個賣點，一個是荷馬史詩的恢弘和傳奇，強調題材的吸引力。

另一個是強化電影帶給觀眾的極致體驗，諾蘭不但是目前主流院線市場稀缺的IMAX膠片“代言人”，《奧德賽》不但依舊采用IMAX膠片攝影機拍攝，而且也是首部100%鏡頭都采用IMAX膠片攝影機拍攝的電影。

跳出電影本身，其深層意義在于，IMAX公司自己都在積極擁抱數字化，和ARRI、SONY等攝影機廠商合作，將其他品牌高端攝影機打上IMAX，用技術和畫質降級，來爭取更多片源和更大市場份額。在整個行業全面數字化的今天，IMAX全力支持諾蘭是在反向證明，極致體驗依舊擁有不可替代的商業價值。因此《奧德賽》在給觀眾帶來視覺盛宴的同時，也是向行業揮舞拳頭喊出的工業宣言。

不咸不淡的預告不說了，重點說下IMAX制作特輯，主創們的英文闡述聽了個七七八八，有錯誤之處大家多包涵。

主演過《火星救援》《拯救大兵瑞恩》《雷神3》以及諾蘭《星際穿越》的馬特·達蒙算是見多識廣了，在特輯里用認真臉說：《奧德賽》是我職業生涯中拍攝過的制作規模最大的電影，它就像我們100年前那樣拍電影，除了是用IMAX攝影機。

馬達這句話有兩層含義。2007年RED ONE問世，標志著數字攝影機登上電影舞臺，之后僅用幾年時間傳統膠片攝影機全面“退休”。對于馬達來說，近20年應該像是過了半個世紀，膠片攝影機漸行漸遠，“100年前”是夸張的修辭說法，是他的直觀感受，畢竟，《奧德賽》片場沒有數字攝影機了，甚至都沒見到諾蘭像過去那樣用電子取景器的工作照。

另一層含義，“制作規模最大”是因為這一次《奧德賽》不是單機拍攝，而是用了多臺IMAX膠片攝影機，而且諾蘭喜歡實拍，《敦刻爾克》把戰斗機送上天實拍，《奧德賽》則有古時候的戰艦在海上戰斗。當然這部分戲份的拍攝想要實拍比拍飛機更難，電影不得不挖個大水池拍船上戲份，背景也要依賴后期特效，只不過在綠幕摳像濫用、LED屏虛擬拍攝普及的今天，片場能給演員這么強的“實感”，只有諾蘭能做到了。

對了，《奧德賽》轉場復雜，取景地有摩洛哥、希臘、意大利、冰島、蘇格蘭、馬耳他等地，以及美國洛杉磯環球片場。

諾蘭的親密搭檔，攝影指導霍伊特·范·霍特瑪已經完成了《信條》《星際穿越》《敦刻爾克》等影片的拍攝，對IMAX膠片攝影機相當熟悉，他認為這是一款不會說謊的攝影機，用IMAX膠片拍攝是《奧德賽》想要的畫幅比（1.43:1）。

演員Himesh Patel和贊達亞說導演在片場從未停止讓他看到驚喜，“如果說他們要做一件事，那就是創新并找到新的創作方式?！?/p>

這句話值得好好解讀一下。

攝影機和配件廠商是唇齒相依的關系，電影工業經過百年發展逐步形成了一套固定的工業標準，不同品牌的數字攝影機，都有與之匹配的一套“標準件”，開機前做預算的時候，攝影指導拉出來設備租賃清單，從攝影機、搖臂到航拍、水下拍攝等列清楚，拍攝時不會有太大問題。

但《奧德賽》的拍攝沒有經驗可循，新設備第一次全面應用，拍攝現場會遇到各種各樣的難題，然后找各種方法去解決，也就是“找到新的創作方式?！?/p>

諾蘭以往的電影，之所以都是部分采用IMAX膠片攝影機拍攝，除了壓縮成本外，還有一個重要原因就是拍攝受限，個別場景很難用笨重的IMAX攝影機完成，比如《敦刻爾克》的小船戲份。

但制作特輯能夠看到，劇組幾乎攻克了所有難關，從上腳架、上軌道，到上天、在船上裝大搖臂等，每個拍攝方式都是一種創新。

諾蘭也在特輯中現身，他說：“對我來說，制作一部全片采用IMAX格式的電影是我長久以來的夢想，這個夢想大約16歲起就一直伴隨著我。”

但諾蘭從《蝙蝠俠：黑暗騎士》第一次用IMAX膠片攝影機開始，就一直被攝影機發出的巨大噪音困擾。這個聲音不但會影響演員的現場發揮，也導致電影完全無法現場收音，只能不開機再拍一條然后二者合成或后期配音。在制作特輯中，關于這個問題的解決方法含金量非常高。

演員們紛紛吐槽噪音太大，荷蘭弟說：“當我們拍攝場景時，那（噪音）真的很讓人分心，然后他們關掉了那該死的電源。”

解決方法來了。諾蘭的妻子、《奧德賽》制片人艾瑪·托馬斯表示他們去了IMAX公司，要求對方開發新的攝影機，要求很安靜，或者至少制造一個能降低噪音的外殼。

從制作特輯來看，IMAX公司無法縮小攝影機的體積，也無法減小膠片轉動帶來的噪音。解決方法是他們做了一個用碳纖維、鈦合金材料打造的大殼子，把膠片攝影機裝在里面，用來掩蓋攝影機產生的噪音。

這應該是能實現的最好的解決方法了，但也產生兩大困擾。

一個是機身太大、太重了。攝影機本身就很重，加上殼子，兩三個人都移動不了，特輯中能看到有七個彪形大漢合力才能抬走。這么重的機身，意味著目前市面上絕大多數的配件都無法使用，從腳架、搖臂到軌道車都需要重新定制，非常浩大的工程。

另一個困擾，是機身太大，擋住了演員視線，如圖中兩個演員對手戲時，為了滿足演員眼神交流的需要，攝影機創建了一個鏡像系統，以便演員們能在攝影機周圍看到對方。

最后說點題外話。

雖然看上去只是給一直沿用的膠片攝影機加了個外殼來抑制噪音，但IMAX公司還是很認真的給它命名為IMAX Keighley，用來紀念去年去世的首席畫質官，他經手了數百部IMAX電影，和諾蘭也是核心技術搭檔，Keighley去世后，他的妻子依然在IMAX公司任職。

這款新品和前序產品一樣，只租不賣，搭配膠片倉、散熱、供電等一系列配件后，單機周租金約16000美元，《奧德賽》拍攝了90天，僅攝影機的租金和膠片成本就令人乍舌，最終《奧德賽》的制作成本高達2.5億美金，約17億人民幣。成為史上“最貴”的R級片。