有人5000元，有人50萬：AI導演到底該怎么定價？｜獨家采訪

AI導演報價混戰背后

影視圈需要這第一把尺子

文 | 子路

編輯 | 佛耶戈

做了這么多年科影融合媒體，我們很少見到一個新工種，像“AI導演”這樣，一邊被資本寄予厚望，一邊又被誤解得如此徹底。

尤其今天，火山引擎官方發布Seedance 2.5等模型更新，支持最長30秒視頻生成及原生4K，進一步推動了AI進入專業級影視流程的進度。

最近極影未來創始人李東東老師在和各位AI導演、制片人、平臺內容負責人等影視行業的核心創作者交流時，幾乎所有人都會繞回同一個問題：

AI導演做影視，到底該怎么定價？

仔細研究才發現，AI導演定價市場混亂不堪，報價能從5000元/分鐘、5萬元/分鐘到幾十萬元/分鐘不等，價格能差出上百倍。

在甲方的預期里，用AI是降本增效；但AI導演也很委屈，就算5萬元/分鐘也是貼著成本線在報價了；吃瓜群眾疑惑，AI不就是充個會員花積分嗎？

所以，本期《什么東東》視頻節目，我們特別邀請到制作總監、動畫制片人、中國電影美術學會理事 高楓，某頭部傳統影視公司AI負責人 周挺好，導演兼AI導演 劉曉黎、王人超、小葉，獨立AI導演 小籠包等嘉賓，從甲乙雙方的角度，涵蓋AI導演職責、甲方預算、報價策略等方面，深度拆解“AI導演定價的第一份行業準則”。

《什么東東》是由極影未來創始人李東東主持的行業觀察節目，聚焦“科技+文娛”主題下的AI影視、內容生產、平臺生態與創作者轉型等新銳議題。節目以一線采訪和行業拆解為核心，追問新技術進入影視現場后，創作、商業與產業規則正在發生怎樣的變化。

立足當下，影視行業迫切需要一把尺子，去拉齊各方對于“AI導演”的清晰認知與價值定義。

注：部分采訪對象為化名

01 AI導演不是抽卡師，TA必須是具備“元能力”的導演

今天市場上對AI導演的誤解，首先來自名字本身。

很多甲方以為，AI導演就是會寫提示詞的人。更極端一點，是坐在電腦前“抽卡”的人。你告訴TA要一個未來城市、一個古裝美人、一場太空大戰，TA負責把工具調出來、把畫面生出來，然后交付。

但真正進入商業級項目后，這個理解很快就會崩塌。

各位采訪嘉賓首先在這個問題上達成了共識，目前行業里AI導演的職責，主要分為以下兩種情況：

第一，在AI輔助傳統實拍項目的領域，AI導演可能像AI視效指導，負責補拍困難的鏡頭、偏特效的鏡頭，或者在開機前用AI做一套低成本預演；

第二，純AI生成影片，AI導演必須承擔完整的導演職責，因為從劇本到美術、從鏡頭到節奏、從表演到剪輯，所有環節都要被重新組織。

這也是為什么高楓說得很直白：AI導演首先不是AI，首先是導演。

這句話背后有一個行業現實：AI沒有降低導演能力要求，反而讓導演的復合能力變得更重了。

傳統劇組里，導演可以向攝影、美術、視效、剪輯提出要求，再由各部門各自轉化。但AI影視的早期階段，這個分工很難完全拆開。

王人超表示，想象畫面的人，往往也必須是“翻譯給AI聽”的人。因為換一個人，AI就未必理解這個鏡頭真正要什么。

一個成熟的AI導演，至少要同時理解三件事：

第一，TA要懂影視。懂劇本結構、人物關系、鏡頭調度、表演節奏、視聽語言，知道什么叫“這個鏡頭成立”，什么叫“只是畫面很炫”。這也就是周挺好提出對新型AI影視人才要求的“元能力”。

第二，TA要懂AI。知道哪些鏡頭AI能做，哪些鏡頭AI暫時做不了；哪些需求會導致成本失控，哪些需求可以換一種鏡頭語言解決；同一個效果，抽10次、100次、1000次，最后質量和預算會差多少。

第三，TA要懂制片。能告訴甲方和導演：這個鏡頭有3到4種執行方案，便宜的怎么做、貴的怎么做，風險分別在哪里，哪些地方值得花錢、哪些地方應該拿掉。

TA不是提示詞翻譯器、不是抽卡師，而是一個兼具傳統導演、視效指導、技術制片、后期管理能力的復合崗位。

AI導演真正的市場需求，也正來自這里。TA的價值在于，能不能把AI變成可落地的影視生產力。

這也給出第一條定價準則：AI導演報價前，先定義崗位。

你請的是抽卡執行、AI視效部門長、預演負責人，還是一個真正參與創作判斷的導演？不同崗位，不能用同一把尺子報價。

02 甲方愿意付錢，但要先盤一盤預算邏輯

從甲方視角看，AI導演的報價之所以難接受，是因為“降本增效”這個詞太大了。

AI進入專業影視流程尚未出現一個明確的結果，平臺、片方期待AI導演帶來的加成，但也會對AI生成效果存在疑慮。

周挺好近期和平臺負責人聊過這個問題，他表示，平臺的思路更像系統性預算管理。過去制片是在分配人力、物力、場地和拍攝天數，現在多了一個新變量：算力。

什么級別的項目，允許一個鏡頭抽多少次？漫劇可能10抽就夠，S級項目可能要50抽、100抽，甚至更高。不同內容形態，需要建立不同的算力等級。

另一方面，平臺還需要總結經驗、復盤數據，要把AI帶來的降本增效放進長期生產體系里：

這個項目跑出來的流程，下一個項目能不能復用？這次角色一致性的SOP，下次能不能降低試錯？這次AI預演幫助劇組少拍幾天，能不能形成可復制經驗？

所以后續平臺做預算，需要更全面地看總賬：用了AI之后，項目總預算降了多少、效率提升多少、經驗沉淀多少，而不是孤立地問“你一分鐘為什么這么貴”。

落在具體商業影視項目籌備期，制片人必須做出完整的、足以覆蓋各種情況的預算方案。高楓分享了她的預算邏輯：

第一，一套全傳統制作預算，作為最安全的方案；

第二，一套AI有限參與的預算，用在美術試稿、角色推演、劇本節奏版、分鏡預演等環節；

更激進一點，則是用AI做一輪低成本預拍或Layout，提前判斷哪些鏡頭必須實拍，哪些鏡頭可以交給AI或后期解決。

周挺好告訴我們，這種AI導演參與商業影視項目的混合制作，已經在部分大項目劇組落地了：

最近一些劇組已經出現了為AI導演定制的“C組”。如果A組負責主拍，B組負責常規補拍和場面，C組最早介入的就是那些原本很繁瑣、很燒錢、很難調度的部分：

場面戲驗證、Previs預演、AI可行性測試，以及AI做不出來時如何退回傳統視效托底。

很明確的是，AI肯定能夠輔助到長劇的每一個環節。

這也帶來第二條定價準則：甲方不能只按“分鐘數”買AI導演的服務，而要按“AI介入環節”做預算。

1.如果AI導演只是拿到確定需求做生產，TA的報價應該是生產執行價；

2.如果TA要承擔需求梳理、鏡頭方案、技術驗證、后期管理，甚至和導演、制片一起做取舍，TA的報價就應該包含管理和創意判斷成本；

3.如果TA從劇本階段就深度參與，和主創共同定義項目，那么TA不再只是供應商，而接近聯合主創。

這三種合作，價格必然不同。

真正成熟的甲方預算，應該先問四個問題：AI替代了哪個傳統環節？降低的是哪部分成本？新增了哪些試錯和管理成本？如果AI失敗，傳統托底方案多少錢？

問清楚這些，才有資格談“AI到底省不省錢”。

03 成熟AI團隊的報價策略：成本價、執行價、共創價、廠牌溢價

采訪中，幾乎所有AI團隊都反復強調一件事：成本和報價絕對不是一回事。

成本可以拆得很清楚：算力工具成本、三方外包成本、人力成本。但報價呢？

獨立AI導演小籠包已從業兩年有余，組建了自己的專業團隊，與各大AI模型廠商、商業廣告方、傳統影視團隊均有合作。她告訴我們，一個看似“純AI”的短片，背后絲毫不簡單：

算力之外，還會有聲音設計工作室、專業剪輯、配音、音樂授權、后期包裝。越是影視級項目，越不能只靠模型“裸奔”。尤其是聲音，很多時候仍然需要傳統專業團隊補上。

更復雜的是試錯成本，AI項目最怕無限修改。

傳統后期的某些修改，可能是調參數、改剪輯；但AI視頻的修改，常常意味著這一整段重新生成，重新匹配角色、風格、運鏡和節奏。如果一個鏡頭需要幾十次、上百次迭代，成本會迅速膨脹。

實際上，高質量項目的成片抽卡比，遠比外界想象夸張。生成10條視頻有1條能用已經算樂觀，有創作者為了一個鏡頭可能做到1000:1，甚至3000:1。

所謂“AI便宜”，很多時候只是把失敗樣本、審美判斷和人工時間全部隱形了。

所以成熟團隊通常不會簡單報“多少錢一分鐘”，而會按整包報價，至少評估六個維度：

1.項目難度：是否強敘事，是否有復雜人物表演，是否要穩定角色，是否有歷史考據、復雜場景和運動鏡頭。

2.交付規格：只交成片，還是包含腳本、分鏡、資產、海報、預告、花絮和多版本物料。

3.修改輪次：允許幾輪修改，哪些屬于微調，哪些屬于重做。

4.工期壓力：正常周期和48小時極限出片，完全是兩種價格。

5.版權授權：音樂、配音、字體、素材、肖像授權、商業使用范圍，都要算清楚。

6.團隊價值：團隊本身是否有審美、案例、流量、廠牌調性，是否能讓觀眾因為它而來。

最后一項最敏感，也最容易引發爭議。

AI導演小葉提醒我們：創作者的溢價能力，不來自“我會用某個模型”，因為模型會迭代、技術會平權，今天稀缺的操作，三個月后可能就變成常規能力。

真正能溢價的，是觀眾會不會因為你這個人、這個廠牌、這種講故事方式而來。

同時，劉曉黎、小籠包、小葉等AI導演都提到了一個關于報價的真實人性因素：

如果只做商業承制項目，其實報價會更高，因為那是為甲方服務，做完交付，長尾收益、IP衍生、觀眾反饋都不屬于團隊；

但如果是團隊真正想創作的內容，從劇本階段就深度參與、甚至把它當成共同作品，報價反而可能更低，甚至愿意虧錢。

但這也必須被透明地說清楚，低價可以是戰略選擇，不能偽裝成行業標準；虧錢可以是創作熱愛，不能要求所有團隊都陪著虧。

所以，AI導演定價的第三條準則是：報價必須把“成本價、執行價、共創價、廠牌溢價”分開。

1.成本價，是算力、外包、人力、后期、版權和風險的底線。

2.執行價，是在甲方需求明確后，按交付和工期完成生產。

3.共創價，是團隊從前期一起參與內容，可能降低現金報價，但應換取署名、分賬、IP權益或長期合作空間。

4.廠牌溢價，則只屬于真正有觀眾號召力、審美壁壘和成功案例的團隊。

AI影視行業現在最需要的，不是統一所有人的價格，而是統一報價語言。

是AI導演明確自己能夠提供哪些服務，是甲方明確了解自己想得到什么樣的效果。畢竟，大家都是在讓一個不穩定的工具，穩定地服務一個明確的創作意圖。

AI讓影視制作變得更快，但也顛覆了影視行業創作階段的商業邏輯。

過去我們為攝影棚、燈光、演員檔期、后期機房付費；現在我們開始為算力、試錯、審美、提示詞背后的影視經驗付費。

也許，這就是行業終于開始給新工種合理定價的起點。

我們希望，本期《什么東東》之AI導演怎么定價節目，能夠給行業里的大家解答一些疑惑、厘清一些邊界，輔助創作端的各方彼此多一些信任與合作，共同抵達優質作品的彼岸。