看展指南 ｜ 放緩步履，接住藝術(shù)的力量

看展指南

EXHIBITION GUIDE

在展覽扎堆、藝術(shù)概念快速迭代的當(dāng)下，流量與速成漸漸成了行業(yè)隱形標(biāo)尺，太多創(chuàng)作趕著迎合熱潮，潦草落筆便倉(cāng)促亮相。穿行于各處展廳不難發(fā)現(xiàn)，仍有大批創(chuàng)作者選擇放緩步履，沉下心與筆墨、材質(zhì)朝夕共處。他們跳出跟風(fēng)式的創(chuàng)作邏輯，在水墨、裝置、油畫乃至行為藝術(shù)里深耕自我，把細(xì)碎的生活體悟、對(duì)傳統(tǒng)與當(dāng)下的思索，經(jīng)年累月凝練成作品。緩慢從不是停滯不前，是對(duì)抗時(shí)代的浮躁；持續(xù)則是守住藝術(shù)最本真的初心。不妨?xí)簳r(shí)放緩觀展的腳步，跳出快餐式看展習(xí)慣，靜下心品讀這些經(jīng)由時(shí)光沉淀的創(chuàng)作，在從容的凝視里，接住藝術(shù)緩緩流淌的力量。

BEIJING

▋ 心令如山（二）

機(jī)構(gòu)：偏鋒畫廊

展期：2026年5月30日-2026年7月5日

藝術(shù)家：杜小同、譚軍、陰澍雨、廖淵、徐華翎、孫浩、姚浩

偏鋒畫廊繼“百年一刻”群展之后，于5月30日推出“心令如山（二）”水墨群展。本次展覽不預(yù)設(shè)水墨的標(biāo)準(zhǔn)和答案，只呈現(xiàn)七位創(chuàng)作者在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間的真誠(chéng)實(shí)踐——陰澎雨承續(xù)花鳥文脈，寫今人的自然心境；杜小同的精神留白，映照當(dāng)代人的空寂與沉思；譚軍化古典為敏感，回應(yīng)個(gè)體存在的復(fù)雜體驗(yàn)；廖淵融東方哲思與綜合材料，構(gòu)建內(nèi)斂神秘的視覺世界；徐華翎以工筆的精微轉(zhuǎn)譯當(dāng)代女性情緒的細(xì)膩；孫浩破傳統(tǒng)水墨的題材邊界，拓展語(yǔ)言當(dāng)代表現(xiàn)的可能；姚浩純色的大尺幅作品，在極簡(jiǎn)中追問虛與實(shí)。

七位藝術(shù)家，七條路徑，指向同一個(gè)事實(shí)：水墨從來無需被拯救，水墨自會(huì)在熾熱的心靈中蔓延和成長(zhǎng)。

心有所令，如山不移。

▋心色·妙蓮花

機(jī)構(gòu)：橋藝術(shù)空間

展期：2026年5月30日-2026年6月28日

策展人：夏可君

藝術(shù)家：李曉柱

橋藝術(shù)空間于5月30日推出藝術(shù)家李曉柱個(gè)展＂心色·妙蓮花＂。李曉柱總是以“妙蓮花”命名自己的繪畫主題，因?yàn)樗嬌系摹吧徎ā被蚝苫ㄒ讶徊⒎乾F(xiàn)實(shí)的花朵，如同他畫的“地涌金蓮花”也不再是花，而是心中之花，是一種心念記憶中的花色，此心中之花，讓一切的花都已非花，而顯現(xiàn)為整體的花色，這是記憶中的色調(diào)，不再是花色，而是心念中閃爍出來的幻色：那整體的水綠、溫暖的嫩黃、夜色的暗青，這些難以命名的色調(diào)其實(shí)是“心色”，是一種溫暖生命與守護(hù)心念的心色！

▋ 天馬行地

機(jī)構(gòu)：虞·空間

展期：2026年5月30日-2026年6月30日

策展人：虞山張維

藝術(shù)家：一了

虞·空間于5月30日推出藝術(shù)家一了個(gè)展＂天馬行地＂，呈現(xiàn)藝術(shù)家今年創(chuàng)作的畫馬新作50余件，其中包含油畫、水墨、油畫棒、鉛筆的作品。一了（本名朱明）是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界一個(gè)難以被簡(jiǎn)單歸類的獨(dú)特存在。他的創(chuàng)作融貫禪宗思想、對(duì)遠(yuǎn)古東方精神的追尋，以及對(duì)當(dāng)代個(gè)體生存的深刻反思，從而創(chuàng)造出一種既根植本土又直面當(dāng)代的新語(yǔ)言。

▋ 自然幀

機(jī)構(gòu)：價(jià)值空間

展期：2026年5月30日-2026年6月28日

策展人：林松

藝術(shù)家：孫子垚

價(jià)值空間于5月30日推出孫子垚個(gè)展“自然幀”。當(dāng)代法國(guó)最具原創(chuàng)性的哲學(xué)家朗西埃強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)的“感性分配”決定了什么可以被看見、被聽見、被言說。孫子垚的破界之舉，恰恰是在挑戰(zhàn)一種關(guān)于“中國(guó)畫應(yīng)該怎樣”的既有分配——他用明艷的色彩與松弛的筆觸，讓那些本被歸于“非水墨”的感性經(jīng)驗(yàn)堂堂正正地進(jìn)入畫面，從而改寫了觀看的規(guī)則。

▋ 回守

機(jī)構(gòu)：作者畫廊

展期：2026年6月5日-2026年7月2日

策劃：韓冰

藝術(shù)家：鄒操

藝作者畫廊將于6月5日推出鄒操個(gè)展“回守”。作為兼具哲學(xué)思辨與東方詩(shī)性的學(xué)者型藝術(shù)家，鄒操近年來的創(chuàng)作逐漸脫離符號(hào)化的路徑，而轉(zhuǎn)向語(yǔ)言學(xué)，從材料語(yǔ)言的多項(xiàng)實(shí)驗(yàn)到古代文人審美重建，鄒操的工作始終在“個(gè)體印記”與“天地景致”之間尋找一種平衡。本次展覽聚焦藝術(shù)家的單色繪畫、指紋系列與觀念裝置，呈現(xiàn)他二十余年來對(duì)“傳統(tǒng)文化當(dāng)代轉(zhuǎn)型”的持續(xù)探索。

▋ 烤焦之前，先睡一覺

機(jī)構(gòu)：你空間

展期：2026年6月5日-2026年6月25日

策展人：Hjin

藝術(shù)家：宋紫薇

你空間將于6月5日推出新展“烤焦之前，先睡一覺”，呈現(xiàn)藝術(shù)家宋紫薇兩件行為藝術(shù)作品。這兩件新作品，延續(xù)了藝術(shù)家在工作中反復(fù)體驗(yàn)的“被擠壓”狀態(tài)。但這一次，場(chǎng)景不在辦公室發(fā)生。我們探討的是摸魚——暫時(shí)的、偷來的、不需要經(jīng)過任何人允許的逃逸。

▋白中之白的盲區(qū)，

有山與落日浸染的平行小徑

機(jī)構(gòu)：DNArt

展期：2026年6月6日-2026年7月6日

特邀評(píng)論：雷徠

藝術(shù)家：高一、茍靜莉、宋汐文

DNArt將于6月6日呈現(xiàn)藝術(shù)家高一、茍靜莉、宋汐文三位藝術(shù)家展覽“白中之白的盲區(qū)，有山與落日浸染的平行小徑”。高一的畫面里，水泥的白是一層啞光的沉默。它不解釋自己，也不邀請(qǐng)你讀懂什么。而山，在茍靜莉那里是另一種存在。不是巍峨，不是遙遠(yuǎn)，是爛爛乎乎的紙邊上那抹粉麗的青色，是拼貼縫隙里漏出來的絮語(yǔ)。宋汐文則走在平行的小徑上。一條在現(xiàn)實(shí)中，一條在屏幕里。她用光標(biāo)拖拽圖像，就像用指尖撫摸一株草。三位藝術(shù)家，三種姿態(tài)，都在同一片余光里，各走各的路，又彼此照見。

▋ 遠(yuǎn)在咫尺

機(jī)構(gòu)：頌藝術(shù)中心

展期：2026年6月6日-2026年7月20日

策展人：停停

藝術(shù)家：王悠

頌藝術(shù)中心將于6月6日呈現(xiàn)女性藝術(shù)書寫項(xiàng)目“她的房間”第11位女性藝術(shù)家王悠全新個(gè)人藝術(shù)項(xiàng)目“遠(yuǎn)在咫尺”。展覽以藝術(shù)家持續(xù)數(shù)年的創(chuàng)作對(duì)象 Even 為線索，通過繪畫不斷追問觀看與理解的邊界。在反復(fù)描繪、覆蓋、修改與重構(gòu)之間，一個(gè)具體的人逐漸超越肖像本身，成為記憶、情緒與內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)交織生成的精神載體。本次展覽是我們發(fā)起的又一場(chǎng)關(guān)于觀看的實(shí)驗(yàn)。當(dāng)我們?cè)噲D靠近一個(gè)人時(shí)，究竟是在認(rèn)識(shí)對(duì)方，還是借由對(duì)方不斷辨認(rèn)自己？在王悠構(gòu)建的“房間”里，這個(gè)問題被緩緩展開，并最終留給每一位進(jìn)入其中的觀看者。

▋ 緩慢的持續(xù)

機(jī)構(gòu)：瀚藝術(shù)空間

展期：2026年6月6日-2026年7月3日

策展人：孟令達(dá)

藝術(shù)家：陳松林、陳海超、叢浚楓、段志豪、郭劍、蔣龍、梁斯彥、龍彥西、撒冠廷、夏心、許若琳、袁樂、張賽、張碩、張有志

瀚藝術(shù)空間將于6月6日推出藝術(shù)家群展“緩慢的持續(xù)”，聚焦15位藝術(shù)家近年來的創(chuàng)作實(shí)踐展出40余件作品。15位藝術(shù)家以自己的節(jié)奏行走在各自的軌道上。他們的作品或許不追求奪目的奇觀，卻在靜默中積蓄著真實(shí)的力量；或許不急于給出答案，卻在每一個(gè)細(xì)節(jié)中誠(chéng)懇地提出問題。這是一種溫和而堅(jiān)定的姿態(tài)——像河流穿過峽谷，不急不躁，卻終將抵達(dá)。即將展出的五十余件作品，共同呈現(xiàn)了這樣一種信念：藝術(shù)并非靈光乍現(xiàn)的剎那狂歡，而是長(zhǎng)久凝視、反復(fù)打磨、日復(fù)一日貼近內(nèi)心真實(shí)的沉淀過程。

▋ 無夢(mèng)之地

機(jī)構(gòu)：協(xié)力空間

展期：2026年6月6日-2026年7月12日

藝術(shù)家：卜實(shí)

協(xié)力空間將于6月6日舉辦展覽“無夢(mèng)之地”，該展覽是卜實(shí)在本空間的第三次個(gè)展，呈現(xiàn)其最新的繪畫創(chuàng)作。近一年半以來，卜實(shí)在意大利拉文納過著近乎“隱居”的生活。在此生活期間的個(gè)人經(jīng)歷，喚回了藝術(shù)家對(duì)身體之現(xiàn)實(shí)的感知，使他踏上了一條向“無夢(mèng)之地”的返歸之途。本次展出的最新作品將呈現(xiàn)藝術(shù)家卸下夢(mèng)的羽翼，向現(xiàn)實(shí)之地的回返，亦是在靈與肉、現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)的張力之間，向身心整一的復(fù)歸。

▋ 工程師的蹄子

機(jī)構(gòu)：懸浮空間

展期：2026年6月6日-2026年6月30日

策展人：馮兮

藝術(shù)家：劉佳玲

懸浮空間將于6月6日舉辦藝術(shù)家劉佳玲的個(gè)展“工程師的蹄子”。展覽將呈現(xiàn)劉佳玲多個(gè)系列的作品，跨越了藝術(shù)家近10年左右的創(chuàng)作線索與工作方法，作品頗具對(duì)多元化材料的實(shí)驗(yàn)、轉(zhuǎn)換與探索。“工程師的蹄子”是前蘇聯(lián)作家米哈伊爾·阿法納西耶維奇·布爾加科夫的長(zhǎng)篇小說《大師和瑪格麗特》的初稿期的暫定名，作者意在弱化兩位主角，反而強(qiáng)調(diào)對(duì)沃蘭德（撒旦）的身份和行為進(jìn)行的隱喻所反映出的現(xiàn)實(shí)質(zhì)感。

▋ 視差

機(jī)構(gòu)：壹美美術(shù)館

展期：2026年6月9日-2026年8月9日

策展人：趙炎

藝術(shù)家：曾曦

壹美美術(shù)館將于6月9日呈現(xiàn)夏季新展“視差——曾曦作品展”，作為壹美美術(shù)館“青年藝術(shù)計(jì)劃”的重點(diǎn)項(xiàng)目，本次展覽由北京實(shí)創(chuàng)科技園開發(fā)建設(shè)股份有限公司主辦，壹美美術(shù)館承辦，特邀中央美術(shù)學(xué)院教授趙炎擔(dān)綱策展人，程辰擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。展覽將呈現(xiàn)曾曦38件/組架上及裝置作品。曾曦用菲涅爾透鏡、鏡面不銹鋼、環(huán)氧樹脂等材料搭建觀看的現(xiàn)場(chǎng)，質(zhì)詢視覺的可靠性、感知的邊界、人與影像的關(guān)系等命題。“視差”是其創(chuàng)作轉(zhuǎn)型后的隱喻：藝術(shù)需要一次次偏離視覺慣性，在熟悉的材料中尋找陌生經(jīng)驗(yàn)，這是藝術(shù)家對(duì)觀看的自覺追問。

▋ 內(nèi)亞公路的舞曲

機(jī)構(gòu)：松美術(shù)館

展期：2026年6月13日-2026年8月30日

策展人：崔燦燦

藝術(shù)家：楊茂源

松美術(shù)館將于6月13日隆重呈現(xiàn)藝術(shù)家楊茂源個(gè)展“內(nèi)亞公路的舞曲”，這是藝術(shù)家迄今為止規(guī)模最大且具有回述性的個(gè)展。整場(chǎng)展覽的敘事開始于1993年楊茂源深入羅布泊地區(qū)的一次標(biāo)志性旅行。這次荒原考察不僅是他早期雕塑與大地藝術(shù)的起點(diǎn)，更成為貫穿后續(xù)創(chuàng)作的精神坐標(biāo)。展覽匯集繪畫、影像、雕塑、裝置及珍貴檔案等在內(nèi)的200余件作品。這些多維度的視覺文本與文獻(xiàn)資料互為印證，全景式地展現(xiàn)了藝術(shù)家如何以個(gè)體的生命體驗(yàn)丈量時(shí)間與空間，探討自然生態(tài)、歷史遺跡與現(xiàn)代認(rèn)知之間的復(fù)雜關(guān)系，為理解中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)如何在“地方性”和“全球化”之間游弋，提供了重要的學(xué)術(shù)樣本。

SHANGHAI

▋ 晝已盡，夜未至

機(jī)構(gòu)：阿爾敏·萊希 - 上海

展期：2026年5月29日-2026年8月8日

藝術(shù)家：陳凡秋

阿爾敏·萊希 - 上海于5月29日呈現(xiàn)藝術(shù)家陳凡秋（Thu-Van Tran）的第四次畫廊個(gè)展“晝已盡，夜未至”（No Longer Day, Not Yet Night）。陳凡秋的創(chuàng)作始終圍繞著單一與復(fù)數(shù)、穩(wěn)定與多義之間的張力展開。和諧與沖突同時(shí)存在。如同約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）的色彩研究，或路德維希·維特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）的語(yǔ)言游戲，這些繪畫提醒我們：感知本身是流動(dòng)而不穩(wěn)定的，它由關(guān)系、語(yǔ)境與矛盾共同塑造。展覽標(biāo)題“晝已盡，夜未至”正體現(xiàn)了這種狀態(tài)：它指向一個(gè)既非此亦非彼的臨界時(shí)刻，一個(gè)持續(xù)展開的時(shí)間區(qū)間，在那里，對(duì)立失去確定性。白晝已經(jīng)退去，夜晚尚未降臨；視覺依然存在，卻不再完整；形態(tài)依稀可辨，但始終帶著不確定的余影。

▋ 臟衣

機(jī)構(gòu)：貝浩登（上海）

展期：2026年5月30日-2026年8月15日

藝術(shù)家：奧利·埃普

貝浩登（上海）于5月30日呈現(xiàn)藝術(shù)家奧利·埃普（Oli Epp）的個(gè)展“臟衣”。展覽匯聚一批全新的“非現(xiàn)實(shí)主義”繪畫。埃普向內(nèi)審視，反復(fù)咀嚼過去十二個(gè)月的經(jīng)歷——幻想、欲望、羞恥、喜悅、誘惑、欺騙，以及那些人們發(fā)明出來、幫助自己前行的荒誕而微小的儀式。在整個(gè)展覽中，埃普對(duì)缺席、扭曲與充滿張力的流行文化拼貼所構(gòu)成的視覺詞匯，變得更加銳利、更加私密。

▋ 打谷

機(jī)構(gòu)：貝浩登（上海）

展期：2026年5月30日-2026年8月15日

藝術(shù)家：克里斯蒂安娜·普利

貝浩登（上海）于5月30日推出智利藝術(shù)家克里斯蒂安娜·普利（Christiane Pooley）于中國(guó)大陸的首次個(gè)展“打谷”。展覽以“打谷”為題，集中呈現(xiàn)藝術(shù)家最新創(chuàng)作的繪畫作品。克里斯蒂安娜·普利以具有歷史隱喻的繪畫而聞名，她將景觀視為物理環(huán)境與超越時(shí)空的心理狀態(tài)的混合體，持續(xù)探討身份、土地、個(gè)體記憶，集體敘事與藝術(shù)史之間錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系。

▋ 第三個(gè)敘事者

機(jī)構(gòu)：7 SPACE

展期：2026年5月30日-2026年6月22日

策展人：楊文文

藝術(shù)家：汪東東

7 SPACE于5月30日舉辦汪東東個(gè)展“第三個(gè)敘事者”，呈現(xiàn)藝術(shù)家近兩年新作布面油畫近二十件以及部分紙本水墨代表作。藝術(shù)一般都會(huì)有兩種視角，作者與觀者。而本次畫展，化作第三個(gè)敘事者。擺脫主觀思緒束縛，以斑斕色塊、靈動(dòng)筆觸為言語(yǔ)，靜默描摹光景、心緒與日常。這里的每一幅作品，都是獨(dú)屬于畫面的獨(dú)白：等待觀者讀懂藏在色彩里的敘事。

▋ 幽斯帕利斯

機(jī)構(gòu)：上海外灘美術(shù)館

展期：2026年6月1日-2026年9月20日

藝術(shù)家及創(chuàng)作者：小狗·小狗 / 杰德·瓜納羅·栗木-奧利沃（Puppies Puppies / Jade Guanaro Kuriki-Olivo）、葛宇路、迭戈·馬爾孔（Diego Marcon）、奈里·巴格拉米安（Nairy Baghramian）、車在民（Jeamin Cha）、杜秋云（Van ??）、黎順淵（Lê Thu?n Uyên）、范明孝（Ph?m Minh Hi?u）、徐喆、李明、林科、楊俊嶺、一起練功、陳啟恒、臟臟黑、何穎宜（Rania Ho）、林葉子、歐飛鴻、彭雪瑩、詹琦、杜文皇（?? V?n Hoàng）、皇珠（Chau Hoàng）、明間（Gian Gi?a）、黎春進(jìn)（Lê Xuan Ti?n）、阮黃天銀（Nguy?n Hoàng Thiên Ngan）、阮陳南（Nguy?n Tr?n Nam）、阮輝安（Nguy?n Huy An）、如鹿（Nh? L?c）、程紹蟾、李樹德、林海、米歇爾·阿博若（Michele Aboro）、馬斯卡·袁（Masca Yuen）

2026年夏天，上海外灘美術(shù)館將暫時(shí)跳出既有的路徑，以新的邏輯重新構(gòu)想公共知識(shí)的生產(chǎn)和傳播方式，把美術(shù)館重塑成一座名為“幽斯帕利斯”的臨時(shí)社會(huì)學(xué)校。在這里，機(jī)構(gòu)會(huì)成為一個(gè)不斷探尋與重組其自身教育機(jī)制的空間，邀請(qǐng)公眾進(jìn)入一場(chǎng)持續(xù)展開的“自我實(shí)踐排演”。

這座“社會(huì)學(xué)校”匯聚了30余名國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家和創(chuàng)作者，貫穿美術(shù)館的五層空間，每一層都代表一個(gè)獨(dú)特的課題，將教育史、建筑研究與當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐交織在一起，考察訓(xùn)練、傳承與自我塑造之間的復(fù)雜關(guān)聯(lián)。

▋ 柔頻

機(jī)構(gòu)：香格納畫廊（M50空間）

展期：2026年6月5日-2026年7月11日

藝術(shù)家：陳維、陳問村、高磊、胡介鳴、計(jì)文于&朱衛(wèi)兵、蔣鵬奕、李沁洋、梁紹基、呂巖、梁玥、劉毅、劉唯艱、蘇暢、邵一、徐赫、蕭文杰、周力、張文心

香格納畫廊將于6月5日在上海M50空間呈現(xiàn)群展“柔頻”(Soft Frequencies)。本次展覽匯集18位/組藝術(shù)家的多元媒介創(chuàng)作。此次展覽“柔頻”的核心意義，在于拓寬感知的邊界，提供多種可能性，引導(dǎo)剝離外在干擾，去觸碰事物未經(jīng)修飾、未經(jīng)加速的本然狀態(tài)或其“流淌”形態(tài)。相信感知的深度源自對(duì)沉靜、細(xì)微事物的持續(xù)凝視。

▋ 奇遇

機(jī)構(gòu)：工作室畫廊

展期：2026年6月6日-2026年7月4日

藝術(shù)家：江立寧

工作室畫廊將于6月6日推出江立寧個(gè)展“奇遇”。江立寧的“奇遇”并不是武俠小說里那種從天而降的轉(zhuǎn)機(jī)——主人公跌入山崖、獲得秘籍、從此重獲新生。它發(fā)生在觀看持續(xù)逼近之后：一個(gè)日常的局部，經(jīng)過手機(jī)、屏幕、油畫一系列處理，慢慢脫離原有的日常語(yǔ)境，變成眼睛可以停下來的對(duì)象。這種相遇是被造就的，不是被贈(zèng)予的。“奇遇”作為江立寧過去五年最具突破的個(gè)展，標(biāo)志著藝術(shù)家重新審視并調(diào)整了自己看向外部世界的方式，而繪畫正是見證和承載這一切的容器。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 觸界

機(jī)構(gòu)：霍本HOLBORN

展期：2026年5月30日-2026年7月30日

策展人：姚斯青

藝術(shù)家：王欣

霍本HOLBORN于5月30日推出王欣個(gè)展“觸界”。藝術(shù)家王欣筆下的視覺形象總要從深邃的黑色中涌現(xiàn)，總是帶著流動(dòng)不居的光感，總有那么多豐富的綠意。它們也許正是一個(gè)畫家通過自身敏銳的感受力，對(duì)世界予以提純，對(duì)古老儀軌進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的結(jié)果。

▋ 臺(tái)

機(jī)構(gòu)：拾萬(wàn)空間（石家莊）

展期：2026年6月6日-2026年7月31日

藝術(shù)家：耿大有

拾萬(wàn)空間（石家莊）將于6月6日推出耿大有個(gè)展“臺(tái)”。臺(tái)是什么？是中國(guó)人家里的陽(yáng)臺(tái)、灶臺(tái)、窗臺(tái)，是村口的戲臺(tái)，是茶桌上的茶臺(tái)，是廟前的拜臺(tái)。臺(tái)不大，剛好夠一個(gè)人站上去、坐下來或者跪下來。臺(tái)沒有屋頂，但它是普通人“修行”的必經(jīng)之地——你不需要進(jìn)山，不需要剃度，只需要在自家的臺(tái)前發(fā)一會(huì)兒呆、喝一杯茶、點(diǎn)一根煙，那一刻，世界就遠(yuǎn)了一米。耿大有把不銹鋼、羊毛、實(shí)木并置在一起，于是，最堅(jiān)硬的金屬和最柔軟的纖維相觸。材料不是中性的媒介：冷與暖、硬與軟、重與輕，這些物質(zhì)關(guān)系直接作用于身體感知，觸碰到的是人作為肉身最原初的物質(zhì)直覺——那種自然唯物的世界觀。他的作品本身就是一座座臺(tái)，讓人的身體停下來，重新辨認(rèn)自身的重量與溫度。

▋ 玫瑰念珠

機(jī)構(gòu)：南山社

展期：2026年6月6日-2026年8月29日

藝術(shù)家：仝天慶

南山社將于6月6日推出仝天慶個(gè)展“玫瑰念珠”。念珠，又稱數(shù)珠，是宗教信徒在祈禱、唱經(jīng)時(shí)輔以計(jì)數(shù)的工具，在佛教、伊斯蘭教、基督教中廣為使用。玫瑰念珠專屬于基督教分枝——天主教，誦念《玫瑰經(jīng)》是天主教徒的日常功課。“玫瑰經(jīng)”一詞來源于拉丁語(yǔ) "Rosarium"，意思是“玫瑰花冠”。天主教徒誦讀連串的禱文，籍此把芬芳玫瑰敬獻(xiàn)給天主與圣母。這個(gè)展覽的呈現(xiàn)，有藝術(shù)家仝天慶對(duì)于西安——這座基督教初始傳入中國(guó)的標(biāo)志地的因緣，也有他對(duì) 80 年代陜西攝影群體率先發(fā)起的“擺脫集體敘事、尊重個(gè)體尊嚴(yán)”的先鋒精神的致敬。

▋ 后視鏡

機(jī)構(gòu)：那特畫廊

展期：2026年6月13日-2026年7月31日

策展人：梁慶

藝術(shù)家：史怡然

那特畫廊將于6月13日在杭州空間推出史怡然個(gè)展“后視鏡”。本次展覽是那特畫廊（杭州）空間首展。史怡然的早期繪畫圍繞著她的旅行經(jīng)歷展開，抽象的遙遠(yuǎn)時(shí)空與具體的當(dāng)下情景之間的關(guān)系令她著迷。空間的轉(zhuǎn)移與拼貼一直是誘發(fā)她創(chuàng)作的內(nèi)驅(qū)力，以此為基礎(chǔ)發(fā)展出有關(guān)地方性、場(chǎng)所、視覺經(jīng)驗(yàn)與記憶錯(cuò)綜并行的繪畫語(yǔ)言。