鳳凰藝評(píng) | 陳維：翰墨泥火寫新篇——汪開潮先生的陶瓷書法藝術(shù)

文/陳維

瓷都景德鎮(zhèn)，千年窯火淬燒丹青，陶瓷繪事因市場(chǎng)流通之便、審美賞玩之宜，歷來是瓷藝界的主流風(fēng)尚。濃彩敷施、工筆摹形的瓷繪作品，因受眾廣泛，成為多數(shù)從業(yè)者的首選路徑。相較之下，陶瓷書法素為冷門，筆墨難抵丹青之艷，心性難敵功利之?dāng)_，不少初涉翰墨者，終因市場(chǎng)導(dǎo)向轉(zhuǎn)而投身瓷繪，堅(jiān)守瓷書者寥寥，深耕瓷書者彌足珍貴。而汪開潮，正是這喧囂中沉心守正、醉心陶瓷書法的篤行者。

汪開潮，號(hào)荷風(fēng)堂主、一道，景德鎮(zhèn)學(xué)院教授、景德鎮(zhèn)市文聯(lián)副主席、中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、江西省書法家協(xié)會(huì)副主席兼陶瓷專業(yè)委員會(huì)主任、景德鎮(zhèn)市書法家協(xié)會(huì)主席，兼江西省陶瓷藝術(shù)大師、江西省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)陶瓷書法代表性傳承人、江西省“四個(gè)一批”人才、胡潤全球陶瓷榜極具影響力陶瓷藝術(shù)大師 。于繁華瓷都的繪事洪流中，他獨(dú)守筆墨素心，以三十年光陰深耕陶瓷書法，既是技藝精純的創(chuàng)作家，亦是躬身育人的傳承者，更是推動(dòng)陶瓷書法走向主流視野的拓路人。其最具劃時(shí)代意義的成就，便是以陶瓷刻字作品《李白詩二首》入展全國第十二屆刻字作品展、全國第十三屆書法篆刻展覽，實(shí)現(xiàn)陶瓷書法首次躋身國家級(jí)書法國展、進(jìn)京展出的歷史性突破，為陶瓷書法爭得中國書法家協(xié)會(huì)體系內(nèi)的專業(yè)認(rèn)可，堪稱景德鎮(zhèn)陶瓷書法發(fā)展史上承前啟后、擘畫新局的關(guān)鍵人物。這份成就，無疑是其筆墨筑基、心性堅(jiān)守、使命擔(dān)當(dāng)?shù)谋厝唤Y(jié)果。

書法之要，首在筑基，次在性情，終在融通。汪開潮先生自幼濡染翰墨，承家風(fēng)之熏染，懷赤子之熱忱，年少時(shí)便展露書法天賦，先后斬獲全國硬筆書法比賽第一名、全國粉筆字比賽一等獎(jiǎng)，以扎實(shí)的筆墨功底叩開藝術(shù)之門。其求學(xué)之路步步深耕、層層精進(jìn)，先后畢業(yè)于江西師范大學(xué)、中國人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院首屆書法研究生班，師從徐慶平、鄭曉華、張旭光等書法名家，復(fù)進(jìn)修于清華大學(xué)書法創(chuàng)作高研班，遍臨歷代碑帖，于晉唐法度、宋元意趣中汲取養(yǎng)分，終成諸體兼善、功力深湛的筆墨格局。

不同于多數(shù)書家專精一體的取徑，汪開潮先生秉持筆性需廣拓，根基需厚植的理念，于楷、隸、草、行之間皆下苦功，尤于隸書、草書、小楷三體用功最篤，形成以隸立骨，以草抒情，以楷見功的藝術(shù)邏輯。韓愈《送高閑上人序》論草書有言：“喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，無聊，不平，有動(dòng)于心，必于草書焉發(fā)之。”草書為書道之極詣，融技法、性情、想象力于一體，筆勢(shì)變幻如龍蛇游走，氣韻流轉(zhuǎn)如風(fēng)云舒卷，最見書家心性與才情，亦是書法諸體中難度最高、最重精神內(nèi)核的藝術(shù)門類。汪開潮深耕草書，于法度中求變化，于規(guī)矩中見性情，將個(gè)人情志凝于筆端，令草書線條兼具法度之嚴(yán)謹(jǐn)與性情之靈動(dòng)。

尤為難得的是，他以隸書涵養(yǎng)草書線條，這一取徑恰與林散之的書學(xué)追求暗合。世人皆知林散之草書冠絕當(dāng)代，卻少有人知其筆墨根基深植于漢隸，隸書的沉厚筆意，賦予草書線條中段的扎實(shí)質(zhì)感，避免了輕滑浮薄之弊。汪開潮于漢隸用功尤深，從《乙瑛碑》《曹全碑》入手，后取法《鄐君開通褒斜道摩崖》，字形寬博開張，線條勁利方折，于樸拙中見靈動(dòng)，于厚重中見飛揚(yáng)。隸書的靜穆沉潛，錘煉了線條的骨力與質(zhì)感；草書的靈動(dòng)恣肆，釋放了筆墨的性情與張力，一靜一動(dòng)，一斂一放，互為滋養(yǎng)，終讓其筆墨擺脫浮滑之態(tài)，兼具廟堂之氣與文人之韻。

其小楷造詣亦殊為可觀，小楷最見功夫，毫厘之間見法度，疏密之中見心性。汪開潮的瓷上小楷，結(jié)體端莊而不呆板，線條溫潤而有骨力，于方寸瓷面間盡顯精微功力。他曾坦言：“陶瓷書法，貴含圓，要有內(nèi)在的東西，安詳和平，精神內(nèi)蘊(yùn)，出于天然，愈看愈有味才好。”這番話語，恰是其藝術(shù)追求的真實(shí)寫照，摒棄劍拔弩張的刻意張揚(yáng)，追求雍容博大的內(nèi)在氣韻，筆墨不求嘩眾取寵，唯求意蘊(yùn)悠長。

生于瓷都、長于瓷都，陶瓷早已刻入汪開潮的藝術(shù)基因。在景德鎮(zhèn)，陶瓷繪事占據(jù)市場(chǎng)主流，書法多淪為瓷畫的附屬題款，鮮有人將陶瓷書法作為獨(dú)立藝術(shù)門類深耕。汪開潮卻兼具藝術(shù)家的敏銳與學(xué)者的擔(dān)當(dāng)，既出于對(duì)書法的赤誠熱愛，更出于傳承國粹的時(shí)代使命，將研究重心轉(zhuǎn)向陶瓷書法，以高校學(xué)者的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度，梳理陶瓷書法的歷史脈絡(luò)，探索筆墨與窯火的融通之道。

陶瓷書法淵源有自，新石器時(shí)代的陶刻符號(hào)，是陶瓷書法的濫觴；唐代長沙窯的瓷上書跡，盡顯筆墨的自然隨性；明清景德鎮(zhèn)瓷上題款、珠山八友的書畫合璧，皆是陶瓷書法的歷史積淀。汪開潮溯源討流，既研習(xí)古人的筆墨章法，更直面陶瓷創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)難題：紙上作書，筆墨隨宣紙滲化，筆勢(shì)流轉(zhuǎn)自如；瓷上作書，釉料稠滯、窯火變幻，書寫節(jié)奏、線條質(zhì)感、章法布局皆需重新調(diào)試，釉色濃淡、窯溫高低，皆會(huì)改變筆墨最終呈現(xiàn)的樣貌，其難度遠(yuǎn)勝紙上作書。

為此，他沉心探索陶瓷材料的特性，嘗試亞光釉、青花、釉里紅等多種材質(zhì)，調(diào)整書寫節(jié)奏與運(yùn)筆力度，讓瓷面的摩擦力趨近于宣紙，最大程度還原筆墨的枯潤變化。同時(shí)，立足陶瓷的立體屬性，突破平面書寫的局限，根據(jù)瓶、罐、盤、板等不同器型的弧度與形制，調(diào)整章法布局，讓書法與器物形制渾然相融，筆墨與瓷韻互為表里。近年，他獨(dú)創(chuàng)開片文陶瓷書法，將冰裂開片的肌理融入筆墨線條，文字與開片相生相融，兼具筆墨的人文氣韻與陶瓷的工藝美感，是其在傳統(tǒng)根基上的創(chuàng)新突破。

若說個(gè)人創(chuàng)作彰顯的是汪開潮的藝術(shù)高度，那么群體引領(lǐng)則彰顯的是他的格局與襟懷。在功利主義盛行的當(dāng)下，多數(shù)藝術(shù)家專注于個(gè)人創(chuàng)作與市場(chǎng)經(jīng)營，而汪開潮始終秉持獨(dú)行快，眾行遠(yuǎn)的理念，以一己之力帶動(dòng)瓷都書法群體的成長。他曾作為主要發(fā)起人組建景德鎮(zhèn)市青年書法家協(xié)會(huì)，為青年書法愛好者搭建交流、學(xué)習(xí)、展示的平臺(tái)。他無私分享筆墨技法，耐心指導(dǎo)后輩創(chuàng)作，組織培訓(xùn)交流、外出研學(xué)，踐行走出去、引進(jìn)來的育人理念，不藏私、不設(shè)限，讓青年書者在切磋琢磨中共同進(jìn)步。

由他主導(dǎo)打造的“泥火翰墨”景德鎮(zhèn)青年陶瓷書法展，已連續(xù)舉辦多屆，成為瓷都陶瓷書法的品牌文化活動(dòng)，集中展示青年創(chuàng)作者的探索成果，打破了陶瓷書法的小眾格局，推動(dòng)群體創(chuàng)作走向成熟。當(dāng)選景德鎮(zhèn)市書法家協(xié)會(huì)主席、江西省書協(xié)副主席后，他進(jìn)一步整合資源，策劃江西省首屆陶瓷書法作品展、瓷書御窯主題陶瓷書法展等重磅展覽，推動(dòng)陶瓷書法的學(xué)術(shù)化、體系化發(fā)展。作為江西省非遺陶瓷書法代表性傳承人，他深耕非遺傳承，開設(shè)陶瓷書法公益培訓(xùn)、非遺進(jìn)校園活動(dòng)，讓陶瓷書法走出展廳、走進(jìn)大眾，實(shí)現(xiàn)活態(tài)傳承。

正是在汪開潮的引領(lǐng)與推動(dòng)下，景德鎮(zhèn)書法氛圍煥然一新，青年創(chuàng)作者層出不窮，陶瓷書法徹底擺脫了瓷畫附屬的定位，成為獨(dú)立的藝術(shù)門類。從第十二屆刻字作品展的集體亮相，到第十三屆國展的歷史性入展，陶瓷書法一步步獲得國家級(jí)專業(yè)認(rèn)可，這背后，離不開汪開潮數(shù)十年的奔走、深耕與堅(jiān)守。他的努力，不僅提升了景德鎮(zhèn)書法的整體水準(zhǔn)，更為陶瓷書法確立了專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)、拓寬了發(fā)展路徑，其貢獻(xiàn)早已超越個(gè)人創(chuàng)作的范疇，成為瓷都書法發(fā)展的重要推手。

錢鐘書《談藝錄》有言：“理之在詩，如水中鹽，蜜中花，體匿性存，無痕有味。”藝術(shù)之美，貴在含蓄內(nèi)斂，貴在底蘊(yùn)深沉，汪開潮的陶瓷書法，恰是如此。他以素心馭翰墨，以匠心對(duì)窯火，以恒心傳文脈。他的筆墨，有漢隸的沉厚，有草書的靈動(dòng)，有小楷的精微；他的瓷書，有紙上筆墨的人文氣韻，有窯火淬煉的溫潤質(zhì)感，有古今融通的時(shí)代新意；他的格局，有獨(dú)善其身的藝術(shù)堅(jiān)守，更有兼濟(jì)群體的時(shí)代擔(dān)當(dāng)。汪開潮以筆墨為舟，以陶瓷為岸，以傳承為帆，在繪事繁華中守住了書法的本心，在功利洪流中扛起了傳承的使命。他是技藝精純的陶瓷書法大家，是躬身育人的良師益友，更是推動(dòng)陶瓷書法走向主流、走向時(shí)代的拓路人。

縱觀汪開潮的藝術(shù)選擇與人生追求，不難發(fā)現(xiàn)他身上延續(xù)了中國傳統(tǒng)文人書家的精神脈絡(luò)。古之賢士大多不以專職書家自居，書法只是修身治學(xué)、涵養(yǎng)心性的日常修為，文人真正的追求，在于以才學(xué)入世、以德行擔(dān)當(dāng)，在藝文之外承擔(dān)社會(huì)責(zé)任，在治學(xué)與濟(jì)世之間平衡自我。書法于他們，從來不是謀生的技藝，而是人格外化、情懷寄托的載體。汪開潮亦是如此，身為高校教授，他深耕學(xué)術(shù)美育；身兼書協(xié)管理職務(wù)，他奔走行業(yè)發(fā)展，書法并未成為他閉門獨(dú)修、孤芳自賞的書齋技藝，而是他踐行文化使命、聯(lián)結(jié)群體傳承的媒介。

也正是這份格局，造就了他區(qū)別于一味伏案臨池、局限于技法打磨的創(chuàng)作者。許多書者困于書齋之內(nèi)，眼界止于筆墨技法，格局難免受限；汪開潮在治學(xué)、育人、行業(yè)引領(lǐng)、非遺傳播之中反觀書法，在現(xiàn)實(shí)煙火與文化擔(dān)當(dāng)里滋養(yǎng)筆墨胸襟，在出世靜心創(chuàng)作與入世擔(dān)當(dāng)傳承之間找到平衡。這種文人式的進(jìn)退格局，讓他的藝術(shù)不止于技法的精巧，更兼具胸襟厚度與時(shí)代視野。他以學(xué)者兼藝術(shù)家的雙重身份，為當(dāng)代陶瓷書法從業(yè)者樹立了范本：真正的書法傳承，從來不是個(gè)體的獨(dú)善其身，而是以藝載道、以行聚力，在堅(jiān)守本心創(chuàng)作的同時(shí)扛起文脈責(zé)任。

本文作者：陳維，“鳳凰藝評(píng)”專欄評(píng)論家，博士，副教授、碩導(dǎo)，中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)會(huì)員，中華詩詞學(xué)會(huì)會(huì)員，江蘇十佳青年書法家，南京印社副秘書長，江蘇省直書協(xié)副秘書長，“金陵陶印”非遺傳承人。

汪開潮先生陶瓷作品欣賞