江蘇
《閃靈》正式亮相內地大銀幕。
想都不用想，必然會有很多人慕名看完之后大失所望：
哪里恐怖了？
面對質疑，肯定不能用一句“你根本沒看懂”解決問題。
多年來數不勝數的解讀和評論足夠讓真正對影片感興趣的人更深入地了解這部電影，除了影片還有一部關于閃靈的紀錄片《237號房間》，和庫布里克女兒拍攝的《閃靈》幕后花絮，其中一些深度解讀同樣十分有趣，有些甚至可以說是天馬行空。
有人通過酒店經理的敘述，因為酒店在建立在屠殺印第安人后的墳場上，加上酒店各種印第安風格的裝飾，甚至發現一個有印第安人頭像的紅色罐子從而推測這是一部講述大屠殺的影片。
還有影迷通過一幀一幀地觀看發現影片開頭的片段某一個天空上，當導演名字剛剛滾過去的時候云朵里正好有一個是庫布里克的頭像。
（這好像有些扯淡）
其實紀錄片里還有很多類似的“深度解讀”。
不過不管怎么說，《閃靈》就像是庫布里克布置的一座寶藏，只要你用心觀察，就能從中獲得無窮的樂趣。
下面我們就具體聊聊為什么《閃靈》看起來一點也不恐怖。
一
首先是觀看方式的不同，作為一個非常喜歡庫布里克的觀眾在這一點上感覺十分明顯。
很少有人能夠不快進，不打瞌睡在電腦上看完《2001太空漫游》。
《閃靈》我看過4遍，第一次是在電腦上看的，當時看完除了影片的視聽語言留下深刻印象，沒有特別震撼的感覺。
之后有機會在大銀幕上再次觀看，那一次的體驗完全不同于第一次，我是真的被嚇到了，尤其是在杰克發瘋砍門的時候，不自覺地閉上了眼睛。
記得當時看完坐在椅子上愣了好久，而最近兩次的觀看感受都遠遠不及那一次。
電腦（手機）和銀幕有時在看一些電影的時候會有截然不同的感受，電影終究是大屏幕的藝術，屏幕大，不僅意味著信息量更大，更意味著鏡頭語言的表現力，可以充分發揮。
比如特寫鏡頭，同樣是《閃靈》里的一幕，杰克那張幾欲瘋狂的臉，你在影院和在手機上看，效果簡直是天壤之別。
再有一些鏡頭調度，像一些景深鏡頭，如果屏幕不夠大，你也許就錯過了《公民凱恩》里最經典的那一幕。
近景是父母在交談，遠景窗外是少年凱恩玩耍的場景，錯過了這一幕，你也就錯過了“玫瑰花蕾”的秘密。
所以有些電影我建議大家有機會一定要到大銀幕前觀看。當然，也只是建議。還是看個人習慣，自己怎么舒服怎么來。
二
其次是上映時間。
大多數電影之所以能成為你經典在于它們成功經過了時間的考驗，但這不意味著現在的觀眾和幾十年前的觀眾會有完全一樣的觀感。
這一點放在1960年由希區柯克執導的《驚魂記》身上同樣如此。
兩者都是恐怖驚悚電影的經典，但成為經典的代價就是被不斷的模仿。
從故事結構到拍攝手法以及經典鏡頭的致敬。
《驚魂記》里洗澡的橋段當初嚇的很多人不敢在家洗澡，無論是驚悚效果還是剪輯技術當時都屬一流，因此就連美劇《生活大爆炸》都跟風惡搞了一把。
至于《閃靈》里那個多次出現的電梯涌血片段，周星馳也在《功夫》里有過致敬。
這些模仿和致敬無處不在，以致于當我們真正看到原作時早已失去了新鮮感。
除去這個原因，沒觀看之前在其他地方聽過一些劇情也會對首次觀影產生影響。
《驚魂記》有一個隱藏很深的結局，當年為了不讓觀眾提前知曉電影的結局，據說希區柯克把當時紐約所有的原著小說都買光了。
相比之下《閃靈》的故事就比較平淡了，敏銳的觀眾其實通過開頭丹尼眼中的電梯門涌血和雙胞胎血腥的閃靈片段就可以猜到大概的故事結局，這也是很多觀眾覺得影片無聊的原因之一。
三
電影改編自斯蒂芬金的原著小說《閃靈》，控制欲極強的完美主義者庫布里克除了篩選了一些核心的故事，基本把原著小說改的面目全非。
電影上映后，斯蒂芬金表示自己很不喜歡這部電影，之后還親自做編劇參與制作了一部基本忠實原著的電視劇版《閃靈》，不過評價一般。
我們注意到大多數傳統的恐怖片都存在一些“超自然因素”，最典型的就是香港的僵尸片和國外的一些鬼片，像《死神來了》里各種古怪離奇的死法也很難用科學常識來解釋。
人們對于未知的事物總是心懷恐懼。
這些原本也是小說《閃靈》的特點，但庫布里克卻對這塊內容幾乎全盤否定，小說里各種嚇人的鬼怪在電影里幾乎一個都沒登場。
原著中小孩丹尼口中的朋友托尼原本是單獨存在的鬼魂，在影片里直接變成了丹尼的第二人格，至于雙胞胎、237房間的女人和宴會上的人更是變成了一家三口眼中的幻覺，
而且原著小說里酒店外面是有很多各種動物形狀的植物，它們是酒店的守護者，甚至會活過來，庫布里克也放棄了一個點，直接改成了迷宮。
影片里幾乎沒有什么“超自然因素”，大多數都能用精神幽閉產生的幻覺來解釋。
庫布里克力求心理和超自然力之間達成平衡，讓你認為可以從心理層面來解釋超自然世界。
“這些東西一定是杰克想象的，因為他是瘋子”，這讓你把對超現實的懷疑放在一邊，直到你完全的進入到故事中，以至于不知不覺就接受了它。
也難怪斯蒂芬金要大罵“庫布里克根本不懂什么是恐怖”了。不過確實有幾個地方不太容易解釋。比如丹尼和廚師的閃靈能力是真的嗎？杰克和妻子有這個能力嗎？
最后是誰幫杰克打開了儲物室的門，閃靈的力量還是兒子（他的第二人格）？
最后一張特寫的1921的照片里為什么會有杰克的身影？
之所以不太好解釋在于你是否相信影片里存在超自然因素，這一點對理解電影有很大的影響。
四
通常恐怖片為了制造懸疑感會故意將影片整體的色調調暗，甚至大部分時間除了人物，鏡頭全部被黑暗包圍。
經典的科幻恐怖片《異形》之所以讓人害怕就是在黑暗里隨時有一只取人性命的怪物，這種由壓抑緊張的氣氛和隨時出現的危險相結合的懸疑效果是大多數恐怖影片的必要配方。
如果你仔細觀察會發現《閃靈》和這類的恐怖電影有很大的不同，雖然故事的背景安排在一個封閉的環境中，你卻會發現整部電影中酒店大多數時候都保持著燈光比較明亮的狀態。
這和上面的觀點相反，完全不符合恐怖片制造懸疑效果的方法，庫布里克為什么要選擇這樣拍攝《閃靈》，難道偉大的電影大師連這點基礎常識都沒有？
這里就要提到一種拍攝器械——斯坦尼康。
簡單說就是一種讓攝影師在拍攝時大幅度減少鏡頭抖動的技術，從20世紀70年代開始逐漸在電影行業普遍使用。
像庫布里克、馬丁·斯科塞斯、保羅·托馬斯·安德森以及其他眾多導演都很喜歡用斯坦尼康拍攝移動長鏡頭來展示人物的內心世界和場景，所以在《閃靈》中，出于個人偏好，他便決定使用這種拍攝手法。
這種拍攝手法的缺陷就是不能像固定拍攝時那樣隨心所欲的進行打光，因為拍攝的鏡頭大多是移動的長鏡頭，打光的工具不可能跟著鏡頭一直移動，為了讓拍攝效果更好，庫布里克只能選擇把整個酒店都照亮。
最終帶來的效果就是影片變成了一部“庫布里克式”的恐怖片，里面出色的鏡頭調度讓人著迷的同時也可能讓一些癡迷于恐怖電影元素的影迷無感。
說了這么多，其實這些內容并非《閃靈》的缺點，只是它和其他傳統恐怖電影的區別，
影片并非真的不恐怖，而是庫布里克無意靠令人嘔吐的嗜血造型吸引恐嚇觀眾，為了營造了一個陰森恐怖的氛圍，他動用了幾乎所有先進的藝術與技術手段。
每一部刻上“庫布里克標簽”的電影，都有一個相似之處，就是在初看的時候可能覺得平淡無奇，等過一段時間閱歷更深，再回頭看，就能發現一些當初的眼界水準看不到的東西。
就像一杯醇酒，回味無窮。
他的作品受到的贊揚幾乎和招致的咒罵一樣多，這一點在《閃靈》身上同樣適用。
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