北京
玩轉自媒體
轉型導演更容易？
文 | 羊羊
編輯 | 羊羊、耶耶
我好像發現了一條成為電影導演的捷徑！
成為電影導演，相信是很多文藝青、中年的夢想。偏偏電影又是一個壁壘森嚴的行業，畢竟動輒幾百上千萬的投資，幾十上百人的團隊，誰也不放心把賭注壓在一個“小白”身上。
可沒有上桌的機會，“小白”又去哪里積累經驗？
“雞生蛋、蛋生雞”的悖論該如何打破？
大洋彼岸有個有趣的現象或許可以給我們點啟示——最近幾年，YouTube博主轉行做導演的案例越來越多了。
比如YouTube上的資深影評博主克里斯·斯塔克曼，他的視頻以專業、深入的電影評論吸引了超過200萬的訂閱者。作為爛番茄認證影評人和評論家選擇協會成員，他在粉絲心中有著極高的公信力。
今年10月，他的導演處女作《尋蹤迷鎮》在院線上映。雖然這部電影的口碑存在爭議，但克里斯·斯塔克曼已經實實在在地進入電影行業了。
△ 《尋蹤迷鎮》采用偽紀錄片手法，講述主人公調查妹妹神秘失蹤事件的故事
再比如來自澳大利亞的雙胞胎兄弟——丹尼和邁克爾·菲利普。
他們的YouTube頻道以制作各種腦洞大開、充滿喜劇暴力風格的視頻而聞名，比如“哈利波特VS星球大戰”、“漫威VS DC”等。
這些視頻為他們積累了近700萬的訂閱者和超過11億的播放量。
2023年，他們的首部電影《回應我》在圣丹斯電影節一鳴驚人，被眼光獨到的獨立電影發行商A24收入麾下，最終以極低的成本在全球狂攬9100萬美元票房。
兄弟倆也因此片約不斷，甚至一度被傳奇影業邀請開發《街頭霸王》的電影版。他們第二部作品《復活她》已在今年5月登陸院線。
△ 《復活她》已經是這對導演的第二部作品，講述寄養家庭中暗藏的恐怖儀式
還有05后YouTube博主凱恩·帕森斯，他因一部自制短片《后室》在YouTube上大火。火到被溫子仁和A24看中，投資他把短片改編成電影長片。
長片《后室》明年就會和觀眾見面。
△ 長片《后室》的劇情還處于保密階段，但肯定是一部心理驚悚片無疑了
他們都并非傳統意義上的“圈內人”，而是通過YouTube這個平臺，完成了從一個普通網友到好萊塢導演的“飛躍”。
克里斯·斯塔克曼說過：
好萊塢不得不認真對待這些平臺了，如果YouTube存在于70或80年代，我保證斯科塞斯、斯皮爾伯格、羅伯特·羅德里格茲，所有那些家伙，都會在上面上傳視頻。
今天，咱們就來好好盤一盤，這群YouTube博主到底是怎么“通關”電影圈的；他們的成功，對于每一個懷揣導演夢的你我，又有哪些可以借鑒的啟示。
得粉絲者得天下：
沒錢時幫你籌錢，沒市場時他們就是市場
YouTube博主的門檻比電影導演低太多了（想當坐擁百萬粉絲的大博主，還是需要能持續產出好內容），而一旦你成為網紅博主，就等于手握著一張傳統電影人夢寐以求的王牌——一個龐大、忠誠且高度互動的粉絲社群。
這張牌打好了，不僅能幫你跨越從短片到長片的資金鴻溝，還能為你的電影提供最原始的市場保障。
粉絲的力量不容小覷，有事兒他們是真上，甚至直接輸血。克里斯·斯塔克曼的《尋蹤迷鎮》就是個絕佳案例。
當他決定拍攝自己的導演處女作時，他沒有走傳統的融資路線，而是直接在眾籌平臺Kickstarter上向他的200萬粉絲發起了眾籌。
結果令人震驚：項目最終籌集了139萬美元，遠超最初25萬美元的目標，成為Kickstarter歷史上籌集資金最高的恐怖電影項目。
△ 《尋蹤迷鎮》眾籌目標是25萬美元，結果籌到了139萬美元
這份“民意基礎”成功吸引了“行業大佬”邁克·弗拉納根（《鬼入侵》導演）的注意，他以執行制片人的身份加盟，為項目進一步背書。
最終，手握資金和行業大咖支持的斯塔克曼，成功與知名發行商NEON簽約，完成了從眾籌到全球院線發行的閉環。
△ 克里斯·斯塔克曼依靠粉絲的力量，成功入主電影片場
電影投資人們可就不像粉絲們這么好心了。伸手向他們要錢，總是困難重重。他們總是對市場的不確定性充滿擔心。
但是如果你在YouTube這類平臺上積累了足夠多的粉絲，他們的焦慮癥會有所緩解。因為你自帶的粉絲流量構成了一個天然的、可量化的“基本盤”。
電影公司投資這類項目，風險被大大降低了。
菲利普兄弟在《回應我》成功后，很快就被傳奇影業看中，邀請他們開發《街頭霸王》的電影版（因檔期沖突，菲利普兄選擇退出《街頭霸王》項目，以執導恐怖片《復活她》）。
△ 菲利普兄弟放棄了做《街頭霸王》導演的機會，盡管制片方覺得他們很合適
這并非偶然，因為他們早在2016年就拍過一支名為“真人街頭霸王”（Real Life Street Fighter）的視頻，獲得了超過八百萬的播放量。他們已經用自己的方式驗證了自己與這個IP的契合度，以及粉絲對此的熱情。
丹尼·菲利普在談到改編時說的一句話非常關鍵：
你有一個需要迎合的觀眾群體。改編最可怕的部分就是讓粉絲群失望。
當然，還有一些頭部的YouTube博主紅到完全“不差錢”，根本不需要眾籌或去電影公司游說，他們甘愿自掏腰包實現自己的電影夢。如果能再趁機漲漲粉，那就更好了。
比如YouTube博主馬克·菲施巴赫，他的頻道以分享獨立恐怖游戲的“游戲實況”視頻而聞名。2022年，他被《福布斯》評為YouTube平臺收入第三高的內容創作者。
△ 馬克·菲施巴赫是YouTube最賺錢的博主之一
2023年，菲施巴赫宣布將恐怖游戲《鐵肺》改編成電影。
菲施巴赫曾在自己的YouTube頻道上玩過《鐵肺》，電影由他自籌資金，本人擔任主演，劇本也由他親自撰寫，計劃于2026年1月30日上映。這將是費施巴赫執導并制作的首部院線電影。
△ 電影《鐵肺》海報
《鐵肺》的觀眾顯然將會與菲施巴赫的粉絲高度重合，既有市場，又有流量，自掏腰包也很合適。
互聯網是最好的試煉場：
想被“金主們”看見，先拿出點真東西
需要強調的是，不是說你是個講電影的大博主就有人找你拍電影了，更何況成為一個大博主也挺難的。
除非你像菲施巴赫一樣自掏腰包，不然你還是得讓大家看到你真有才華，大家才會真金白銀地支持你。
菲利普兄弟的經歷就展示了現實殘酷的一面。
當他們拿著YouTube上10億播放量的“成績單”去為自己的第一部長片《回應我》拉投資時，發現這并不好使。
丹尼笑著說：
RackaRacka（他們的YouTube頻道）在會議上是個談資，但不是個好談資。他們就是不認為我們能拍電影。說句公道話，我們在YouTube上做的也不是什么有深度的東西。
弟弟邁克爾補充道：
那就像是，Nerf槍大戰！
△ Nerf槍是孩之寶公司旗下NERF玩具品牌的核心產品，本質是發射軟質海綿子彈的安全玩具槍，主打“無傷害、強互動”的玩樂體驗
想進入電影行業當導演，還是要有點真東西。
在專業人士看來。很多YouTube博主做視頻的方式都是“野路子”，但如你能在“野路子”上不斷精進，也會有走上“正路”的一天。
今年有一部叫《同甘共苦》的愛情驚悚片火了。
△ 《同甘共苦》講述了一對情侶字面意義上身體融合的故事
影片是澳大利亞導演邁克爾·尚克斯的電影長片處女作，他早在2006年就在YouTube開設了自己的頻道timtimfed，分享自己制作的短片和其他有趣的視頻。
他把早年在網上制作系列短片的經歷稱為自己的“私立電影學院”。
我十幾歲的時候，YouTube剛剛興起，我突然發現網上有很多資源可以教你如何做各種事情。于是，我晚上就花時間看剪輯和特效軟件的教程，學習如何錄音、編輯音效等等。
當時我已經在學校的戲劇社里擔任編劇和導演，所以我就寫了一個很傻的喜劇小短片，和朋友們用我攢錢買的攝像機——一臺索尼迷你DV——把它拍了出來。
我把短片投稿到一個線上電影節，結果獲獎了。獎品是把這個小品改編成一部網絡雜志的試播集。所以，高中畢業后，我立刻開始了大約18個月的速成電影制作課程。
我每兩周就要交一集，所以我只有幾天時間來寫劇本，然后和當時失業的朋友們一起拍攝——他們很不情愿地演戲，而我則把所有時間都花在制作道具、服裝、剪輯、配樂、特效等等工作上。
這就像我自己的私人電影學院，而不是我考不上的那些電影學院。
△ 邁克爾·尚克斯在YouTube的頻道timtimfed遠早于他的電影問世
像邁克爾·尚克斯這樣創作者，通過數年如一日的實踐，完成了傳統電影教育中最重要的環節：試錯和積累。
他們自費拍攝，自己摸索剪輯、特效和配樂，在與觀眾的直接互動中（看評論、看數據），學會了如何抓住眼球，如何講一個吸引人的故事。
當機會來臨時，他們早已不是一張白紙，而是身經百戰的老兵。
而如果你已經磨煉好了自己的技藝，下一步就是持續不斷地創作，并免費分享出去。
你不需要等待誰的認可，不需要復雜的發行渠道，只需要一個賬號，就能將你的作品直接推到全球數以億計的潛在觀眾面前。你的作品就是你最好的名片。
早在2009年，一個叫費德·阿爾瓦雷茲的烏拉圭小伙子，花了300美元拍了一部名為《恐慌發作！》的短片。這部只有4分48秒、講述巨型機器人入侵城市的短片上傳到YouTube后，病毒式地傳播開來。
阿爾瓦雷茲后來說：
我周四上傳了《恐慌發作！》，到了周一，我的收件箱就完全被好萊塢制片公司的電子郵件塞滿了。這太不可思議了，我都驚呆了。
最終，他獲得了《蜘蛛俠》系列、1981版《鬼玩人》導演山姆·雷米的支持，拿到了一份3000萬美元的電影合同，拍出了新版《鬼玩人》。他的最新作品是去年大受好評的《異形：奪命艦》。
△ 阿爾瓦雷茲（右一）在《異形：奪命艦》的片場
另一個絕佳的例子是丹·特拉亨伯格。在成為導演，拍出《鐵血戰士：殺戮之地》《鐵血戰士：獵物》等作品之前，他曾是播客《The Totally Rad Show》的主持人。
真正讓他破圈的，是他2011年拍攝的一部基于游戲《傳送門》的粉絲短片《門：無法逃離》。
這部短片在YouTube上獲得了數千萬的播放量，其精良的制作和巧妙的敘事，成功吸引了好萊塢大佬J.J.艾布拉姆斯的注意，最終將《科洛弗道10號》的導筒交到了他手上。
凱恩·帕森斯則是不折不扣的“天才少年”。這位2005年出生的年輕創作者，于2013年注冊了自己的YouTube頻道。沒錯，那年他才8歲。
起初，他在YouTube上發布《我的世界》游戲實況和搞笑視頻，但很快便開始拿起相機，研究如何拍攝電影。
帕森斯于2021年末開始制作短片《后室》，靈感來源于他電腦里保存的一張“后室”都市傳說圖片。
這部短片于2022年1月7日發布在YouTube上，幾天后，該視頻開始走紅，截至2025年12月，觀看量已達約7000萬次。
△ 《后室》YouTube上的爆火，充分展現了互聯網平臺的優勢
2023年，年僅17歲的帕森斯獲得了好萊塢的橄欖枝。A24聯合溫子仁的原子怪獸、肖恩·利維的21Laps等制作公司，宣布將把《后室》改編成院線電影，并由帕森斯親自執導。
這位在2025年夏天拍攝電影時才19歲的年輕人，將成為A24歷史上最年輕的導演之一。
△ 帕森斯在19歲的年紀就拍出了自己的第一部電影
所以，想進電影圈，一部高質量的短片仍是最好的敲門磚之一，足以展現一個導演的全部潛力，包括他的敘事能力、審美風格和對觀眾情緒的把控力。
早年，你可能會想把短片投給電影節；而現在，直接在YouTube上發布可能是更好的選擇。
如果你的作品足夠優秀，自有人幫你傳播、背書，“伯樂”也就接踵而來。
第一部作品別太貪：
小成本撬動大市場才是“版本答案”
仔細觀察這些成功轉型的YouTube博主，你會發現一個驚人的共性：他們的處女作，幾乎無一例外地選擇了恐怖片或驚悚片這個類型。
對于資源有限的新人導演來說，恐怖/驚悚片堪稱是進入電影行業的“版本答案”。
恐怖片為什么適合新人？關鍵在于其低預算，高回報的潛力。
好的恐怖片可以不依賴昂貴的明星陣容或宏大的特效場面。它的核心是創意、氛圍和心理壓迫感。一部精心設計的恐怖片，可以用極低的成本創造出巨大的商業價值。
《回應我》的全球票房高達9100萬美元；丹·特拉亨伯格的《科洛弗道10號》以1500萬美元的預算，換回了超過1.1億美元的全球票房。這種“以小博大”的特性，極大地降低了投資方的風險，也讓新人導演更容易獲得啟動資金。
△ 《科洛弗道10號》精準的驚悚片定位讓它實現了以小博大
另一方面，恐怖片的成功，可能不太依賴創作者對電影藝術本身和人生、社會的深刻洞察，更多地取決于一個足夠新穎、足夠嚇人的“點子”。
而很多YouTube博主本身就是“點子王”，而且不受任何陳規戒律的束縛。
無論是《回應我》里通靈的陶瓷手，還是《后室》里無盡延伸、令人不安的黃色空間，這些核心創意本身就具有強大的傳播力。
△ 《回應我》中的通靈陶瓷手堪稱近年恐怖片中最有趣的點子之一
類似的“好點子”還有很多。
凱恩·帕森斯的《后室》和克里斯·斯塔克曼《尋蹤迷鎮》的部分內容都采用了偽紀錄片風格。斯塔克曼甚至專門使用了2008年以前的舊式攝像機和麥克風來拍攝片中的“YouTube視頻”，以追求復古的真實感。
YouTube上有一種很流行的題材叫“反應視頻”（Reacting videos），觀眾喜歡看別人觀看某些內容時的反應。克里斯·斯塔克曼將這種手法運用到電影中，設計了讓主角觀看錄像帶的橋段，讓觀眾與主角一同感受恐懼，從而建立情感連接。
△ 《尋蹤迷鎮》嘗試了很多互聯網時代行之有效的嚇人方法
他還提到了早期互聯網上的“Jump Scare”視頻，那種出其不意的驚嚇方式，已經通過互聯網文化，深深植根于一代人的記憶中。
我記得當年看過那個視頻，結尾突然跳出來的東西讓我從椅子上摔了下去。那時我們還不習慣被互聯網嚇到……當互聯網上的東西開始嚇唬我們時，一個全新的、可以被挖掘的恐怖世界就此打開了。
國情不同，YouTube博主們轉行當導演的經驗肯定不可能百分百適用于我們，但至少為我們提供了一個非常好的思路——時代不同了，想當電影導演，“曲線救國”的方式花樣百出，但又萬變不離其宗。
最重要地，趕緊行動起來！
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