王天翔：一雕一琢 方成君子之器

王天翔的一天是這樣的：早上十點前抵達元中堂，之后開館、泡茶、點香，打開音樂，等喝完兩泡茶，心定下來之后，他便投入到了設計環節，“接下來還要盯生產，跟進一些項目的進程，”王天翔說道。等到了下午，預約好的客人一輪一輪進店，他便要陪著客人一邊聊天，一邊介紹店內的陳設，一直到晚上，他才有時間處理自己的事情，“這日程看上去枯燥又重復，但只要自己喜歡，就會樂在其中。”

因為有人，所以器物才有價值

王天翔是聽著太爺爺的故事長大的。“我太爺爺一直喜歡收藏古董，家里使用的家具也都是紅木的，之后到了父親這一代，他白手起家，等到經濟穩定之后，他也開始將盈余收入投入到字畫、古董等的收藏之中，也算是繼承了家族愛好吧。”

父親對于收藏的熱愛直接影響了王天翔的生活環境，“基本上家里用的家具都是紅木的”，但有意思的是，他的母親卻對于意大利家具倍感興趣，“之前就有一次，在面對意大利純進口家具和中式海南黃花梨家具時，我母親果斷選擇了意式家具，”王天翔笑著說，“所以從嚴格意義上來講，我家里的家具布置是屬于以中式家具為主，同時兼顧中西融合。”

話雖如此，但要真的算起來，王天翔的家里可謂是“古董遍地”。條案上擺放著的乾隆御制玉碗，墻上掛著的珠山八友的瓷板畫，諸多出自名家之手的刺繡，這些價值不菲的珍品就如尋常擺件一樣放在家里，供家里人隨手拿起把玩，或者靜靜地欣賞。“器物是為人服務的，如果把它框在透明保護盒里，只可遠觀，那就與我們當時把它們收回來的初衷截然相悖了。”

從小在可互動的收藏品中長大的經驗，讓王天翔在為元中堂做設計亦更強調展品與觀者的互動，“古董也好、藏品也好，他們都是時間與記憶的載體，”在王天翔看來，器物之所以有價值，是因為其與人的交互讓器物本身被賦予了價值，“比如我家里就有一把紅木凳子，我父親小時候坐在上面聽我爺爺講話，之后我坐在上面聽我父親講話，這不僅是一代代的傳承，也是我們共同的記憶，當你走過這把凳子時，記憶就會不自覺地涌上來，它的價值也因此體現。”

“熱愛中式藝術是血脈的覺醒”

在加拿大留學的時候，王天翔接觸到了許多歐式的西洋古董。從小在古董里長大的他眼光刁鉆，自然不會錯過收藏自己心頭好的機會。當地的古董店、拍賣行都留下了他的腳印，“去參加拍賣會的機會也非常多，只要自己喜歡的，都會毫不猶豫地買下來。”

雖然這些西洋古董一樣有著深厚的文化背景，也同樣造型自有深意，但把玩一段時間之后，卻很難與王天翔產生情感鏈接，“你很難去形容這種感覺，但你就是知道，它們和家里擺著的那些中國古董感覺不一樣，它們走不到你的心里。”這種擁有但“不屬于我”的情緒左右了受中國傳統文化影響的王天翔很長一段時間，而后他果斷地通過拍賣行將自己收藏的西洋古董全都賣了，“可能緣分就到這里了。”

西洋古董之后，年輕的王天翔對于潮玩也很是沉迷了一段時間。當時的他想要拓展元中堂的客群類型，年輕群體就是重點拓展對象，再加上自己對于雕塑也很有一些研究，潮玩就成了一個十分理想的切入口。草間彌生、村上隆這些藝術家的作品都曾經是他收藏的重點，爆火的暴力熊，自然也在他的領域之內。然而，這些在潮流人群中極具代表性的作品卻也和西洋古董一樣，在把玩一段時間之后，離開了王天翔的世界，“它們很難讓人持續產生興趣，可能在思想深度和文化內涵上面會有一些不足。”有意思的是，由于潮玩的出手時間早，王天翔竟然還因此賺了一筆。

西洋古董不行，潮玩也不行，到底什么樣的藝術品才能打動自己？直到每每去到各大博物館，發現自己總是在中國古董展廳最流連忘返，王天翔才意識到對中華文化延續之物的喜愛亦是血脈的覺醒。

“很多人會覺得中式家具，尤其是明式家具看上去特別美，但坐起來很不舒服，”王天翔分析道，“這跟我小時候的感覺一模一樣。”他至今還記得坐在家里那張明式椅子上的感覺，“整個人挺得筆筆直，態度顯得很端正，但身體真難受。”也正是因為這樣的記憶，讓他在設計屬于自己的家具產品時，會更關注美觀與實用的結合。

在他看來，明式家具是書法美學的投射。篆書的圓、魏碑的方、楷書與塑腰家具的呼應，隸書與條案的碰撞，“明式家具強調左右對稱，外圓內方，它其實是中國人骨子里的一種氣節的體現，我現在要做的，就是讓它們重新走入到大家的生活之中，而不是束之高閣，僅供遠觀。”

至于香，則是王天翔已經離不開的物件。他熟讀蘇東坡、黃庭堅的香譜，也有著超過十年的研究時間，“我之前真的覺得自己對香已經很了解了，一直到我參加了上海市沉香協會會長吳青老師的課程，才發現自己對香文化的了解遠遠不夠。”王天翔說。

當時的他覺得初級的香課程太過基礎，想要直接跳級，但吳青老師卻建議他先試聽一下，若是簡單，再跳級也無妨。哪知道，就是這樣的一節課，讓王天翔一改先前的自傲，“中國人的用香史、馬王堆出土的枕頭里放了什么香、香方與藥方的組合、香事活動的儀軌等等，很多細節我只了解皮毛，那一刻我真正感受到了自己的淺薄與傲慢，也再一次深切感受到了中國傳統文化的深度與厚度。”

從興趣到生活方式，再到深刻地理解其背后所蘊藏著的中國傳統文化與情趣，王天翔的脾性在這些看似物質的表面下，發生了質的變化，“這就是中國傳統文化對人的影響，它看似與現代生活不一樣，但幾千年來，中國人骨子里的精神卻從來沒有變化。”

精神文明的傳承是初心

玉，是君子之器，中國人以玉比德，認為其是精神與品質的象征，“這也是很多人選擇玉作為傳家之物的原因，因為它不僅可以穿越時光，同時也傳遞著思念、教誨與家族信條。”

王天翔與玉的緣分從小就已經產生，但真正投入其中，卻是在近些年的事情。彼時的他在網上與同好溝通時認識了一位頗有才氣的設計師，“他在石雕圈很有名氣，擅長做質樸的佛像和神獸，我和他在網上交流了超過 5 年。”這五年的時間里，王天翔不僅了解了設計師的作品風格，也對其為人頗為贊賞，等到自己的玉雕項目一啟動，便迅速與對方確認了合作關系。

“神獸系列”是王天翔的玉雕項目近期在進行的作品系列，其第一件作品是一只靈感來自“劉海戲金蟾”的三足金蟾。和其他雕刻類作品，尤其是石雕不同，玉雕不僅是件考驗設計的活，它還考驗著匠人的工藝，以及一些運氣，“且不說玉本身的成本就很高，雕刻過程中還可能遇到需要切割等情況，造成成本的進一步升高，”王天翔解釋道，“如果運氣不好，雕刻時遇到了棉、黑點、裂紋等情況，輕則需要調整設計以避開這些瑕疵，重則很可能就會報廢一塊產品，那損失可是非常大的。”幸運的是，雖然這只三足金蟾在雕刻過程中遇到了一些問題，但最終還是順利解決了，“從涉及到最終完成，它（指三足金蟾）花費了我們整個團隊超過 2 個月的時間，但好在結果喜人，”看著那只造型拙樸的三足金蟾，王天翔忍不住摸了一下，“這手感真的是很好。”

不過，也并不是每一次雕刻都有這樣的運氣，王天翔也遇到過慘痛的經歷。據他說，曾經就有一塊重達 166 克的玉料因為在雕刻時損耗將近 100 克，雖然最終的成品美觀又有質感，但超過 60% 的損耗還是讓這款作品“無論如何都回不了本”，“但怎么辦呢？從生意的角度是虧了，可是從藝術的角度上來說，也算是賺了吧。”

王天翔說，從事收藏、幾乎每一位專家都是一路學習一路成長，想要避坑，就只能多花時間找良師，并跟隨他們多欣賞頂級作品，建立客觀的審美體系。這些才是收藏不走彎路的最佳“捷徑”。“古今，古董收藏不止是我的生意，更是我的生活，也是塑造我精氣神和思想的方式。”在古董圍繞的環境中長大，經歷中西文化的交融，如今的王天翔已經深諳中國傳統文化之美，“我想要借器物與形式，將中國人骨子里的氣節與精神傳遞給更多人。”

統籌 / 周玉潔

采訪、文 / Carrie

攝影 / 葉楓荻

設計 / 鄭健男