北京
董其昌既是書法家，也是畫家，還是書畫理論家、批評家和收藏家、鑒定家，行草書《論畫冊》是其晚年60多歲時的代表作之一，集中體現了其“以禪喻書”“南北宗論”的畫學思想與“平淡天真”的書法審美。
此時董其昌的藝術風格已臻化境，理論體系也完全成熟，《行草論畫冊》可以說是董其昌對自己一生書畫實踐的總結與反思，具有極高的文獻價值與藝術價值。
《論畫冊》系統闡述了董其昌的畫學理論，他提出“南北宗”之說，推崇王維、董源、巨然、米芾、“元四家”一脈的南宗文人畫，認為其“虛和蕭散”“天真幽淡”，是繪畫的正統；而貶抑李思訓、馬遠、夏圭等北宗院體畫，認為其“刻畫細謹”，缺乏士氣。
他主張繪畫應“寄樂于畫”，強調筆墨的獨立審美價值，提出“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”，將筆墨形式本身提升到了核心地位。與趙孟頫相比，董其昌的突破主要體現在對“古法”的態度與筆墨語言的獨立性上。
趙孟頫倡導“復古”，主張“作畫貴有古意”，其書法與繪畫皆以精準再現晉唐法度為目標，追求的是形神兼備的“像”。而董其昌雖也臨古，但其核心在于父，拆肉還母”的典故，強調學古必須“脫胎換骨”，最終要“不還者是汝也”，即確立自我。
趙孟頫用筆圓熟流美，法度森嚴，董其昌則刻意追求“生”“拙”“淡”的意趣，用筆看似隨意，實則內含筋骨，筆畫在流暢中帶有遲澀感，墨色講究“枯濕濃淡”的自然變化，營造出一種“虛和”“空靈”的境界。
這種對“生拙”之美的追求，是對趙孟頫“熟”美書風的一種反撥與超越。《行草論畫冊》點畫之間看似松散，實則氣脈貫通，章法疏朗，字距、行距開闊，營造出一種“蕭散簡遠”的文人意境。通過筆墨的“淡”，追求一種超越形似的“韻”，這正是他所推崇的晉人書法的精髓。
這部《行草論畫冊》主導了此后三百余年書壇、畫壇的審美，康熙、乾隆皇帝皆推崇董書，甚至親自臨摹，導致清代前期“滿朝皆學董書”，康熙評價此作“高秀圓潤之致，流行于楮墨間，非諸家所能及也”。
這部《論畫冊》筆法精妙、法度嚴謹，有二王、顏、米、趙用筆之精髓，內容字字珠璣，同時結字、墨法也頗有可取之處，文書雙絕，將它臨摹通透、理解到位，對于我們提升用筆水平、開闊眼界，大有裨益。
我們將此作進行了超高清12色微噴復刻，見此作如見原作，并添加釋文，便于您臨摹和欣賞！
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