真人短劇，已經到了生死存亡的關口

出品丨花朵財經觀察（FF-Finance）

撰文丨華見

短劇演員，今年集體失業了。

如今你走進橫店，石板路上空空蕩蕩。三天逛完三大景區，只見到三個劇組在拍戲，其中還不全是短劇。往年“豎店”（特指專為手機豎屏微短劇拍攝集聚區）的熱鬧勁，消失了。

（橫店影視基地實景圖）

劇組少了，靠劇組吃飯的人就閑了。道具師傅接裝修活兒，化妝師改行做旅拍。開出租的王師傅說，拉到的小演員比去年少了三分之二。

最慘的是演員。

據第一財經報道，短劇演員陳雨汐2023年入行，趕上風口。最高峰時，酒店一層樓五六個劇組同時面試。她拍了二十多部短劇，片酬從八百漲到三千。可2026年春節一過，片約全沒了。她主動降薪三分之一，還是沒人找。有一次拍二十七小時，超時費提都沒人提。

“橫店戲王”吳維斌，過去兩年半天天滿勤，春節后一個多月無戲可拍。科班出身的齊子喬，朋友一個個接不到戲，有人回了老家，有人擺攤賣燒餅。

沒人想到，去年還風光無限的短劇演員，今年集體失業了。

PART.01

從神壇到谷底，僅僅用了1年

一年前，短劇還是影視圈最風光的賽道。

彼時傳統影視公司日子已經非常難過了。大制作縮水，項目砍停，演員不得不“下凡”拍短劇。74歲的劉曉慶都跑來橫店，在短劇里跟小三十歲的演員談戀愛。長劇也開始學短劇的節奏，《墨雨云間》兩集完成復仇全套流程。

數據顯示，2025年短劇用戶近7億，產值破千億。《無雙》成本不到50萬，充值3.5億。《家里家外》上線四天播放破10億。《獅城山海》投資過億上央視。所有人都覺得短劇是未來。

但火得快，涼得也快。

2026年初，《人民日報》數據顯示，一季度上線微短劇12.8萬部，AI短劇占比超95%。真人短劇開機率肉眼可見地下滑。

隨著即夢等生成視頻AI的強力升級，制作門檻被徹底踏平。

有人算過一筆賬：一部50集真人劇，成本30-50萬，周期15-30天。同樣集數，AI做只需8-20萬，1-5天。成本砍半，時間壓縮到十分之一。每分鐘制作費從1500-2000元降到500-1000元，小工作室卷到60元。

資本往往是最誠實的。頭部公司眼看形勢不對，跑得最快。“爆款制造機”聽花島停掉全部真人短劇，轉向AI出海。做出《無雙》的西安豐行，優化百余人，基本轉做AI。

為了維持影視生態平衡，抖音（含紅果）、騰訊、芒果、咪咕、快手、點眾六大平臺也曾努力掙扎過，他們湊了至少60億扶持真人短劇。

結果呢？真人劇每月上新從年初1934部降到6月1429部，比去年底銳減90%。投流從3.9億跌回3.08億，頭部公司一天投流從千萬降到兩三百萬。

60億砸下去，水花都沒濺起來。

PART.02

AI掀桌，但虧錢的也是AI

但做AI短劇的都賺了嗎？恰恰相反。

AI短劇占95%產量，可95%的AI短劇都在虧錢。每天上新一千三百多部，是真人劇的19倍。90%以上總播放量連100萬都不到。萬次播放分成從近百元降到十到四十塊，粗制濫造的不足五塊。

小團隊以量換爆款，跟買彩票沒區別。《安徽小木匠》成本2900塊，播放3.5億，分賬50多萬。但他后面三部同類型全部卡審，一分沒賺。爆款復制不了。繼續掙扎做下一部爆款還是果斷放棄，成為了團隊擺在面前的難題。

事實上，整條產業鏈，賺錢的就兩撥人。

第一是平臺。抖音、紅果手握流量，每天投流資金破兩億，平臺穩賺。但分成規則還是平臺說了算，所以4月份抖音把AI仿真人分成系數從60砍到40，紅果取消大部分保底時，不少制作商開始抱怨了。

第二是賣工具和算力的廠商。字節Seedance 2.0單月營收沖十億。不管劇爆不爆，生成每一步都扣算力費。“淘金熱里賣鏟子”，永遠不虧。

夾在中間的制作方，是虧損重災區。底層個人創作者占九成以上，有人做11部AI漫劇總收益不到十塊。頭部公司利潤率也在下滑，聽花島、花笙今年大規模裁員。

于是，整個行業陷入死循環：都知道AI不賺錢，但不做AI死得更快。所有人互相卷成本、卷產量，最后一起虧。說難聽點，就是集體等死。

很多人把影視寒冬歸罪于AI，但我想說，這找錯了病根。AI不是兇手，是一把快刀。本來該三五年慢慢出清的行業，被它半年推到臨界點。

而短劇的問題，其實早就埋下了。最核心的是過度依賴平臺保底。

早期玩法是“承制劇”，平臺出劇本、給保底，制作公司拍，上線后分成。七成以上公司靠這條鏈活著。一部保底50萬的戲，成本壓到30萬，剩下20萬純利潤。拍得越多賺得越多，至于數據好不好沒人管。

于是瘋狂跑量，粗制濫造。劇本收購價也從3萬跌到1萬，群演日薪從150砍到80。比的不是誰做得好，是誰成本更低、速度更快。

內容同質化到什么程度？

聽花島制片人總結道：“過去一年，五千多個總裁被下藥，三千多個女主走錯房間，兩千多個千金認親。巴掌戲能繞地球好幾圈。”于是，行業內“一本多拍”成常態，《過分野》拍8版，《我養的小白臉是京圈太子爺》拍12版。

這種速成模式也注定走不遠。觀眾遲早審美疲勞，平臺遲早發現兜底不劃算。就算沒有AI，取消保底那天一樣會死掉一大批公司。AI只是提前了這一天。

PART.03

淘汰粗制濫造，真人精品的路還很長

但真人短劇并非沒活路。

被AI沖垮的，本就是最該淘汰的流水線模板、套路化劇情、五毛特效、面癱演技——這些AI做起來更快更便宜。

真人真正的價值，AI拿不走。演員眼神里的情緒，對手戲的化學反應，真實場景的煙火氣，創作者對生活的觀察——這些AI學不會。

比如今年的爆款就很說明問題。

《北往》講春運騎摩托返鄉，橫跨三千公里實景拍攝，情節來自出品方父親真實經歷。沒有霸總逆襲，就是普通人的回家路，播放破6億。

《家里家外》講八十年代重組家庭日常，沒有強反轉，就是柴米油鹽，上線四天播放破10億。

“煎餅果仔”團隊做的《ENEMY》，成本百萬級，跑遍橫店、象山找實景，播放破10億。這些傾注心血的作品，AI做不出來。

反觀AI短劇，播放量高的不少，但現象級爆款一個都沒有。

《讓你悟道，沒讓你起飛》破5億，《風水天師》12小時破億，但你問問身邊人，有幾個看過、記住了？沒有記憶點和情感共鳴，看完就忘。

更別說侵權問題。AI臉撞明星，配音被盜用等現象已經非常嚴重。正版授權AI短劇看似解決合規，本質仍是“買臉+AI生成+網文IP”的流水線，技術解決不了內容空心化。

任何行業的發展規律都是如此——野蠻生長，紅利吃完，洗牌開始。

短劇走到今天是必然的結果。AI只是把門檻重新定義了一遍。以前門檻是錢，現在門檻被打沒了。一臺電腦，一個人，就能做劇。當所有人都能生產內容，內容本身就不值錢了。真正稀缺的是審美、創意、表達，是“人味”。

所以平臺一邊讓AI短劇泛濫，一邊掏60億扶持真人精品，因為他們知道：流量可以靠AI堆，但用戶留存和付費，最終得靠好內容。

短劇的未來怎么走？將是兩極分化。

一頭是AI短劇，走量、測題材、賺效率錢。另一頭是真人精品，拼故事、拼表演、拼情感共鳴。夾在中間的，不上不下、靠模板吃飯的真人流水線，會最先死掉。它們既打不過AI的成本，又做不出精品的質量。

所以真人短劇死了嗎？沒有。死的只是粗制濫造的那一批。用心做的內容，永遠有市場。觀眾可以刷AI爽劇打發時間，但真正愿意付費、追更、記住的，永遠是能打動人的故事。

這花花的世界，淘汰的不是真人，是偷懶的人。

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