方言入教材：一次文化權利的重新分配——從易白《黑夜里的太陽》入選《大學語文》談起

2026年7月，復旦大學出版社出版的《大學語文》第二版收錄了唱作人易白的潮語歌曲《黑夜里的太陽》。這首用潮汕方言演唱的當代流行歌謠，被編入“傳承與比較”板塊，與蘇軾、柳永、李清照等古典詞家的作品同列于一部教材之中。據公開的教材目錄信息，方言文藝作品以完整文本形式進入全國通用大學語文教材，此前尚無先例。

這一事件看似平實，觸動的卻是中國語文教育長期存在的一個結構性問題：數十年來，方言文藝作為完整的、獨立的表達形態，在通用教材中始終缺席。一首歌的入選，在無聲處撬動了一道裂縫。

一、情感的質地與語言的根系

要理解這首歌為何值得被看見，得先回到它誕生的那個夜晚。

2013年中秋前后，云南彌渡的紅土高坡。易白在站完崗后，將一把茶葉丟進軍用水壺，獨自爬上哨樓下的山坡。山風扎人，他捧著滾燙的水壺坐下，塵土騰起，嗆得直咳。塵埃落定，抬頭望見月亮——后來他在自述中寫道，那月亮“圓得不像話”。

紅土在月光下泛著暗光，像老家祠堂磨了多年的門檻；星星密得像鹽。他把水壺湊到嘴邊，茶湯燙得舌尖發麻，鳳凰單叢的香氣一鉆進來，他忽然想起了母親。想她一個人在潮汕老家，擺三只工夫茶杯，杯口只有她那一杯冒著熱氣。他提筆寫下了潮語歌詞：

“半夜泡杯茶，一人坐過夜。無人來說話，說下家鄉話。今晚月無缺，阿媽等待孩兒回……”

寫完之后他自己也意外。平日里寫詩改十幾遍是常事，這一晚寫歌卻順暢得像是有人替他握著筆。后來他抱起吉他邊哼唱邊記譜，戰友們圍坐在篝火邊。當他用潮汕話唱出第一句，四周忽然安靜了。一位藏族老兵撓了撓頭說：“聽不懂，但像是寫給母親的。”

彝族戰友接過筆記本，在扉頁上寫下五個字：黑夜里的太陽。他說日出前總有最黑的一段路，你這歌就是那盞燈。

這幾句評價出自與潮汕文化毫無淵源的異鄉戰友之口，其意義不可輕看。他們聽不懂歌詞，卻聽懂了情感。這恰好說明：方言歌曲的美學力量可以超越語義層面的壁壘，在聲音、旋律與情感的交織中直接作用于聽者。一首方言歌打動人，不必先翻譯成普通話。

細看潮語版的歌詞?！白^夜”三字，重點不在“過夜”，而在“坐”字的持續義——潮語中“坐”可以標示一種持續的、無人打擾的獨處狀態；“過”字則暗含時間從深夜向天明緩慢流淌。整句寫的是一個人從半夜枯坐到天亮的漫長孤寂?！盁o人來說話，說下家鄉話”——無人交談，便用家鄉話自言自語?？此泼艿谋硎觯珳什蹲搅水愢l人借鄉音自我慰藉的心理瞬間。方言在這里不是交流工具，而是一種與自己內心對話的方式。

副歌中反復出現的“哈…咿呀嘿”，是潮汕民歌中常見的襯詞音節，用以延長旋律、烘托情緒。它們并非無意義的填充，而是情感在聲腔中的自然延展。在《黑夜里的太陽》中，這些古老音節與電子編曲中的合成器音色并置，傳統與現代在聲音層面形成了含蓄的對話。

國語版的處理則有所不同。以副歌為例，國語版將“哈…咿呀嘿”的襯詞段落替換為實詞性更強的旋律句，情感從內傾的獨白轉向外擴的傾訴。潮語版中“無人來說話，說下家鄉話”的孤寂自語，在國語版中換上了更易于普遍共鳴的思鄉意象。兩個版本不是翻譯關系，而是同一情感內核在兩種語言中的不同表達。潮語版守護的是鄉音的本真與私密，國語版搭建的是更寬闊的情感通道。創作者以雙版本策略回應了語言的身份困境，既不放棄方言的根性，也不拒絕外部的傾聽。

易白在云南服役多年，接觸到豐富的少數民族音樂資源。這種多元文化交融的底色，為《黑夜里的太陽》在編曲和唱法上的融合探索提供了養分。歌曲在借鑒傳統民歌、山歌風格的基礎上，分別運用潮汕話和國語進行詮釋，在語言層面對同一首曲子賦予了不同的情感溫度。

將這樣一首方言歌曲選入大學語文教材，意味著編者對“語文”內涵的某種重新理解：語文不應只是普通話的語文、書面語的語文，而應涵蓋中華大地上更多的語言形態。方言不再是需要被“糾正”的鄉土殘余，而是可以進入高校課堂的文化文本。

復旦大學出版社《大學語文》第二版，孫婷婷主編

二、“被看見”之前的沉默

在中國大學語文教材的編選史上，方言文藝作品幾乎從未以完整文本形式進入通用教材的視野。個別教材曾收錄趙元任《方言跟標準語》、呂叔湘《語言的演變》等討論方言現象的學術文章，偶有文學作品夾雜方言詞匯，但將一首完整的方言歌曲作為正式課文編入，此前確無先例。

通用教材的選篇長期以文言和標準白話為絕對主導。這一格局的形成有其歷史合理性——統一語言文字是國家戰略，推廣普通話是現代民族國家建設的必要工程。但合理性不等于排他性。數十年來，中國豐富的方言文化資源在高等教育中始終處于一種未被看見的狀態。

值得注意的是，這首歌被教材編寫者注意到，過程本身值得一說。在當前的主流音樂平臺上，上傳歌曲時可供選擇的語言分類有國語、粵語、閩南語，唯獨沒有“潮語”。一首潮語歌，在數字傳播的基礎設施里甚至沒有屬于自己的分類。編寫團隊并非依據熱歌榜或算法推薦發現此曲，而是在大量作品中人工篩選出來的。在一個流量與算法主導注意力的時代，一首不屬于任何熱門分類的冷門歌能被看見，概率確實不高。編寫團隊主動繞開推薦邏輯，以人工方式打撈那些不被算法特別眷顧的聲音，這一做法本身包含了某種文化立場。

教材編委會將這首歌放在“宋代文學”單元之后，這一編排透露出明確的教學意圖。潮汕話被稱為“全國最古遠、最特殊的方言之一”，完整保留了古漢語八聲調體系。編寫團隊意在建立當代方言創作與古典詞作的跨時空對話，讓學生在當代潮語歌謠里感受到宋詞的音韻格局至今仍活在方言之中。以《黑夜里的太陽》為例，“半夜泡杯茶”的“杯”字，在潮語中讀若[pue]，聲母保留了古無輕唇音的痕跡；“說下家鄉話”的“下”字，在潮語中用作動態助詞，表示動作的短暫或嘗試，這一用法在唐宋白話文獻中常見，普通話中已基本消失。這些看似平常的日常用語，實則是千年語言演變的活態遺存。

潮汕地區積淀深厚的潮劇、潮州歌冊、潮語歌曲，此前極少走出粵東進入全國教材的視野。這種缺失不單是課程內容的選擇問題，更折射出一種潛在的觀念：方言文藝被習慣性地歸入“民俗”而非“文學”，被放在“地方知識”而非“經典文本”的格子里。一個大學生可以在教材中讀到拉美的魔幻現實主義、俄羅斯的白銀時代詩歌，卻未必有機會在課堂上面對一段自己家鄉的聲音。這種結構性的文化窄化，值得深思。

《黑夜里的太陽》入選《大學語文》，在觀念層面打破了這一格局。它用自身的存在表明：方言文藝作品在審美價值、情感深度和文化內涵上，可以與標準語作品同堂對話。這一步雖小，卻為教材邊界的拓展打開了一道縫隙。而這一縫隙的打開，離不開教材編寫者不拘一格的文化視野和學術判斷。

三、從語言政策到文化尊嚴：一個需要誠實的議題

將方言歌曲編入大學語文教材，是否與推廣普通話的國家語言政策相沖突？這個疑問需要正面回應。

普通話是國家通用語言，是維系十四億人交流的公共紐帶；方言是地域文化的基因，是數億人鄉愁所系的私人密碼。兩者在功能上可以形成互補——普通話承擔正式場合的交流功能，方言承載日常情感與地域文化的細膩表達。《中華人民共和國國家通用語言文字法》推廣普通話，同時也尊重語言多樣性，為方言在特定情境下的使用留下了空間。兩者并非此消彼長的競爭關系，而是可以各安其位的共生關系。

但誠實地說，現實中這種共生遠未完全實現。在城市化與標準化的雙重擠壓下，方言的代際傳承出現了明顯斷裂。據教育部2019年發布的《中國語言文字事業發展報告》，全國范圍內青少年對方言的掌握程度呈下降趨勢，城市青少年中能流利使用家鄉方言的比例已不足三成。在校園里，方言往往被無形中邊緣化，學生說家鄉話有時被視為“不標準”。這一社會心理的形成，與方言在教育體系中長期缺席有關。一種語言如果從不被納入正式的教與學，它的尊嚴感便難以在年輕一代心中扎根。

易白本人后來離開部隊，在深圳定居，寫劇本、寫詩歌、寫小說，偶爾深夜泡茶時會想起紅土高坡上的那個月亮。他本人也置身于方言使用場景收縮的大趨勢之中。這是一個值得誠實面對的矛盾：教材收錄一首方言歌，并不能逆轉方言在大環境中的整體態勢。它的意義更多在象征層面——讓年輕一代在教材中感知到，自己的鄉音有人在意，有人鄭重地收進了課本。

《黑夜里的太陽》提供了一種溫和的回應方式。易白同時推出潮語版和國語版——潮語版保留鄉音的本真，國語版照顧更廣泛的聽者。國語版的出現并非對潮語版的否定，而是為了讓不懂潮汕話的人也能進入歌曲的情感世界。將這樣的作品編入教材，傳遞給大學生的是一種清醒的語言觀：尊重國家通用語言文字的規范，同時珍惜方言所承載的文化記憶。

教材的篇幅有限，但態度可以更開闊。

當然，方言作品進入通用教材也面臨客觀困難。如何在全國范圍內遴選具有普遍文化價值的方言作品？如何在教學中處理方言與標準語的關系？如何制定合理的評價標準？這些問題需要教材編寫者審慎應對，也需要學界持續探討。一首潮語歌曲的入選是一個試探性的開始，方言文藝的系統性教材化還有很長的路要走。但邁出第一步，比原地不動更有意義。

四、打開一扇門，而不是砌一堵墻

《黑夜里的太陽》入選《大學語文》，看起來是一首歌進了一本書，實則涉及教材編寫理念的一次調整。它意味著方言文藝首次在國家級通用教材中獲得了與標準語作品同臺展示的機會，也意味著教材編寫者在經典選文之外主動納入了來自民間、來自方言文化的表達。

易白在得知消息后寫道：“我沒關系沒背景，也非什么‘二代’?！边@話說來樸素，卻暗含了某種普遍的社會情境。一個沒有特殊資源的創作者，憑一首冷門歌被國家級教材收錄，這中間沒有利益交換的痕跡，有的只是作品本身與教材編寫者文化判斷的相遇。月亮照過蘇軾，照過守夜的兵，現在照進課堂，照著一群念書的年輕人。他們讀到這一頁的時候，也許不會知道寫下這些字的那夜，山風有多冷，茶有多燙，一個二十多歲的年輕人心里揣著多尋常又多笨拙的想念。

一首潮語歌曲的入選，不宜也不應被視為孤例?；浾Z歌、閩南語歌、客家山歌、吳語評彈……中華大地上的方言文藝浩如煙海，大多數尚未被充分看見。教材編寫者不妨在此基礎上探索方言作品遴選的基本思路，優先選擇那些兼具藝術水準與文化自覺的作品，兼顧地域分布的均衡，確保入選文本在語言和內容上經得起課堂檢驗。當大學語文教材逐漸擺脫單一標準語的局限，更充分地呈現中華語言文化的多元圖景，語文教育才可能擁有更飽滿的生命力。

教育的力量，從來不在于用一種聲音取代所有聲音，而在于讓不同的聲音都有被聽見的機會——哪怕它來自最偏僻的鄉土，說著最古老的鄉音。

一聲鄉音，或許真能化作萬里春風。

評論作者

王家佳，90年出生于皖南山村，00年隨父落戶深圳，“回不去又混不好”的深二代?！澳X結構豐富、心結構單純”的設計師、自由撰稿人。

注：據復旦大學出版社《大學語文》第二版目錄信息及易白公開發表的創作談。易白，本名王增弘，退役軍人，曾獲國際紫荊花詩歌獎全球華語詩歌大賽最高獎詩歌貢獻獎、首屆楊牧詩歌獎、首屆國際生態文學獎，詩、文、歌、畫、影、音等作品累計獲獎百余次。