凌晨三點寫下的沖動，天亮之后有了回音

青媒蜜蜂訓練營第二期正在火熱進行中。

凌晨三點，三千條評論，一個被看見的瞬間。

從圖文到視頻，從“人劇分離”到開口表達，從通宵自我懷疑到一夜找到方向。

她說，那是宿命感。

我們說，那是積累到了，恰好被接住。

第二期青媒蜜蜂訓練營，讓我們一起和@小野荔枝聊聊，那些藏在屏幕背后的真實時刻。

Q

A

青媒計劃：當初踏入影視博主這一行，是單純出于劇集愛好者的分享欲，還是另有更深層的想法促使您邁出第一步？

小野荔枝：“一切都很偶然。我從未想過自己會成為影視博主。”

原本只是喜歡寫小說、喜歡看劇，自媒體與我之間，似乎隔著很遠的距離。

轉折發生在一個出差的深夜。抵達上海時已是凌晨三點，疲憊至極，便想著看兩集劇安撫自己——恰好是《點燃我，溫暖你》的第十三、十四集。

看到第十四集時，被一種難以言說的感動擊中：

人物間情緒的流動、關系的微妙變化，全都藏在無聲之處，沒有一句臺詞挑明，卻需要用心去貼近。

或許是深夜放大了感性，那一刻我只覺得，必須把那種感受寫下來。

當時的想法很簡單：反正沒人看見，也就不怕被評判。即便被人讀到，覺得我矯情，那又如何？不過是互聯網上一個無人認識的過客罷了。

第二天醒來，滿屏評論涌來——三千多條，密密麻麻。第一反應是以為自己被網暴了。

點開才看見，有人問：“能不能也解讀一下其他集？”

就這樣開始了，從圖文到視頻，我做了許多劇集的系列解讀。

回頭看，一切都是機緣巧合，但我偶爾也會覺得，那是一個帶著宿命感的瞬間——當積累到了某個程度，恰好遇見了想要表達的時刻，而那些感受，又恰好被另一些人接住了。

Q

A

青媒計劃：在影視創作這條路上，像劇情解說、細節解析、人物解讀、片單推薦，這些方向您會怎么排序？選的時候主要看什么？

小野荔枝：雖然剛才聊了很多關于內容類型的考量，但那些其實都屬于方法層面的東西。

現在我發東西，唯一的判斷標準就是——我有沒有被真正觸動到。

如果一部劇看完內心毫無波瀾，那我不會再去做任何分享。

基本上現在能讓我發出來的，都是那些看完之后心里真的有回響的作品。

共鳴和共情，這對我來說是最重要的事。

Q

A

青媒計劃：創作一部兼具品質與數據表現的作品時，最棘手的環節通常出現在哪里？

小野荔枝：高數據的作品，最難的環節在于——你永遠無法預判它會不會成為爆款，直到它真的數據好的那一刻。

當然，預感和判斷是有的。

我數據比較好的內容，發之前大多會有一種直覺，覺得“這個應該會很不錯”。但也不絕對。

現在回看總結的話，那些數據表現好的作品，往往是幾個層面都做到了極致。

第一是分析的深度。如果觀眾已經想到的點，你再重復一遍，其實沒有太多意義——大家看了會覺得“這我也知道，不用你說”。但如果你能挖到別人沒想到的、或沒注意到的細節，那就會帶來意外感，這種深入和細致是加分項。

第二是內容的制作品質。圖文筆記很多人都直接截圖拼接，視覺呈現上很難體現個人風格的差異化。大家刷到的時候，發現都是大同小異的截圖，也就沒有點開的欲望。所以在視覺上要有自己的設計，把品質感提上來。

第三是表達的方式。同樣的意思，可以有千百種講述的方法。圖文筆記尤其考驗創作者的文字功底——平時多積累、多練習，真的很重要。

總的來說，當一篇內容在各個維度都沒有明顯短板時，它的數據通常也不會差。

Q

A

青媒計劃：那么在您的日常中，是如何有意識地積累自己的影視審美與解讀能力的？

小野荔枝：說到底還是那句話——真聽、真看、真感受。

真聽真看，就是多看，不局限于國產劇，海外的、各類型的都看。

網文也看，番茄小說和嚴肅文學都看，豎屏短劇也會看，不是為了娛樂，而是為了了解整個文娛影視市場的生態。

還有一些個人賬號出品的短片，比如《逃出大英博物館》，我也會看、會解讀，多了解，多學習。

至于真感受，那是另一回事。有人覺得失戀了就沒有創作狀態，我反而覺得，失戀時去看愛情劇，感受會完全不同。戀愛多談幾次，再看各種劇，理解也會煥然一新。

這些年我深有體會：對影視的理解，與人生價值觀的變化密不可分。創作者永遠無法創作出自己認知之外的東西，所以必須不斷豐富自己，這積累沒有盡頭。

因此我很珍惜生活中的每一種情緒，尤其是負面的——它們對創作來說如同寶藏。

不要覺得負面情緒不好，高敏感，其實是一種很棒的天賦。

Q

A

青媒計劃：您對未來在自媒體創作方面有什么規劃嗎？會不會想嘗試一些新的方向，或者有一些新的目標想要去實現？

小野荔枝：今年一月之前，我一直做圖文，那時候我有一個很固執的想法，就是要“人劇分離”——我只講作品本身，絕不流露任何個人的東西。

但今年，我有了一些改變，一方面是因為人生階段的變化，去年我過了三十歲生日，讓我比以前更愿意積極地表達自己，圖文的表達效率，對我來說已經不太夠了。

所以今年我開始嘗試用視頻、用語言去表達，我發現人在講話時，那些表情和語氣，能傳遞出光看文字時感受不到的東西。

當然，這個過程也經歷了一段很尷尬的時期，大概有兩三期視頻，數據不算太差，但我自己很不滿意。

創作過程很糾結，狀態也不對，我不喜歡那個狀態的自己。

有一天晚上，我通宵沒睡，一直在懷疑自己：

我是不是就做不了視頻解讀？我是不是不能面對鏡頭去表達對影視的想法？

那晚我跟AI聊了一整夜，一邊聊一邊記，想著接下來要嘗試的方向。

但神奇的是，第二天醒來，我還是看著一段電視劇，突然就想說點什么，于是直接開始錄音、開始說。

意外的是，那篇的數據非常好。

從那以后，視頻這條路就好像找到了門道，順暢了起來。所以我覺得，有時候問題并不在具體的創作手法上，而是自己的表達狀態不對——狀態不對，觀眾聽著也會覺得別扭。

影視創作者的心態，真的很重要。這是我今年上半年的一些改變。

后續的話，我希望能夠再多擴展一些，不只局限在電視劇。

比如綜藝里的價值觀、播客中的一些見解，還有海外的電影作品，我都希望能有自己的想法分享給大家。

故事開始于凌晨三點，但它不會結束在這里。

小青突然理解了什么叫“宿命感的瞬間”：

不是命運選中了你，而是你在一個無人看見的時刻，對自己的感受足夠誠實。然后那些誠實，慢慢地、一顆一顆地，被人接住了。

她的片單，還在變長。

她的故事，還在繼續。

@小野荔枝的故事，也許可以給每一個正在猶豫要不要開始的人一個提醒：

你不需要準備好一切才動筆。你只需要，真正地被觸動一次。