《奇譚：紙刃渡荒墟》背后，AI影視如何打開長篇敘事空間？

作者|阿po

“好家伙，AI都開始闖蕩長篇電影了嗎？”

過去半年里，隨著各類模型和AI生成工具及平臺快速迭代，AI影視的發展速度明顯加快。而最快驗證這一趨勢的，是7月23日在愛奇藝獨家上線的《奇譚：紙刃渡荒墟》——國內首部獲《網絡劇片發行許可證》并上線的AIGC網絡故事片，全片超60分鐘，開播首日即登上愛奇藝電影熱播榜與飆升榜Top1。

現在，越來越多創作者開始拿起AI工具，用自己的方式探索內容創作的新可能。過去，一個人完成一部影視作品似乎仍然是一件遙不可及的事情，但AI正在改變這種想象。

今年，一位原本從事婚禮跟拍工作的創作者，借助AI“手搓”科幻小短片《喪尸清道夫》，作品不僅在海外獲得關注，也讓行業看到，AI正在讓更多非傳統影視背景的創作者擁有表達機會。AI短片《霍去病》則由3人團隊每日12小時、耗時4天完成，帶來了巨大反響。

當創作者還在不斷刷新AI內容邊界時，行業也開始迎來新的信號。最近#首部AI長劇要來了# 的話題迅速登上熱搜。過去集中在短片、短劇中的AI創作，正在嘗試向更長篇幅、更完整敘事邁進。

這也引發了開篇時的感嘆以及行業的思考：AI影視是否開始進入長篇敘事時代？

像《奇譚：紙刃渡荒墟》這樣的一部AI長篇作品的出現，并不只是意味著技術能力的提升。對于創作者而言，AI究竟改變了哪些影視生產環節？過去積累的導演、美術、表演等傳統影視經驗，在AI時代是否仍然重要？當AI從個人創作工具走向更復雜的內容生產流程，行業又正在形成怎樣的新生態？

AI影視如何實現更長篇的完整敘事？

AIGC的長篇內容似乎比很多人想象中來得更快。

上半年，無論是技術公司還是傳統影視公司，都明確知道AIGC是可以實現百分鐘左右長篇故事敘事的，只是理論之上，大眾的感知并不強烈。畢竟在過往很長一段時間里，AI作品更多集中于短片、廣告、概念視頻等較短內容形態，創作者可以依靠個人能力快速完成從創意到成片的全過程。

《奇譚》的出現讓“AIGC影視創作進入長篇敘事時代”這一新階段有了更真切的展示。

當然，對于一部真正的長篇作品而言，AI的問題已經不只是生成畫面。傳統影視中，故事、人物、場景、鏡頭、表演共同構成完整的敘事體系， AI長篇影視同樣需要遵循這些基本規律。AI改變的不是影視創作最核心的方法論，只不過是在不同生產環節中重新分配創作資源。

首先是在劇本和前期策劃階段。《奇譚》出品人、總制片人蔣程強調，內容孵化依舊按照成熟的影視劇作邏輯推進，“其實劇本創作上就是回歸到最早的好萊塢電影三幕式，網絡時代的電影節拍器，這些依然是經典的結構，我們依舊還是按照傳統編劇比較精華的方法論，這些都是精品內容創作必備的?！?/p>

不過，AI工具的加入，也確實改變了前期創意開發的方式。

主要的區別，第一點在于策劃階段的想法輸出，一部分創作素材、設定溯源的搜索可以利用AI工具提高效率、打破想象力邊界；第二點是在內容孵化之后、實際生產制作之間，傳統影視實拍過程中部分依賴實物籌備的環節，可以借助AI轉換為一定量的棚內預演。

籌備階段的物理成本更可控，預算能更多向核心制作以及算力成本傾斜，是AI時代的“把錢花在刀刃上”。與此同時，對前期內容創作者的要求也會變得更高。

由于AI最終需要根據創作者提供的信息完成生成，前期對于內容拆解的要求更高。蔣程提到，傳統影視籌備過程中，很多創意可以依靠現實空間、實拍場景和現場執行完成，但AI制作需要把這些內容轉化成更加明確的視覺語言，包括人物設定、場景設定、動作設計等。

尤其當AI進入長篇敘事后，作品不止是提供視覺沖擊，相比部分AI短視頻、短劇依靠單一強情緒吸引觀眾，精品長篇需要人物、場景、甚至是美術、道具的細節都包含劇情信息，經得起推敲，每一處細節都抓住觀眾，讓觀眾可以沉浸在故事里。

所以蔣程對團隊提出了更多接近傳統精品影視制作標準的細節要求。

比如《奇譚》中出現的200個志怪形象，都進行了獨立的設計，每一個角色都有自己的小傳、背景和前史，讓這些角色不僅存在于畫面中，也擁有對應的故事邏輯。再比如擔當“隱市引路人”角色的燈籠老嫗，其面部的粗棉油燈芯，手持的六棱瓜形舊式提燈和銅鈸就是美術道具老師翻閱《聊齋》《閱微草堂筆記》等大量古籍找出的設計依據。

一個在短視頻里或許只是劇情功能的角色，在長篇敘事中，就會從人物來源、性格特點到視覺形象進行完整構建，細節讓角色在觀眾眼中更具可信度。

這種對于細節的要求，也延伸到了人物表演。

在AI長篇內容中，人物情緒并不能僅依靠生成模型完成。尤其是涉及人物關系和情感變化的戲份，角色需要具備連續、可信的表演邏輯。《奇譚》在制作前的預演就會起到很重要的作用，不僅為AI生成制作提供了呈現目標，也會作為內容資產在生成過程中進行動作遷移和表演遷移，白小滿與夢婆在小蛛樓前的過招、夢婆與陸明重逢后充滿了愛恨悔意的癲狂表演，仍然需要通過演員真實表演作為基礎，再將動作、情緒等信息轉化到AI角色中。

“該讓觀眾看得爽的時候就炫技，該認真講故事的時候就好好拍文戲?！盇I導演劉海洋解釋，AI創作中，技術只是幫助完成表達的一種方式，真正決定角色是否成立的，依然是創作者對于人物和表演的理解。對于導演而言，需要提前明確角色在不同情境下的狀態，再通過AI工具完成最終呈現。

因此，AI進入長篇敘事之后，并不是簡單減少了制作環節。當AI開始面對完整世界觀、復雜人物關系和長時間敘事，除了AI本身更強的生成能力，同樣需要一套能夠支撐精品內容生產的方法論。

AI進入工業流程，傳統影視經驗正在產生新的價值

如果說《奇譚》的探索證明了AI可以參與完成一部長篇內容，那么放到更大的行業環境中看，AI與影視的結合其實已經不是新鮮事了。

“問問AI導演，這里AI一下行不行？”在如今的影視拍攝現場，這句話已經成為不少導演、制片人討論解決方案時的口頭禪。從前期創意開發、視覺預覽，到后期特效處理、素材生成，AI工具即便在傳統影視行業，也早已進入制作環節。

尤其是在一些過去高度依賴成本投入的制作環節中，AI正在成為創作者提升效率的新工具。

有傳統頭部長劇劇組的執行制片人透露，例如不少航拍大場面鏡頭，傳統制作方式往往需要投入數十萬元成本，如今部分創作者開始嘗試調整制作流程，保留必要的起始和結束鏡頭，中間動態畫面通過AI生成完成，這種方式可以將原本航拍制作成本壓縮至傳統成本的3%-5%左右。這也是影視行業波動期，疲于預算的制片人樂于見到的結果。

這也表示一些過去高度依賴資金投入的視覺表達，正在擁有新的實現路徑。

以《奇譚》為代表的志怪，以玄幻、奇幻、科幻為代表的“三幻”題材，大量精怪角色、特殊場景和幻想世界，需要依靠復雜特效完成，不僅制作周期較長，也會影響創作者對于世界觀的想象。

在AI工具加入后，可以輔助完成部分角色資產設計、視覺開發以及表演遷移，讓創作者能夠以新的方式探索類型內容。網絡劇時代的經典懸疑奇幻IP《靈魂擺渡》，其片方長信傳媒就宣布將通過AI生成電影，打開IP的新篇章。蔣程也表示，一切都圍繞著IP創作，除了AI網絡故事片，正在著手AI中長劇以及AI互動影游的開發。

從目前行業實踐來看，AI進入影視生產流程的同時，也并沒有改變內容創作對于專業能力的需求。

相反，隨著AI承擔越來越多制作環節，創作者對于故事、美術、鏡頭語言和審美判斷的要求也更加明確。AI可以幫助完成生成，但如何選擇、如何調整、如何讓技術服務于敘事，依然需要人的經驗和判斷。

《奇譚》的制作團隊，正是這一變化的一個縮影。蔣程介紹，《奇譚》團隊中約一半成員來自傳統影視行業，包括導演、剪輯、美術甚至演員等不同工種。

“我們認為，影視行業這么多年已經積累了一批行業中的人才，哪怕是服化道，這些崗位的從業者都會是我們轉化為AI創作者的首選?！?/p>

傳統影視行業的從業經驗成為AI內容創作的重要基礎，AI也正在重新連接傳統影視中的不同專業能力。

例如，原本負責服裝設計的工作人員，可以利用自己對于年代服飾、人物氣質和視覺風格的理解，參與AI角色資產中的服裝設計；原本具備美術、雕塑等專業背景的創作者，也可以將對于造型、空間和視覺的理解延伸到AI生成環節。

傳統影視工作者的轉型，必然也包含表演，如同蔣程與劉海洋提到過的表演遷移，以及《奇譚》的工業化流程中保留的實拍預演都需要一定真人演員進行表演。劉海洋認為，AI時代也會給更多創作者提供新的機會，讓過去因為制作條件限制而難以進入影視生產的人，擁有參與內容創作的新空間。

類似的崗位還有配音演員，這也是團隊堅持保留專業創作者參與的重要環節。蔣程表示，團隊選擇真人配音，是因為配音演員不僅是在完成聲音匹配，更是在完成角色表達。“配音演員也賦予了人物角色二次生命，不光是在對嘴型，也是戲的闡釋?！?/p>

AI對于這些創作者而言，更像是在熟悉的能力基礎上增加了新的工具。這種變化也催生出了新的影視崗位。

在《奇譚》的制作過程中，AI導演承擔的并不是傳統意義上的單一技術工作，而是連接導演創意和AI生產流程的重要角色。劉海洋介紹，進入制作階段后，導演負責提出創意想法和鏡頭表達，而AI導演需要將傳統影視語言轉化為AI能夠理解的內容，包括將分鏡轉化為AI分鏡、設計提示詞，并協同團隊完成從資產建立、分鏡圖生成、視頻制作到最終剪輯的完整流程。

“AI導演首先要具備傳統導演能力，在做分鏡語言翻譯的同時得懂導演的專業知識，他的鏡頭語言、對構圖的巧思，同時還得懂AI技術制作。”

從整體行業來看，AI推動的是影視工業流程重新組合。對于傳統影視人而言，AI帶來的新機會不是新的開始，而是在已有專業能力之上增加新的表達方式。未來，既理解影視創作規律，又能夠掌握AI工具的新型創作者，將成為AI影視繼續發展的重要力量。

平臺積極攜手AI創作者，AI影視為內容生態帶來新生機

AI從短片短劇走向長篇敘事，行業開始關注它會給現有內容市場帶來什么新的變化。有人擔憂隨著AI生成能力持續提升，是否會給現有傳統電影、劇集和動畫原本市場帶來競爭？

或許AI不需要完全按照某一類成熟的文娛品類標準證明自己，而是通過建立自己的視覺風格、敘事方式和觀看人群，形成新的賽道，為現有影視內容生態增加一種新的品類。

動漫有二維、三維、定格動畫等不同形態，真人影視也有電影和長中短劇等細分市場。不同品類之間可能會共享一部分觀眾，但最終仍會依靠各自的內容特點積累相對穩定的受眾。AI影視同樣可能經歷這樣的過程。

所以，AI影視并不必擁有一種統一的模樣。

有人追求接近真人實拍的質感，劉海洋直言在《奇譚》的畫風嘗試上也進行過相當多的測試，動漫、油畫、剪紙等風格，最終選擇停留在真人和動漫之間，形成介于真人和CG感之間的呈現。

“我建議內容適合什么風格就選擇什么風格，不用過度追所謂像不像真人?！痹趧⒑Ｑ罂磥恚F階段AI如果過度追求真人質感，反而容易讓觀眾把注意力放在人物是否真實上，尤其《奇譚》需要同時呈現人類主角和大量志怪形象，團隊還要考慮兩者之間的協調性以及大眾傳播尺度，最終選擇了更具幻想感的視覺方式。

與其把“像不像真人”作為衡量AI影視成熟度的唯一標準，創作者更需要判斷，哪一種視覺方式最適合自己的題材和故事。當不同作品開始建立各自的視覺語言和創作方法，AI影視才有可能真正形成區別于真人影視和動畫的內容價值。

對于觀眾而言，這首先意味著影視市場增加了一種新的內容供給。

AI影視擅長呈現的，并不完全是真人影視或者傳統動畫最擅長的部分。無論是志怪世界、科幻想象、超現實空間，還是現實中難以搭建的場景、不斷變化的角色形態和更具想象力的鏡頭運動，過去不少創意會因為特效成本、制作周期和執行難度停留在劇本里，如今則有機會以新的視覺形式真正抵達觀眾。

對于觀眾來說，新品類的價值并不在于取代原有選擇，而在于讓影視市場擁有更多題材、更多風格和更多想象力。這對正處于調整期的影視行業同樣重要。

現階段的市場，需要的不只是用新工具完成原有類型，也需要新的創作者、新的內容表達和新的用戶需求不斷進入。

短劇的發展已經提供過類似的參照。AI影視未來或許同樣會經歷這樣的過程，形成與現有內容品類互補發展的新形態，但更重要的是能夠創造新的內容需求，擴展整個市場的邊界。當更多不同背景的人參與進來，影視行業便有機會出現新的審美、新的故事和新的團隊，進一步增強內容生態的豐富度。

對于平臺而言，這也意味著AI影視逐漸進入真正的內容生產階段。

如果AI影視未來能夠成長為一條相對獨立的賽道，平臺關注的就不再只是某一部作品能否成為爆款，而是如何建立穩定的創作者隊伍、生產機制和商業路徑。這意味著平臺需要把資源前置到創作工具、人才培養、項目孵化、IP開發和收益機制等環節，讓創作者能夠從一個想法出發，逐步完成一部可以面向市場的專業作品。

愛奇藝正是較早系統布局AI內容生態的平臺之一。

在創作工具層面，愛奇藝推出了專業級AIGC影視制作平臺納逗Pro，將劇本、人物、場景、視頻生成及剪輯等環節納入相對完整的工作流程。對AI創作者而言，這意味著創作流程進一步向專業影視生產靠攏，也讓更多團隊具備持續開發項目的能力。

工具之外，愛奇藝也通過愛奇藝納逗·AIGC創投大會等方式發掘創作者和項目，為團隊提供IP、投資、行業專家以及商業化等方面的支持，希望讓更多AI團隊能夠進入長期創作，而非停留在一次性的技術嘗試。

當然，最直觀的還是AI影視進入內容體系后刺激出的新活力。鮑德熹·愛奇藝AI劇場升級為“鮑德熹·愛奇藝電影劇場”，并面向60分鐘以上的AIGC商業電影征集項目，也說明平臺正在推動AI創作進入更完整、更成熟的商業內容生產。

在收益機制上，愛奇藝也針對AIGC劇集、網絡故事片、紀錄片等內容增加20%的額外分賬激勵，幫助AI作品進一步打通從創作到發行、再到商業回報的路徑。對于仍處在早期階段的AI影視來說，只有創作者能夠從作品中獲得相對明確的收益預期，賽道才可能吸引更多專業人才長期投入。

此次愛奇藝聯合出品并獨家上線《奇譚》，也是平臺AI內容布局中的一次具體實踐。作為一部長篇AIGC網絡故事片，《奇譚》為AI內容如何進入主流視頻平臺、探索更加成熟的商業化路徑提供了一次新的嘗試，也讓平臺對于AI長篇敘事的探索進一步向前推進。

這種關系本身也是一種雙向成長。對于創作者而言，平臺提供了工具、IP、資金、專業支持和發行渠道，使更多團隊有機會從個人化創作進入相對成熟的影視生產體系；對于平臺而言，持續孵化不同題材、不同風格和不同體量的AI項目，也能夠逐步積累創作者、內容儲備和用戶反饋，為未來的AI內容生態建立基礎。

從能夠生成一個鏡頭，到完成一部60分鐘以上的網絡故事片，AI影視已經邁出了長篇敘事的重要一步。它或許還需要更多作品驗證創作方法、商業模式和市場反饋，但至少可以確定的是，AI已經成為一股新的創作力量。

無論未來AI影視最終會成長為什么樣的內容品類，它帶來的一定是現有影視生態之外，再生長出的一片新空間。