上海國際電影電視節 · 特展收官：?...

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

七月中下旬，上海國際影視節的余溫仍在，影史佳片和院線新作繼續讓上海的影迷們大飽眼福。2026上海國際電影電視節堪稱“超長待機”，除了延長放映的影片場次，在上海影城SHO三樓舉辦的“群星璀璨與人間煙火” 上海國際電影電視節特展，從5月20日啟幕，持續至7月20日，特展中的無數個星光與熱愛，讓影視雙節有了姿態各異的具象化模樣。

九成以上為首次對外公開的五百余件展品，沿著“開創、角色、煙火、有夢”四條線索鋪展，串起從行業先行者到普通影迷的光影故事。5月20日開幕以來，特展累計開放355場，95%的場次線上預約滿額。為期兩個月的展期內，大麥網線上預約人數達3.5萬，觀眾評分達9.7分，持續位列全國展覽熱度榜首位，口碑榜TOP3。

而這個展最與眾不同的地方，是每一個來到這里的人，都自然而然成為其中的一份子——跳出物理的時空邊界，影迷觀眾們不是置身事外的看客——他們的故事、他們的熱愛，本身就是展覽不可分割的一部分。與其說這是一場展覽，不如說它是一面鏡子：照見了雙節從無到有、從小到大的成長，也照見了一代又一代人在光影里的相遇與奔赴。

與節展呼應的展廳

自己會“生長”的展覽

展映結束前的一個周末，影迷哈利再一次來到這個展覽。不是刻意來的，剛好來影城看電影，聽說快要撤展了，就繞過來看一下。電影節開始前，她已經來看過這個展覽，“很詳細、也很用心，能看到很多平時不會注意到的臺前幕后的細節，從很小的地方想象這么龐大的一個節展背后運營的不易和用心。”還有一些，則是她作為資深影迷參與十多年上影節時親歷的記憶，看到展品，就自然而然想起來。

展廳現場

進入展廳，最先撞上的是屬于“開創者”的厚重分量。吳貽弓導演的塑像靜靜佇立在“追光逐夢”篇章入口。雕像旁是泛黃的雙節初創批復文件、早年籌備手寫稿，一行行字跡里，藏著這座城市從零起步，搭建國際影視盛會的拓荒初心。

“為弘揚中華民族的優秀文化，增進國際友好交往，促進中國電影事業的發展，同意你們舉辦93上海國際電影節。所需經費由電影節組委會自行籌措。關于上海國際電影節每兩年舉辦一次的問題，由你市與廣播電影電視部商定。”

櫥柜里不起眼的一張紙，國務院辦公廳1992年6月的一封關于舉辦93上海國際電影節問題的回復函，短短幾行字，定下了一件影響中國影視的大事，開啟了一個城市的光影新篇，也開啟了此后三十多年，愛電影的人們一年一度的好日子。

站在自己喜歡的《城南舊事》的海報前，哈利感嘆吳貽弓導演“真是一位電影全才，他的才華和風格在那一代導演里都是很出眾獨特的，他后來沒有繼續拍電影，但辦了這么好的電影節。作為影迷真的要感謝他，懷念他。”

在記錄著一屆屆星光的珍貴影像前駐足，哈利看到了當時的盧燕，感嘆時光交錯。她說自己小時候看電視里的她演慈禧太后，長大又買票看過盧燕老師的話劇《德齡與慈禧》，今年通過上影節的介紹，她進一步認識了這位偉大的演員，“今年她獲得了金爵的終身成就獎。我記得她在開幕式上說自己100歲還是個00后，不想退休還想繼續演戲，那一幕好動人啊，覺得她真的超級美！”

盧燕“回到”了上影節

盧燕“身旁”的巴西表演藝術家盧塞莉亞?桑托斯同樣在今年的上海電視節再續前緣。上世紀80年代，她主演的電視劇《女奴》風靡中國，“伊佐拉”成為一代觀眾難以忘懷的熒幕形象。時隔四十余年，盧塞莉亞?桑托斯在沒有提前打招呼的情況下低調前來。站在《女奴》相關史料展柜前她久久駐足，驚喜于多年之后，這部作品、這個角色依然被中國觀眾記在心里。

她們今年的身影，也被以多媒體影像的形式補充到展覽中，讓影迷一睹跨越時光的風采。

展廳內，今時與往日的時光處處呼應。這里的展陳不是一成不變、等待被觀看和拍照打卡的陳設，隨著上海國際電影電視節的進展，新發生的事也陸續補充成為展覽新的拼圖。

今年三月，組委會向影迷觀眾們發出關于他們與上海國際電影電視節的故事和物件征集令，不少影迷觀眾都踴躍來信敘述自己的迷影時光。其中部分故事成了今年電影節期間另一個重磅單元“AI片場”的素材。影城四樓同步落地的“AI片場”六小時限時命題賽道“My Story”，其中的一部短片就取材自萬千普通人的光影心事。年輕先鋒的創作者以標志性的拼圖紀念票根為核心意象，參考展廳民間征集的歷年老票根和觀眾留言簿中的細碎心緒，搭配大光明、上海影城實景素材，完成 103 秒真人風格短片，完整講述了一個人從少年、中年直至暮年，年年奔赴電影節、珍藏每一張票根的一生熱愛。而影片完成后，又回到三樓特展循環播放，吸引來往影迷駐足觀看，新舊與虛實的邊界被打破、又重構，共同構筑起跨越歲月的對話閉環。

展廳留言互動區同樣架起跨國界、跨代際的光影對話橋梁。恰逢肯?洛奇九十歲誕辰，本屆上影節特設大師回顧單元，遠在英國的導演特意寄來親筆信函，中英文原版信件同步陳列在特展互動專區。信里他坦言收到展映邀約是一份意外溫暖的驚喜，期許中國觀眾能透過影片看見普通人真實的生活處境。放映結束后，現場影迷紛紛拿起定制卡片提筆回信，有人寫下對電影巨匠的敬意，有人記錄看完影片后對底層普通人生活的全新思考。這一活動之后延續至特展現場，手寫留言、明信片盡數收納進展廳留言展區，成為電影節啟幕后加入的“新藏品”。

肯·洛奇信箱

另一場跨越時空的回響，則更讓人驚嘆于時光的溫柔。哈利記得，她上一次來時，注意到展覽一角陳列著一封1990年的舊信，當年年僅5歲的小朋友通過上海電視節節目展播，喜歡上了熱播美劇《神探亨特》，寫下了一封給女主角麥考爾阿姨的信，紙頁間滿是孩童對海外影視、遠方世界純粹向往。

而再次走進展廳，這封稚嫩的信的下方竟然迎來時隔36年來自大洋彼岸的回響——經由媒體發出的《尋找李晨鷗》的尋人啟事，李晨鷗和“麥考爾”終于“建聯”，斯蒂芬妮·克雷默托她在中國的經紀人 Catherine 回信表示“這封信和畫真是太可愛了！這是多么美好的回憶……”

據媒體報道，李晨鷗本人還給“麥考爾”阿姨寫了回信，告訴她“謝謝您讓當年那個小劇迷知道，這份喜歡36年后依然被珍視。”

追光者的初心是星辰

普通人的熱愛是煙火

如果說史料與獎杯撐起了展覽的專業骨架，那么千千萬萬影迷的熱愛，才讓這場展覽有了鮮活的血肉。從三月組委會早早發起“我們的光影記憶”民間征集開始，泛黃的歷年票根、寫滿批注的觀影手賬、手繪的電影節海報、珍藏多年的老周邊……這些來自普通人的私人珍藏，一件件走進展柜，拼成了最有煙火氣的民間影像史。

近兩個月扎根展覽現場的工作人員頗感意外的是，前來看展的中老年觀眾比例較高。他們并不熟悉線上的預約規則，但會帶著滿滿的回憶與熱情來到現場，“看得最仔細最有故事的也是他們，有攢著票證掃描到手機上的，主動來跟我們說自己年輕的時候做過的事情，這里有許多展品里承載著他們的回憶。”

作為上影節最忠實的影迷，75歲的梅海星從1993年開始一屆不落地參與了每一屆電影節。當年下班途中偶然在勝利電影院購買的10元一張的票子，他保存至今。而這些珍貴的電影票今年也成為這個特展上的展品，數十年個人觀影記憶，化作可供所有人觀賞的公共藏品，一段獨屬于老影迷的歲月故事，得以被更多人看見。今年開票第一天，面對前來采訪的媒體，他就驕傲地告訴，“今年我的票都被電影節征集走了，在影城三樓展覽呢，你們到時候可以去看。”特展期間，他也作為特邀嘉賓，和其他影迷分享了跨越30多年的迷影時光。

梅海星的珍藏

影迷J妹今年看片不算多，身為白領打工人工作繁忙的她，挑了某日上海影城放映晚場的時間，提前下班，來到影城打卡展覽，主要是為了“追星”老放映員吳鶴滬。

藝術家楊福東為今年特展打造的影像裝置《一個放映員的電影史》，為期兩個月的特展周期里，年逾七旬的老電影人吳鶴滬全程駐守于此，每天下午放映兩場老電影片段，每場半個小時。從部隊的電影放映員，到上海聯和院線的金牌發行人，吳鶴滬走過和電影相伴的一生，退休后用這種方式再次和觀眾待在一起，也讓他感到滿足。展覽期間，這個不起眼的房間仿佛化身一間復刻版“天堂電影院”。

吳鶴滬放映電影后和影迷交流

J妹記得，年少時光里，每逢院線新片上映，電視臺總愛采訪時任大光明電影院總經理的老吳，他娓娓解讀城市院線動態、分享電影市場的百態故事。十幾年的時光更迭，這位深耕上海銀幕半生的老電影人，也成為她青春記憶里，與電影生活牢牢綁定的溫暖符號。“看到他還是這么精神矍鑠，風采依舊、才思敏捷，深深地被他熱愛電影、投身電影事業的熱情所感動。”

印尼巴厘島國際電影節主席黛博拉在沒驚動工作人員的情況下低調來看完了放映，為他寫下：“你是一位魔法師，為所有人創造美好奇跡。”還有年輕影迷為他畫下卡通而傳神的肖像畫，也成為他今年得意的收藏。電影史本就如此鮮活，他站在那里，就是老一輩電影人與當代影迷最直接的對話。

從年初開始接洽運營整個展覽，運營團隊便深知整個展覽的分量。一位運營工作人員分享自己今年的參與經歷，從前期看到上影節倉庫里令人眼花繚亂的厚實“家底”，到整個展覽真正落地，她發現自己最偏愛的，是那個不起眼的留言區板塊。“之前我會以為都是亂涂亂畫，沒想到一本比一本精彩，畫美、字好，令我驚訝的大多是對中國電影的美好祝福和對上海國際電影節的表白，看到這些寄語真是令人感動。”

彩色筆的墨水被寫干了一支又一支，化作了一大沓滿懷赤誠發自內心的感言，成為特展最意外也最珍貴的 “新增展品”。有人認真寫下 “每次坐在黑暗里等銀幕亮起，都像在等一場新的夢開始”；有人在手繪的柯達膠卷旁鄭重落筆 “希望我們永遠有電影”，筆鋒鄭重得像在許下一個約定；有人俏皮吐槽 “搶票太難”，有人就在旁邊列出想看的心愿單；甚至某一頁留言簿成了影迷的“對話框”，有人寫下自己的宏圖壯志，“一定要拍出楊德昌那樣的電影”，有人在后面給他加油，也有人追問，“侯孝賢呢？”“阿彼察邦呢？”

在大麥頁面的留言區，社交網絡的相關話題詞條下，也寫滿了參與過這場展覽的人們的真切感觸。有人說 “第一次擁有一處可以停下腳步回望觀影歲月的地方，散落的記憶終于有了歸處”；有人讀懂了策展的用心：“這場特展最好的平衡，是頂峰星光與市井溫柔同框，原來普通人的熱愛，也值得被鄭重陳列”。

在留言本上，還能看到一些熟悉的名字。表演藝術家奚美娟老師寫“上海首屆影視節的一切都歷歷在目”，作家王安憶寫下“光影的瞬間，人的生活”，沒有臺前幕后的身份區分，沒有行業大咖與普通觀眾的距離隔閡，只因心底同一份對電影純粹的熱忱，電影讓一切平等而友愛。

今年的特展，有一個特別的儀式感小設計，逛完展的最后一個環節，是可以在特制的機器上打印出一張票根，正面是拼圖的形狀，背面印著電影大師的金句。策展之初，團隊便定下基調：影迷從來不是站在展柜外的旁觀者，而是補齊整場敘事的最后一塊拼圖。

大師金句被印在拼圖票根的背面

影迷安欣是影展期間意外被同行的觀影伙伴拖進了這場展覽，結果大開眼界。“從開創者的初心到電影人的堅守，從一座座獎杯到一張張票根，使一個只看電影但不熟悉電影節的人了解了更多幕后的故事。上海國際電影電視節不只有紅毯和明星，還有一代代影視人和一部部優秀的作品，更有許許多多像我們一樣的普通人來參與。再璀璨的星光也要灑進城市的煙火中，這正是影視藝術的生命力之所在。”

展覽聯動周邊街區

延伸的情懷也是海派文化的底蘊

長達兩個月的特展，早已跳出展廳四面墻壁的局限，成為串聯起影院、街區與市民日常的紐帶，讓影視雙節的光影溫度不再只局限于短短十幾天的放映檔期。

往年電影節期間，影迷總是步履匆匆，奔波于各個影院趕場，散場后只能帶著未盡的情緒倉促離場；而今年坐落于上海影城三樓的特展，恰好給趕路的觀眾留出一處慢下來沉淀心緒的空間。不少影迷會在兩場影片的間隙上樓駐足，把剛看完電影的感觸慢慢消化；遠道而來的行業嘉賓、各地影迷，也能在放映、論壇之外尋得一處安放迷影心緒的角落，不必再讓觀影的感動轉瞬消散。金爵獎的入圍劇組、一帶一路的嘉賓酒會、陀思妥耶夫斯基單元的講座交流，都曾選擇在這個場域進行……

“一帶一路”電影周單元來賓參觀特展

影展結束前的最后一個周末，還是有不少影迷前來打卡，雖然人數比電影節期間少了，但對電影熱愛的濃度，絲毫不減。除了資深影迷，也有錯過了電影節的游客，借著這個展覽，感受上海作為電影之城的魅力。畢竟，僅僅作為一個打卡場景，這里也足夠有氛圍感，足夠“出片”。

“出片”現場

依托長寧區“文商旅體展綠”融合聯動布局，這場特展打通影城與周邊新華路、番禺路、M+幸福里的街區脈絡，把單向的觀展體驗，延展成一場完整的城市光影漫游。主辦方配套打造SIFF城市片場小程序，以梧桐街區海派建筑為底色，上線街區導覽、點位打卡、光影故事語音講解等趣味玩法，而特展作為其中點位的第一站，在影展期間也總是大排長隊；影城戶外廣場搭建起電影生活慢閃空間與標志性“星光樓梯”互動裝置，搭配“煙火長寧·幸福集惠”雙現場市集，文創、美食、生活美學業態錯落排布，讓電影氛圍感從展廳自然流淌到街頭巷尾。

跟著電影街區地圖打卡集章成為今年打開上影節的新方式

看完展覽走出影城，憑票根就能在沿線咖啡館、文創小店、特色餐食門店兌換專屬優惠。有人看完展沿著梧桐樹蔭緩步散步，順路打卡街區主題蓋章點位，集齊印章兌換限定明信片；有人約上同好鉆進幸福里潮流市集，在先鋒文創攤位淘取電影節周邊；影城不遠處就是上海著名的打卡點“幸福路”，帶著看完好電影的美麗心情去走一走，有光影相伴的好時光就是路名的具象化。

在上海這座“電影之城”，屬于電影的時刻早已不止凝望銀幕的短暫時光，它是街頭巷尾的悠然漫步，是一餐一飯的認真對待，是陌生人的彼此懂得與祝福，是厚重的百年與輕快的當下交融共生。

作為上海國際電影電視節本年度的重要活動之一，也是近年來持續時間較長的活動單元之一，“超長待機”的特展雖然落幕，它留給這座城市的啟發卻不會翻篇。它證明一場優質的節展配套展覽，從來不止是陳列史料的容器，更是傾聽影迷心聲、收藏大眾記憶、搭建平等交流空間的載體。

年復一年的上海國際電影電視節，搜羅來自世界的前沿影像，也留住散落于歲月里的記憶縮影。這座城市專屬的公共文化記憶，連同那些璀璨光影，與這里的人們一期一會、來日方長。

文 / 陳晨