火與色的雙重奏！這個夏天解鎖外灘百年建筑里的東西美學對話

作為2009年以來威尼斯雙年展期間備受矚目的國際藝術項目之一，“玻璃應力”迎來上海“首秀”，集結19國52位藝術家，以“威尼斯狂歡節”為主題講述四大篇章，徹底打破了我們認為“玻璃只是工藝品”的刻板印象。

這一次，不用飛意大利就能沉浸式感知當代藝術的先鋒對話，完成關于自我、身份的深度求索，跟著我們一起來看看吧！

威尼斯狂歡節戴上面具后，你便不再是自己，玻璃的世界里同樣上演著“雙重規則”：一邊是工匠世代遵循的物理鐵律，一邊是藝術家走進熔爐后，為材料賦予的全新表達語言。舊規則與新秩序同場呈現，“雙重性”在此呈現。如藝術家凱倫·拉蒙特的《斜倚的夜曲》，以灰藍色鑄造玻璃塑造出斜倚的衣袍形態，令人在“靜止的衣物”上感受到持續運動的“幻像”。

狂歡節上，王公扮成平民，仆從扮成貴婦，“借”來的外形讓人暫時告別自己的身份，進入另一套表達的邏輯，第二篇章的作品向我們演示“失效的扮裝”。當藝術家用玻璃去“扮演”另一個東西，如彭妮·伯恩的《傷痛地帶》是用玻璃做的中世紀騎士盔甲。有趣的事情就發生了：它保持原本物件的外形，卻再也無法發揮本來的功能，我們被卷入了熟悉與陌生間撕開的那道裂縫里。

狂歡節的高潮是盛裝巡游，每個人戴上的面具都對應著熟悉的符號，讓人比平日更容易被辨認。藝術家的風格也是如此，這一篇章他們用玻璃塑造了各自獨特的“面具”。藝術家邱志杰《神獸在路上》利用光影使玻璃神獸雕塑仿佛在展廳持續行走，喻示傳統文化符號是不斷被重新激活的文化能量。

狂歡節終將結束，最后一夜威尼斯全城卸下面具。作為展覽的最后一章，印證了玻璃藝術作品是藝術家、工匠、材料、時間共同書寫的結果。就像昆·范梅赫倫的《世界化石 I》，大理石的厚重與玻璃的通透碰撞在一起，孩童抱著奇幻生物的畫面既像古代遺跡又像未來標本，而它真正的“主角”卻是不同材質、不同物種之間彼此塑造的過程。

展廳中更有多件重磅作品值得我們駐足欣賞，抽象藝術大師肖恩·斯庫利首次將他標志性的抽象“色塊條紋”轉為傳統穆拉諾彩色玻璃塊層層堆疊而成的2.25米巨型立體裝置，演繹水城專屬浪漫色彩美學。

央美實驗藝術學院副院長、威尼斯雙年展代表藝術家鄔建安的《九個頭的藍虎》完成《山海經》上古神獸圖騰與威尼斯鏡面工藝的奇妙交融，東西方文化在此實現跨越千年的對視。

《二次撞擊》出自2019威尼斯雙年展終身金獅獎得主吉米·達勒姆，他對八尊晶瑩剔透的美洲獅玻璃頭顱給予破壞性一擊，與我們共同探討物質、力量與毀滅的藝術命題。

藝術家齊倬為這次展覽特別創作《氣泡游戲一不倒翁》將輕薄易碎的威尼斯吹制玻璃嵌入東方仿古佛像殘件，以古今視角的碰撞煥發全新生命力。

別說我沒提醒你，別忘了在現場領取面具型紀念票根，印花款和白模款可二選一。如果選擇白模款，即可帶回家自行繪制、二創，即使離開美術館，這場狂歡也不會結束。

在古人的色彩觀里，看得見山河風月，也藏得住胸中意緒，詩詞將這種審美變成了文字，而顏色釉瓷器則把它燒進了泥土與火焰里。上海博物館與上海久事美術館首次攜手聯合主辦展覽，展出50件明清顏色釉文物，以紅、藍、黃、白、青五大釉色為脈絡，呈現一場長達七個月的色彩美學大展。

千年瓷色文脈走進外灘百年建筑，古老東方美學與上海城市底蘊在此相融共生。這場展覽的特別之處，不止于文物本身，它是一次“觀瓷即觀色，觀色即觀世界”的審美旅程，我們一起讀懂藏在釉色里的東方詩意與千年匠心。

“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”中國人的色譜里，紅色從來不止一種，胭脂紅、珊瑚紅、豇豆紅……古人把紅色燒進瓷器里，紅釉寫就了一段中國古代制瓷技術演進、衰退、復興的跌宕傳奇。

來自清乾隆時期的景德鎮窯紅釉蒜口瓶器形舒展優雅，色澤濃厚，光潤細膩。它的造型源自秦漢時期的青銅蒜頭瓶，乾隆皇帝酷愛摹古，卻又在古意中注入新的審美趣味，這件小瓶正是他獨特帝王品味的寫照。

“海風吹縐蔚藍天，山涌芙蓉月涌蓮。”古人的詩詞里，藍色有十幾種名字，每一種都對應著天地間不同的風景。而藍釉的燒造史跨越千年，由莊而逸，盡顯其妙。

造型優雅的玉壺春瓶北宋時首見，貫穿宋元明清，是中國古代瓷器的經典器型。這件光緒年間的景德鎮窯藍釉玉壺春瓶除足端涂抹黑褐色以外通體施藍釉，站在清代晚期的時間點上，靜靜地訴說著中國瓷器工藝與審美的千年流變。

“一年好景君須記，最是橙黃橘綠時。”中國人的黃色，是秋日豐收的橙黃橘綠，是桂花暗淡輕柔的淺黃，是少女裙擺上那抹明媚的杏黃。而黃釉的故事從漢代鉛釉陶器開始，到了明清兩代，黃色成了皇家獨享。

這件弘治年間的景德鎮窯黃釉盤器形簡潔大方，色澤嫩如雞油，光亮溫潤，是明代弘治黃釉的典型代表。因為當時以澆釉法施釉，稱為“澆黃”；又因為釉色嬌嫩可愛，有“嬌黃”的美譽。

“皚如山上雪，皎若云間月。”白釉的故事，從北朝就開始了。到了明代，永樂甜白釉橫空出世，素猶積雪，皎如朗月。白釉還有一種特別的力量，既是單色釉，也是琺瑯彩、粉彩等彩瓷的基底。

來自明代的德化窯白釉扁執壺是一件茶器，釉色溫潤如凝脂，白中微微透出一點牙黃，壺蓋上的獅形鈕憨態可掬。壺身造型古雅，只用簡潔的線條和塊面來營造美感，在素白之中藏著中國古人含蓄的風骨。

“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來。”青色在中國人的詩里，向來不只是一抹顏色，而是一整個天地。而青釉是所有顏色釉里最古老的那一個，從商周時期的原始青瓷起步，綿延三千年，幾乎貫串了整部中國陶瓷史。

這件乾隆年間的景德鎮窯青釉印花蟠螭紋如意尊釉色呈現出青中閃綠、寧靜深沉的獨特美感，一看就是乾隆時期對傳統龍泉青釉繼承與創新的代表之作。瓶身模印著繁密清晰的蟠螭紋，在瑩潤的釉層下若隱若現，形成了含蓄而精妙的裝飾效果。

“集章控”速速看過來！久事美術館特別準備了展覽主題套色章，逛完這場展覽別忘了來蓋，將釉色中的詩意美學帶回家。

當夜幕降臨，藝術的另一種打開方式才剛剛開始。7月24日至8月23日，每周五、周六，久事美術館將延時開放至21:00，這是屬于夏夜的限定浪漫。避開白天的烈日和人潮，在晚風里走進美術館，玻璃折射出的光影愈發迷離，瓷器的釉色更顯溫潤。

必須要說的是，久事美術館還將推出藝術工坊等豐富活動，逛展之余親手體驗創作的樂趣，把藝術的參與感從“看”延伸到“做”。

當然，逛完雙展別急著走，今年夏天久事美術館三樓復合型藝術新空間首度面向公眾開放，引領都市型藝術范生活方式。靠窗坐下或走上露臺，喝一杯咖啡，外灘風景在眼前鋪開，隨手一拍就是氛圍感大片。

館內文創區也藏著驚喜，除了展覽主題文創之外，上海博物館正在展出的“世界樹之巔：美洲古代文明大展”精美文創在這里也能買到，不用排長隊也能把“美洲文明”帶回家。

穿越歐亞大陸的“玻璃藝術狂歡”與中國明清的“釉色美學盛宴”，在這個夏天首次同臺，碰撞出奇妙的藝術“火花”。走進久事美術館，漫游在玻璃折射出的當代思辨與釉色凝固的千年詩意中，看一場東西方藝術對話吧！

玻璃應力：流動的威尼斯狂歡

-展覽時間-

2026年7月18日至10月18日

-展覽地點-

上海久事美術館2樓展廳

黃浦區中山東一路1號

-購票方式-

掃描上方小程序碼即可購票

-票價-

單人票 78元

雙人票 138元

優待票 65元

一瓷一色一世界

——上海博物館藏明清顏色釉瓷器特展

-展覽時間-

2026年7月18日至2027年2月14日

-展覽地點-

上海久事美術館3樓展廳

黃浦區中山東一路1號

-票價-

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電話（同微信）：13916059299

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