山東
如何題畫
我們中國畫在北宋以前，都與西洋畫一樣，畫成之后，只在畫下角不顯著處簽個名便了，有些甚至連名都不簽，這點倒與西洋畫的作風相同。因為當時的看法，認為這幅畫本身不能再著筆墨了，若在明顯處再簽字，就會妨害畫面的美觀。
張大千繪
可是后來到了文與可、蘇東坡、米元章他們幾位大家，都是詩、書、畫三絕的人物，于是就創出了題畫的例子來了。宋徽宗也是這樣的名家。這種風氣到了元朝更盛行。明朝時期，大家都不再像宋人那樣只在樹身、石角簽名了，唯有仇實甫一人還是自守老法，不肯隨流。
明 仇英（實甫）《桃源仙境圖軸》
如何題畫行款，才不致影響畫面美，反而產生相得益彰的襯托作用呢？這中間自然有學問。最重要的當然是要字寫得好，篆、隸、真、行都可以，就是要注意字之大小疏密，都得與畫面相配合。
至于題詩或跋，那是發揮畫意的未盡之處，感慨、興懷要近合畫意，才能相得益彰，才是“合作”。
董其昌繪
董玄宰說過，題畫詩不必與畫盡合，但期補畫之空白，適當為佳。此真是行家語！元、明以來沒有人道破，只有這位老先生提出來，功德真是不小。
我個人的看法，題字最忌高高矮矮，前后必須平頭。若有高低參錯，便走入江湖一路，如世傳的“揚州八怪”的李復堂、鄭板橋之流，我認為千萬不可學!
——《對謝家孝的談話》
鄭板橋繪
畫面上的題字，也是很重要的。若字寫得不好，就會影響整個畫面，所以畫家還得好好練字。
——《對大鳳堂弟子的談話》
張大千先生說：“好的題畫詩，要能配合畫的內容，把畫中的美表演出來，而最好的題畫詩，是能寫畫外之境，傳畫外之意。這樣的題畫詩，才是詩畫合一而為整體，畫中的題詩不是可有可無，而是非有不可。”對于此我極贊成。
——《與朋友的談語》
鄭板橋繪
吾畫一落筆可成，而題署必窮神盡氣為之，如題不稱，則畫毀矣，故必先工書也。
——《對大風堂弟子凌云超的談話》
中國畫是多方面的，不僅要求線條美，也要注意到色彩的調和，更要顧到畫面的結構。如果希望成為一個中國國畫家，詩、書、畫務必樣樣精到才成。
——《對西班牙馬德里晚報記者的談話》
中國文人畫講究詩、書、畫三絕，是要以題字、題詩來補畫意之不足，或因留白的因素，以詩、文來補畫面的不足。從來沒有為將就題字而畫畫的。
——《對秘書馮幼衡的談話》
鄭板橋繪
用印及印泥
印章是方形的最好、最正宗。圓印還可用，若腰圓、天然形等都不可用。
工筆畫宜用周秦古璽、元朱滿白印。寫意的可用兩漢官私印信的體制。除名號印之外，間或可用詩意的閑章，拿來做壓角的用場。但這類閑章，印文要采古人的成語，與畫面適合的為宜。
鄭板橋繪
用印必須要印泥。印泥講究的自是朱砂最好，朱磦次之。朱砂與朱磦的區別在朱砂紅紫，朱磦略帶黃色。朱砂幾乎天天要人侍候它，由于本質重，裝在缸內一天不攪，油就四面溢出。我們的俗話說：“若要印色好，一天攪三攪。”就是這個道理，即是說朱砂不攪要走油。
印泥也是越陳越好，因為顏色看起來越覺沉凝古艷。現在制的印色也不錯，大多是用洋紅，又美觀又不走油，唯一的缺點是歷年稍久，顏色就衰退了。
——《談書畫作品的印章與印泥》
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