女歌手申燁去世，年僅40歲，曾多次登上央視，死因曝光令人惋惜

2025年1月21日凌晨，北京。

一條朋友圈，沒有眼淚，沒有訣別，只有一句話——

"當你看見這條朋友圈的時候，我已經離開這個世界了。"

發這條朋友圈的人，叫申燁。

40歲，揚琴演奏家，民樂歌手。

她提前寫好了自己的訃告，讓家人幫她發出去。

這件事本身，比死亡更讓人停下來。

1984年，山西太原，一個普通家庭。

申燁出生的那條街，沒什么特別的。

直到她聽見了隔壁傳來的聲音。

那是揚琴的聲音。

鄰居在彈，也沒刻意表演，就是日常練習。

但那個聲音鉆進了一個小女孩的耳朵，就再也出不來了。

沒有人預料到，這件事會改變她整個人生的走向。

揚琴是什么？

很多人對它的印象模糊，覺得那是老人才會撥弄的東西，是廟會上的背景聲，是民樂團角落里不起眼的那一件。

但申燁在聽見它的第一聲時，完全沒有這種偏見。

她只知道，那個聲音她喜歡。

她開始學。

不是隨便學，是認真學。

后來正式拜入揚琴名師邱懷生先生門下，系統地接受訓練。

這條拜師的路，也不是隨隨便便就能走通的。

邱懷生在民樂圈有分量，能進他門下，說明申燁當時就已經展露出了真正的潛力。

這條路不好走。

揚琴不是鋼琴，沒有那么多家長愿意送孩子去學，學了也不一定有出路。

但申燁沒有因為這個停下來，她一步步往前走。

考上中國戲曲學院音樂系，這是第一個結果。

進了戲曲學院，她沒有停在揚琴這一件事上。

她還副修了打擊樂。

一個學揚琴的人，主動去學打擊樂，這說明她不是那種只想把一件事做到60分的人。

她想要的，是把音樂這件事本身做厚。

在校期間，她多次拿下民族樂器大賽一等獎。

不是一次，是多次。

這不是運氣，這是練出來的。

但比賽能證明的，只是技術層面。

真正的演奏家，要有舞臺。

畢業后，申燁考入北京歌劇舞劇院民族樂團。

這是一道真正的門檻，不是誰都能進的。

進去之后，她參加了上千場演出。

這個數字放在那里不用解釋——上千場，意味著無數個在舞臺側翼等候的夜晚，無數次燈光打下來的瞬間，無數次演完了謝幕、收拾東西、打車回家。

她演的曲目跨度不小。

《出埃及記》《蟲兒飛》《梁祝》，從西方經典到兒歌改編，再到傳統民樂，什么風格她都接，接了就認真做。

這種功底，是后來她能把流行唱法和傳統民樂融合的底氣所在。

她不是靠流量走紅的那種人。

她是靠一場一場演出，把自己的名字一點點嵌進民樂圈的。

這一段路，她走了很多年。

外人看見的，是她后來站在央視舞臺上的那個人。

但走到那里之前，是太原那條街上的揚琴聲，是戲曲學院的練功房，是舞臺上上千次的出場與收場。

從太原到北京，她用的不是運氣。

2016年，是申燁人生里最重的一年。

這一年，她做了一件很多人不敢做的事。

她把自己在北京的房子抵押了。

目的只有一個——在北京舉辦一場屬于自己的個人音樂會。

抵押房子這件事，說出來很平淡。

但你想想看，那是北京的房產。

對于一個1984年出生、從山西太原考到北京、靠著多年演出在北京站穩腳跟的人來說，那套房子意味著什么，不用多說。

那不只是一個居住的地方，那是她多年在這座城市立足的證明，是退路，是底線。

她把它押上去了。

為了一場音樂會。

2016年7月23日，北京，個人首場音樂會《破繭成蝶》正式開演。

章磊、白音達、旭日陽剛、王二妮，這些在國內民樂和民歌領域有名有姓的人，都來了。

整場演出，數十首作品，從頭唱到尾。

這不是一場普通的商業演出，這是她的一次宣誓。

就在音樂會的前一天，2016年7月22日，她發行了個人單曲《彩蝶》。

音樂會結束后的第三天，7月26日，全新唱奏專輯《破繭成蝶》也跟著發行。

三件事壓在同一周，每一件都不輕。

《彩蝶》這首歌，是她最重要的代表作之一。

揚琴、古箏、竹笛，傳統民樂的底子，配上流行唱法的處理。

這種融合方式在當時不算少見，但能把它做得不違和，需要的不只是編曲能力，還需要演唱者對兩種風格都有真正的理解，而不是生硬地拼接。

申燁做到了。

《彩蝶》收獲了大批聽眾，不是那種靠話題發酵出來的流量，是真的被旋律和演奏抓住的人。

高光沒有停在2016年。

2018年2月，她去了日本。

不是旅游，是辦演唱會——"風華國樂"巡回演唱會。

這件事她做到了。

能在海外辦一場以中國民樂為主題的演唱會，本身就不是容易的事。

選曲、演出形式、和海外觀眾的溝通方式，每一個環節都要重新考量。

她沒有簡單地把國內那一套搬過去，而是認真對待了這件事。

她多次登上央視。

《星光大道》《開門大吉》《國樂大典》《天天把歌唱》《綜藝盛典》……這些節目，覆蓋的是全國性的觀眾群。

每一次出現，都是一次積累。

很多人到這里會說，這是"逆襲"，是"出圈"。

但申燁不是那種靠一個節目瞬間紅起來的人。

她的知名度，是靠一檔節目疊一檔節目，一首歌疊一首歌，慢慢堆出來的。

抵押房子那個決定，回頭看，是她賭對了。

她用那場音樂會，證明了自己值得被當成一個獨立的藝術名字來記住，而不只是"民樂團里的某個演奏者"。

破繭成蝶，是她自己選的標題。

她是認真的。

這一章，要從申燁小時候的頭疼說起。

她從小就頭疼。

不是偶爾頭疼，是經常頭疼，嚴重的時候被120拉走送醫院，查了一遍又一遍，每次結果都是：沒查出問題。

沒查出問題，不代表沒有問題。

只是那個問題，太難被發現了。

時間久了，申燁自己也就習慣了。

頭疼，休息，繼續。

頭疼，休息，繼續。

這件事就這樣跟了她很多年，像一個她以為無害的老毛病。

一個人如果從小就這樣，慢慢地就會把它當成自己身體的一部分，而不是一個需要認真對待的信號。

她大概就是這樣，把那些頭疼的夜晚，一個個撐過去的。

直到有一次，有人給她量血壓。

血壓計沒有讀數。

再量一次，還是沒有。

沒有血壓，沒有脈搏。

這才開始真正查清楚。

診斷結果出來：多發性大動脈炎，又叫無脈癥。

這是一種免疫系統疾病。

血管壁發炎，血管狹窄，甚至堵塞，嚴重的會形成動脈瘤。

它的發病有一個特點——早期癥狀不明顯。

很多患者來就診的時候，病情已經到了嚴重的階段。

申燁的情況，很能說明這一點。

她的頸動脈堵塞程度達到70%，另有一段血管堵塞長達15厘米。

這兩個數字放在那里，不需要醫學背景也能感受到它的重量。

一個人的頸動脈堵了70%，還能每天上臺演出，還能抵押房子辦音樂會，還能去日本巡演——這需要的不只是意志力，還有某種她自己可能都沒有完全意識到的硬撐。

這個病，在醫學上有一個讓人印象深刻的別稱："東方美女病"。

因為它的發病人群以亞洲青年女性為主，男女發病比例大約是1比8，好發于15歲到40歲之間。

申燁1984年生，正好落在這個區間里。

她的頭疼，從小就開始了。

多次被120拉走，多次檢查，多次"沒有問題"。

這不只是她個人的不幸，也說明了這種病在早期確診上有多難。

癥狀太像普通頭疼，脈搏消失又往往被忽略，很多患者就這樣在不知道自己病情的狀態下生活了多年。

申燁知道自己的病，應該是在確診之后。

但她選擇的方式，不是停下來。

沒有公開說過自己有多辛苦，沒有靠病情博取關注，知道了，然后繼續演，繼續唱，繼續上臺。

對外的那個她，和不知情的觀眾看見的，是同一個在臺上認真演奏的人。

2024年9月，她還在。

她和母親拍了一張合影，發出來，說了一句關于母女情深的話。

是和筷子兄弟成員王太利合作的新歌《來日無恙》MV拍攝。

她穿著傳統服飾出鏡，在鏡頭前，該怎么演就怎么演。

《來日無恙》。

來日，無恙。

這首歌的名字，現在讀起來，有一種讓人說不清楚的重量。

2024年10月6日之后，她沉寂了。

三個月后，2025年1月21日凌晨，北京。

她走了。

不是每個人都有機會親手寫自己的訃告。

申燁寫了。

她知道自己快走了，就提前把它寫好，放在那里。

等她走之后，讓家人發出去。

她想到了會有人看見，也想到了會有人難過，所以她在訃告里說了這樣一句話：

"當你看見這條朋友圈的時候，我已經離開這個世界了，但是請你別難過，離開不是永別，遺忘才是。"

"遺忘才是永別"——她沒有說"請記住我"，沒有說"我的音樂會陪伴你"，沒有用任何一種藝術家會用的姿態來告別。

她只是說，只要你還記得，我就還在。

這比任何一種高調的告別，都更難被忘掉。

訃告由家人代發，時間是2025年1月21日。

圈內的人很快知道了，圈外的人也很快知道了。

消息傳開的速度，和這句訃告的分量，是成正比的。

青年作家左小棋，是申燁的好友。

然后她說，就在前一天晚上，她睡前還在聽申燁唱的《彩蝶》。

這件事讀起來有一種很鈍的痛。

約好了的飯，沒有吃成。

前一天晚上還在聽的歌，第二天人就不在了。

這種痛，不是轟然崩塌的那種，是晚了一拍才意識到的那種——回過神來，什么都來不及了。

大家記住的，是她樂觀的性格，是她臺上臺下都認真的狀態，是她對民樂這件事幾乎不講條件的投入。

她不是那種在舞臺上光鮮、下了臺就另一副面孔的人。

認識她的人說，她對音樂的那股勁，不分場合，不分臺上臺下。

2025年1月23日，北京八寶山。

告別儀式在這一天舉行。

這里不需要更多的描述，有些事，安靜地記錄就夠了。

申燁走了之后，有一件事發生了。

很多人開始搜索"多發性大動脈炎"這個詞。

評論區里，有人說自己的親屬也因為這個病去世，當初確診的時候已經太晚了。

有人說自己從來沒有聽說過這個病，看了申燁的新聞才知道它的存在。

還有人說，身邊也有頭疼多年卻查不出原因的人，看了這件事決定去仔細檢查一次。

這是申燁走了之后，帶給世界的一件事。

不是她計劃的，但發生了。

回頭看申燁的整條線。

從太原的那一聲揚琴開始，到北京的舞臺，到日本的巡演，到那場抵押了房子的音樂會，到頸動脈堵了70%還在出鏡，到最后一次露面時身著傳統服飾拍MV，到提前寫好的那封訃告。

她沒有在任何一個節點上選擇容易的那條路。

考民族樂器，不容易。

進北京歌劇舞劇院民族樂團，不容易。

抵押房子辦音樂會，不容易。

帶著無脈癥在舞臺上演出了多少年，更不容易。

但這些"不容易"，在她生前，幾乎沒有被放大過。

她不是那種靠講自己故事來維持關注度的人。

她講的，是音樂。

揚琴、古箏、竹笛，民樂的聲音，傳統和現代怎么融合，中國的音樂能不能被更多人聽見。

這才是她真正關心的事情。

有人會說，她這一生走得太早，太虧。

但換一個角度，她在40年里，把一件事從頭做到尾，沒有中途改行，沒有因為不夠紅就放棄，沒有因為生病就停下來。

很多人活到60歲、70歲，也找不到這樣一件愿意押上所有去做的事。

"遺忘才是永別。"

這句話，她寫給那些聽見過她的人。

但它同樣適用于她用一生去做的那件事——

她把民族音樂的聲音，留在了那些聽過她演奏的人的耳朵里。

只要還有人記得那把揚琴的聲音，她就沒有真正離開。

40歲。

她提前寫好了訃告，訃告里沒有提音樂，但她做的每一件事，都是音樂。

這就是申燁。